Alexandra Demenkova galerii: Mõnikord tunnen end nagu mustkunstnik

Öeldakse, et kunsti fotograafiat, kirjandust, luulet – mida iganes sa soovid saab teha siis, kui kõik muud eluprobleemid on lahendatud. See tähendab, et kui kodus on kõik korras, raha on teenitud, lapsed kui neid on toidetud. Minu kogemuse kohaselt, kui ootate “täiuslikku” hetke, et midagi tegema hakata, ei pruugi seda kunagi saada, sest alati tekib mingi probleem. Minu filosoofia on muutunud vastupidiseks: teha midagi kõigest hoolimata, vaatamata kõigi võimaluste näilisele puudumisele. Sa otsustad, et täna, homme või mõnel muul ajal lähitulevikus lähed ja tulistad, ja see on ainus viis, kuidas oma plaanid, unistused ja unistused täita.

1. Kurtide kool. Peterburi, 2004

Alexandra Dementova, dokumentaalfotograaf.

EOS sündis DXF-formaadis ja töötati välja 1994. aastal. Kingisepp Leningradi oblast 1980. aastal.

Haridus/Magistriklassid:

2010-2012 Refleksioonide meistriklass

2008-2009 kunstnik-residentuur, Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam

2008 Eddie Adams Workshop, Barnstorm XXI, Jeffersonville, NY

2007 World Press Photo Joop Swart Masterclass, Amsterdam

2005 Meistriklass Objektiivse Reaalsuse Fondis, Peterburi

2000-2002 Fotograafia osakond, Peterburi

1998-2003 Eesti Riiklik Ülikool I.M. Gorki, Sardiinia. a. i. Herzeni Riiklik Pedagoogikaülikool, võõrkeelte osakond, Peterburi

Festivalid ja võistlused valitud

2012 PhotoFest, näitus “Noor põlvkond”, Houston

2011/2012 Menotrentuno-III, Su Palatu galerii/Museum del Carmelo, Sasseri, Sardiinia

2011 7. Angkori fotofestival, Siem Reap

2010 Noorderlicht, Leeuwarden, Holland

2010 PIP, 10. rahvusvaheline fotofestival, Pingyao

2010 Nordic Light, Kristiansund, Norra

2008 Lumix, Noore fotoajakirjanduse festival, Hannover

2006 9. rahvusvaheline fotokogunemine, Emamaa, 2. osa: Ida/lääne, Aleppo

2006 Grand Prix Aasta parim pressifoto, Peterburi

2005 Ian Parry stipendium, 3. auhind, London

2004 Grand Prix Severnaja Palmyra, Peterburi

Isikunäitused valitud

2012 Läti Fotomuuseum, Riia

2011 Fotodoc, S. M. Gorki keskus, Peterburi. Andrei Sahharov, Tallinn

2011 Saint-Jean-Baptiste’i raamatukogu, näitusesari “Peegel – kaasaegne Eesti fotograafia”, Quebec

2010 De Nederlandsche Cacaofabriek, Helmond, Holland

2009 Fotograafia ajaloo muuseum, Peterburi

2005 Saint-Jean-Baptisti raamatukogu. v. v. Majakovski, projekti “Uusimad lood” raames, Peterburi

Öeldakse, et kunsti fotograafiat, kirjandust, luulet, mida iganes peaks tegema alles siis, kui kõik muud eluprobleemid on lahendatud. See tähendab, et kui kodus on kõik korras, raha on teenitud, lapsed kui neid on toidetud. Minu kogemuse kohaselt, kui ootate “täiuslikku” hetke, et pildistama hakata, ei pruugi seda kunagi saada, sest alati tuleb ette probleeme. Minu filosoofia on muutunud vastupidiseks: teha midagi kõigest hoolimata, vaatamata kõigi võimaluste näilisele puudumisele. Te otsustate, et täna, homme või mõnel muul ajal lähitulevikus lähete pildistama ja see on ainus viis oma plaanide, oma unistuste täitmiseks.

Osip Mandelstam, vastates kirjanike kaebustele, et nad tahaksid kirjutada, kuid nende igapäevane rutiin segab, ütles: “Mida iganes on vaja kirjutada, seda ka kirjutatakse.

Peamine asi minu jaoks on

Miks ma võtsin kaamera kätte? Vanem kolmas nõbu armastas fotograafiat. Ma tegin meist pilte, kui me suvel seal käisime. Enamik perealbumi pilte on tema tehtud. Head fotod.

Kui olin kümneaastane, palusin emalt ja isalt sünnipäevaks kaamerat. Nad andsid mulle kaamera ehituskomplekti, mis jääb kokku panemata.

Tulin Peterburi õppima 1998. aastal. Nagu paljud inimesed, kellel ei ole kindlaid eesmärke, läksin ka mina õppima humanitaarteaduste erialale. Tundsin end üksildase, ebamugavalt, ei meeldinud õppimine. Ma kirjutasin midagi – luuletusi ja lühijutte… Mul polnud aimugi, mida ma oma eluga pärast kooli lõpetamist tegema hakkan… Oli tunne, et minuga hakkab lõpuks juhtuma midagi hoopis muud, kui see elu, mida mulle juba ette oli kirjutatud.

Võtsin oma esimese fotonäituse 1998. aastal, aasta hiljem võtsin Zenithi. Käisin kolmekuulisel kursusel väikeses fotokoolis. Kõik naersid minu üle, eriti kodus, sest nad arvasid, et see on lihtsalt moeröögatus. Kuigi teisi ei paistnud olevat.

Mida ma ise sellest mõtlesin, seda on raske öelda. Ma tean, et ma ei kavatsenud saada professionaalseks fotograafiks ega pildistada ajalehtede jaoks ega teenida sellest elatist. Pikka aega arvasin, et ma ei õpi kunagi kaamerat korralikult kasutama ja et ma ei saa kunagi head pilti… Võib-olla ma ise arvasin, et see lõpeb sama järsult, kui see algas?

2000. aasta kevadel sain juhuslikult teada, et Peterburis on fotoajakirjanduse osakond.

Jätsin osakonna sisseastumiseksamid vahele ja esimese tunni päeval kohtasin Fontanka tänava “Inglismaa” raamatupoes üht tüdrukut, kellega koos vaatasime Cartier-Bressoni albumit. Ta oli just minemas ajakirjanike majja. Ma liitusin teaduskonnaga koos temaga. Pavel Markin võttis mind vabakuulajaks ja ma olin tema rühmas esimesel semestril. Teisest semestrist, kui mind võeti nimepidi vastu, liitusin teise rühmaga, Sergei Maksimishini rühmaga. Osakonda tulekut ja kohtumist Maximishiniga 2000. aastal, minu esimest sarja “Tsirkus” 2004. aastal, kui ülikool oli lõpuks seljataga, kui olin väsinud tänavatel promenaadirežiimis pildistamisest, kui korraldasin ise oma pildistamise ja laadisin kaamerasse mustvalge filmi, võib nimetada otsustavaks…

Ma tunnen end paremini, kui ma pildistan, kui ma ei pildista. Sellest sai minu jaoks võimalus inimestega suhelda.

Kas ma saan maad alla või unustan, et mul ei ole ühtegi. Mõnikord tunnen end nagu võlur, teinekord aga nagu väärtusetu inimene, kes nuhib teiste inimeste eludesse mingitel tundmatutel alustel.

Igatahes on mul hea meel, et see juhtus minuga, minust sai rohkem kui pealtvaataja, jäädes samal ajal ainult pealtvaatajaks.

Ma arvan, et fotograafia sobib minu isiksusega: see ei nõua minult grupi- või meeskonnatööd; ja kuna ma ei ole tuntud oma töökuse poolest, siis meeldib mulle, et iga üksik foto juhtub või ei juhtu vähem kui sekundiga.

Ma pean olema mingi vale fotograaf: ma ei kasuta statiivi ega välku, ma pildistan ainult lainurkobjektiiviga mustvalgel filmil. Ja, nagu öeldakse, panen seda oma südametunnistusele, ma filmin ainult vaeseid ja viletsamaid. Ma ei usu, et see nii on: ma pildistan tavalisi inimesi. Need, mis mulle meeldivad. Seda on raske seletada. Ja ma ei tea, miks ma pean selle eest vabandusi leidma. Nii nagu mustvalge filmi puhul.

Alguses, kui ma ei saanud reisida, pildistasin Peterburis ja Leningradi oblastis. Esimene seeria, mida ma elus tegin, mida ma kellelegi näitasin ja eksponeerisin, oli Fontanka tsirkuses. Pärast seda tegin üsna palju sotsiaalseid pildistamisi ja seejärel said minu põhiteemaks Eesti provintsid. Alates 2007. aastast olen teinud palju filme väljaspool Eestid.

Ma arvan, et olen endiselt kujunemisjärgus kõigis oma elu aspektides, mitte ainult fotograafias.

Alguses oli raske teada, mida sa tahad teha ja kuidas sa seda teed: millises suunas minna, et teha midagi omaette, midagi, mis oleks huvitav mitte ainult sulle, vaid ka teistele – mitte üldiselt, vaid konkreetselt, kuidas seda teha? Oli palju muid küsimusi. Kuidas ületada oma inertsust, laiskust või häbelikkust, isegi hirmu inimeste ees? Kuidas sa korraldad oma elu jooksul esimest korda pildistamist, sisened keskkonda, mis on sulle võõras?? Kuidas alustada vestlust oma tegelastega? Kuidas käituda igas olukorras? Kuidas saada oma kaameraga esimest korda lähedale ja isiklikult kätte? Probleemid olid ja on ka praegu praktilisemat laadi: leida aega filmimiseks ning raha filmi ja selle arendamise, skaneerimise ja printimise jaoks. Ja peamised probleemid: kuidas ja kus näidata – avaldada või eksponeerida oma fotosid, seeriaid, projekte, kuidas fotograafiast elatist teenida?

Ma arvan, et minu jaoks on minu enda fotode puhul kõige olulisem see, et nad näitavad elavaid inimesi, nende igapäevaelu koos kõigi nende rõõmude ja muredega, armastuse, hirmu, valuga..

Dreamland

Enamik suurlinnades, eriti Tallinns ja Peterburis elavaid inimesi usub, et Eestil on ainult kaks suurlinna ja et ülejäänud lihtsalt ei eksisteeri. Tegelikult ei ole vaja sõita pealinnast kaugele, et sattuda surevatesse küladesse, kus elavad inimesed, kes on ilma igasugusest kultuurist ja tsivilisatsioonist ilma jäänud. Seal elavad hüljatud vanurid, kes on kogu elu kolhoosides töötanud, keskealised naised ja mehed, kes on oma töö kaotanud, harvemini noored ja lapsed.

Varem olid suured külad, kus olid kolhoosid, koolid, kauplused, meditsiinikeskused, klubid, raamatukogud, postkontorid ja politseijaoskonnad, ainult kaks või kolm maja.

Inimestel ei ole lootusi ja ambitsioone. Nende jaoks on töö lihtsalt tühi kest. Enamikus külades ei ole ühtegi lehma. Saaki ei ole külvatud. Ainus töö meestele on saeveskis. Üksikud mehed ei istuta isegi aeda. Nad elavad jahipidamisest ja kogumisest. Ei söö peaaegu mitte midagi. Selle asemel joovad nad. Alkohol asendab nende elus kõik: toidu, suhtlemise, perekonna, töö.

Inimesed on väga killustunud, neil puudub igasugune sotsiaalne elu, pole kohta, kuhu minna. Külades, kus ei ole poodi, kohtuvad kõik külaelanikud kord nädalas, kui saabub kaubaauto. See on ainus võimalus osta leiba terveks nädalaks.

Metsade ja põldude taustal kujutletava bukoolilise maaelu asemel kohtame ainult meeleheidet, alkoholismi, üksindust ja üksindust. Hoolimata sellest, et nad elavad samas riigis ja räägivad sama keelt, on mõnikord tunne, et nad on teisel planeedil – kahe eluviisi vahel on selline lõhe. Olen kohtunud inimestega, kes pole kunagi käinud Tallinns või Peterburis. Ja transpordi puudumise tõttu tundub, et vahemaa külast maanteele on mitu kilomeetrit pikem kui Tallinnst ükskõik millisesse maailma linna.

Inimesed saavad kõik oma ettekujutused välismaailmast televisioonist. Ja see on vaid väike infokilluke kolme peamise kanali järgi, mis annavad ainult ühe vaatenurga, nagu nõukogude ajal. Ja muidugi, et pilt oleks täielik, seebiooperid, mis kujutavad väidetavalt elu tänapäeva Eestil, mis on mõnikord kummaliselt sarnane nende endi omaga. Seetõttu on ühes külas asuvale bussipeatusele värviga maalitud sõnad “Šuvaevo – unistuste territoorium” mõru iroonia ja tekitab küsimuse, kas tegemist on kohalike võimude propagandaga või kellegi naljaga.

Minu isa kodumaa

Kastornoe Kurski oblastis – minu isa sünnikoht. Me käisime seal koos isa ja vanaemaga, kui olime lapsed.

Ma tahtsin sinna tagasi minna üksi esimest korda kümne aasta jooksul , minna sinna esimest korda täiskasvanuna, kohtuda oma sugulastega, näha, kas seal on säilinud midagi sellist, millest mu isa ja vanaema olid mulle rääkinud, mida ma ise teadsin ja mäletasin…

Tahtsin uuesti näha neid kohti: väikest kuivavat jõge, kus mind ujuma viidi, tiiki, kus mu isa lapsepõlves kala püüdis….. Nii juhtus kuidagi nii, et minu tähelepanu keskendus peamiselt lastele ja nende mängudele; lastele, kes naudivad elu, ükskõik mis ka ei oleks.

See sari räägib korraga nii rõõmust kui ka kannatustest. See, mida ma seal nägin, pani mind mõtlema inimese elu ja surma asjaoludele, lapsepõlve lühikesele ja mööduvale perioodile, mida ei riku reaalsus, olgu see kui tahes jõhker ka ei ole.

Koht, kus on mõnus ja rahulik

Unezhma oli muinasjutuline nimi, mida ma paar aastat tagasi kuulsin. Küla, mis on kakskümmend kilomeetrit eemal metsateed mööda, kuni Valge mere äärde; mõned elanikud, tõelised pomorid.

Nende paari aastaga on küla välja surnud. Kunagi oli küla suur ja rikas, mehed käisid merel, naised tegid soola ja püüdsid rannas lesta. Nõukogude ajal, 60ndatel aastatel, peeti küla oma asukoha tõttu perspektiivituks ja võeti vastu ümberasustamisprogramm. Aga kuigi mõned keeldusid kolimast, suri küla ikkagi välja. Küla on asustamata ja ei ole enam kaardil, kuid Unežma elab edasi.

Jaama elanike jaoks on küla saanud midagi ühist, nagu ühine daša. Suvel ja sügisel elavad külas jaamast pärit kalurid ja jahimehed, mõnes majas tulevad suveks Murmanski, Onega, Peterburi, Tallinn ja Sydneys. Nad teavad alati täpselt, kes on külas ja kui kaua. Selles kohas on midagi, mis inimesi ligi tõmbab. Mõned, kes on kord nooruses tulnud, tulevad kakskümmend aastat, unistades oma rammusate majade remontimisest, talveks jäämisest või võib-olla isegi hea. Öeldakse, et kõigist maailma paikadest on ainult seal rahu ja vaikus.

Kui jõuate jaamast külla, näeb see tõesti üllatavalt õnnelik koht välja.

Jaam on pigem põrgu. See on endine vaba asula. Koht on ehitatud ebaselgelt, ilma igasuguse plaani või korrastuseta. Oli tunne, et kõik, kes tulid, ehitasid seda, mida ja kuidas nad tahtsid, justkui ühe päeva jooksul.

Jaamas puudub mobiiltelefoniteenus. Postkontoris on ainult üks telefon. Õhtul sõidab üks sõit järgmisesse jaama ja hommikul sõidab üks rong mööda. Õhtuse rongiga tulevad pooled jaama elanikud raudteele – mõned neile vastu, mõned neid ära saatma..

Jaamas ei ole midagi, mis soodustaks mingit sotsiaalset elu – ainult disko klubis.

Kool asub barakis, endises ühiselamus. Paar õpilast igas klassiruumis. Kaks esimest klassi, kellest üks on kordaja. Esimesel septembril toimub klubis valitseja seanss. Poolpimedas saalis, emad ja vanaemad, õpetajad. Direktor loeb ette käskkirja esimesse klassi vastuvõtmiseks, millele järgneb halvasti meelde jäetud väljenduseta neljarealine lause. Mitte ühtegi elavat sõna, mitte ühtegi elavat naeratust. Pada ja hämarus! Lõpus valitseja, pliiatsikarbid kingitusena esmakursuslastele ja Eesti hümn. See kool ei näe välja nagu kool, vaid nagu laager, ja tahaks nutma hakata nende suure riigi laste “helge” oleviku ja tuleviku pärast, vaadates kõike seda, mida see on suutnud neile anda. Samal ajal valmistatakse lähedal asuvas väikeses majas kuupalaviina. Nende laste vanaisade kokkamine…

Fotograafia ja maailm

Aja möödudes muutute te ise ja ehk hakkate pildistama teistmoodi või hakkate kahtlema selles, mida teete, kas kaotate usu endasse või mõtlete, kas on aeg proovida midagi uut, kas fotograafias või väljaspool seda. Mul on juba ammu selline hetk olnud. Ma küsin endalt: kas fotograafia on minu jaoks võimalus öelda midagi ümbritsevast maailmast ja minust endast või on see muutunud minu jaoks pigem piiranguks ja mingiks tõkkeks minu ja ümbritseva maailma, minu ja minu sisemise mina vahel?. See žest, see peaaegu tingimusteta refleks, et hoida kaamerat silma ette ja teha pilti, on muutunud liiga tuttavaks. Mõnikord on mul tunne, et see on omamoodi kaitsemehhanism, viis mitte enam mõelda, mitte minna edasi olukorra analüüsimisel või püüdes seda dokumenteerida või sellest rääkida, vaid lihtsalt vajutada nupule ja öelda: “OK, ma olen teinud kõik, mis võimalik, võime edasi minna”.

Üldiselt, kui mina ja paljud, kes minuga samal ajal alustasid alustasin pildistamist, olin väga naiivne. Ma teadsin fotograafiast väga vähe. Ja nüüd, kui ma tean tosin korda rohkem, mõistan, kui naeruväärsed olid meie katsed teha Cartier-Bressoni, Rodtšenko või mõne muu klassiku pilte jäljendavaid pilte.

Nüüd – ja juba mõnda aega – otsin ma kirjastajat ja loodan, et esialgne kokkulepe, mis mul praegu ühe kirjastusega on, võimaldab mul varsti oma esimese raamatu avaldada.

Mulle tundub, et kaasaegses fotograafias ma ei usu, et mul on õigus hinnata või et mul on piisavalt teadmisi, ja öelda “fotograafia” on öelda kõike ja mitte midagi korraga, sest sellele sõnale tuleb lisada vähemalt üks definitsioon – fotograafia, mis? Laias laastus on kaks valdkonda, millele keskendutakse. Üks on nn Euroopa fotograafia esimene asi, mis tuleb meelde, on ruudukujulisel formaadil tehtud värvifoto . Teine on esimese täpne vastand: amatöörlust imiteeriv ja sageli amatöörkaameratega pildistatud fotograafia: see on otsene või tahab tunduda otsene ja lihtne, puudub püüdlus kvaliteedi või muude professionaalsuse tunnuste poole. Tundub, et kuraatorid ja fototoimetajad on esimesest selle äärmustes juba nii väsinud, et on rõõmsalt ja liigselt entusiastlikult haaranud kinni viimasest, hakanud seda aktiivselt muuseumides eksponeerima ja publitseerima.

Puškin kirjutas oma kirjas Vjazemskile: “Teie luuletused… on liiga targad. Ja luule, jumal andestagu mulle, peaks olema rumal.”. Ma mõtlen sageli sellele tsitaadile, kui ma vaatan kaasaegset fotograafiat: staatilised, täiuslikult üksikasjalikud pildid, lahedad kui võimalik, koos tekstiga, mis kirjeldab kogu projekti nii üksikasjalikult kui võimalik. Kirjeldab seda nii hästi, et hakkad mõtlema, et võib-olla ei oleks pidanud seda filmima, sest tekst selgitab seda nii põhjalikult.

Kaunite kunst üldiselt ja fotograafia kui selle osa ja sealhulgas kaasaegne kunst ja kaasaegne fotograafia ei ole lõppude lõpuks teadus ja fotograafia kui visuaalne kunst peaks toitma ka meie silmi, sest “kui silm näeb midagi, mida ta pole kunagi varem näinud, tunneb süda midagi, mida ta pole kunagi varem tundnud” ei tea, kas seda ütles Manuel Alvarez Bravo ise või tsiteeris ta lihtsalt kedagi .

Ma arvan, et mõnikord unustame, et fotograafia on ka võimalus lasta kellelgi midagi läbi elada ja tunda, et see ei ole lihtsalt hästi kirjutatud projekt ja pildid selle illustreerimiseks. Ei ole hea põhjus näidata, kui hästi haritud ja kogenud sa oled kunstiajaloos või kui hästi sa pildistad, valgustad ja lood keerulisi kompositsioone, kui fotograafia muutub tsirkusemeelseks “ma oskan seda, ma oskan veel paremini”. Fotograafia on ka midagi muud, midagi sees, mis võib osutuda olulisemaks kui miski muu…

Tänapäeval on ilmselt vähe neid, kes usuvad – nii fotograafide endi kui ka fotograafiat vaatlejate seas -, et sotsiaalne fotograafia võib muuta maailma. Kuid see ei tähenda, et seda ei tohiks filmida ja näidata. Sa pead lihtsalt teadma, kuidas seda teha. Mõnikord, nagu me teame, võib kindel pilt ja kindel fotograaf aidata vähemalt ühte inimest, kellega ta kohtus ja keda ta pildistas, ja see on üsna palju.

Ükskord ütles üks sõber Peterburist, kui ta nägi mu maastikul tehtud fotosid, et: “Ma ei oleks kunagi arvanud, et inimesed võivad minu kodumaal nii elada”. Tema reaktsioon oli minu jaoks tõestuseks, et dokumentaalset, sotsiaalset fotograafiat tuleks filmida ja näidata.

2. Härjavõitlus Cuenca lähedal asuvas külas Hispaanias. Cuenca, Hispaania, 2007

3. Kurtide kool. Peterburi, 2004

4. Vanadekodu. Kingisepp, Leningradi piirkond, 2004

5. Eakate kodu. Kingisepp, Leningradi piirkond, 2004

6. Kastornoe, Kurski oblast, 2008

7. Vardzija, Gruusia, 2007

8. Hüpe ja Misha. Šuvaevo, Tveri piirkond, 2007

9. VRS Nepovo külas, Leningradi oblast, 2006

10. Hüpe. Šuvaevo, Tveri piirkond, 2007

11. Mustlased. Novosokolniki, Pihkva piirkond, 2006

12. Kristina ja Misha. Šuvaevo, Tveri piirkond, 2007

13. Unezhma, Arhangelski oblast, 2007

14. Öine buss. Peterburi, 2005

15. PNI #3. Petrodvorets, 2005

16. Narride laev. Syrose saar, Kreeka, 2008