CD-mängijate test: klassika ei vanane kunagi

See aasta on olnud rikas uute CD-mängijate kaubamärkide ja mudelite poolest. Hiljuti on kodumaisel turul ilmunud palju uusi nimesid ja elektroonika hiiglased esitasid audiofiilide kohtule palju uusi tooteid.

Muusika CD-mängija on üsna konservatiivne toode, nii et selles elektroonikakomponentide sektoris ei ole ilmseid suundumusi ega märgatavat üldmõtet. Kuid siiski on ilmselt üks asi, mis ühendab CD-mängijaid – igaühel neist on oma nägu, samuti on neil unikaalne heli iseloom.

KUI ME TESTISIME

Iga pöörlemislauda katsetati kahes iseseisvas etapis. Esimene on subjektiivne hindamine, mis seisnes plaadimängija kuulamises. Teine oli plaadimängija riistvara testimine.

Heli

Põhitähelepanu pöörasime subjektiivse testimise etapile, mis oli CD-mängija hindamisel määravaks. Kõiki kuulati läbi ajakirja Video&Audio hästi helikindlas laboratooriumis, mille seinad on spetsiaalselt projekteeritud soovimatu järelkõla ja helimoonutuse vähendamiseks. Iga CD-mängijat kuulati samades tingimustes, samade elektrooniliste komponentidega ja sama muusikamaterjaliga.

Selle testi jaoks kasutasime paari Triangle Heliade kõlareid, Parasound Model 2100 eelvõimendit, Parasound Model 2125 stereovõimendit ning Nordost ühendus- ja kõlarikaableid. Kasutatud on plaate, mille muusika kuulub nelja suuremasse valdkonda – klassika, jazz, rokk ja elektroonika/pop – kui kõige sagedamini ja sagedamini esinevatesse žanritesse. On teada, et igal neist aladest on oma unikaalne helikarakter, mis on määratud eelkõige helienergia jaotusega ja seega muusikalise informatsiooni sageduse järgi.

Näiteks rock on tavaliselt rikas bassirikkate helikomponentide poolest, seega on oluline, et CD-mängija stereoriba suudaks madalat heli kvaliteetselt taasesitada. Popmuusikas on bass enamasti rütmiline ja kõige rohkem tähelepanu pööratakse keskpaiga ja eriti vokaalse esituse edasiandmisele. Klassikaline muusika, eriti sümfooniline muusika, on laia helispektriga ja väga suure infosisaldusega erinevates sagedusvahemikes. Lühidalt, iga žanr annab uue hinnangu CD-mängijale.

Klassikast esitati katkendeid Wilhelm Richard Wagneri ooperitest “Lohengrin”, “Tannhäuser” ja “Der Ring des Nibelungen”. Valik põhineb asjaolul, et sümfooniline muusika võimaldab meil hinnata mängija võimet anda edasi stseeni ja luua kujutluspilt suurest muusikalisest ansamblist. Lisaks sellele on klassikalised sümfooniad, eriti Wagneri sümfooniad, väga rikkalikud intensiivsuse variatsioonide ja arvukate forte- ja pianissimomomentide poolest, mis võimaldavad erinevalt kõigest muust hinnata stereovõrgustiku dünaamilisi omadusi ja selle võimet anda muusika pehmeid ja valju osi järjestikku või ühe liikumisena edasi.

Jazzi esindasid peamiselt väikesed mitmehäälsed popgrupid – kontrabass, klaver, saksofon ja trummid, lisaks mõnikord veel vokaal. Jazz, nagu ka klassikaline muusika, võimaldab teil hinnata stereoheli dünaamilisi võimalusi. Lisaks sellele võimaldavad need kaks žanrit hinnata võimet jäädvustada realistlikult mitmesuguste “elavate” instrumentide helisid, mille põhitoonid on lokaliseeritud heli sagedusvahemiku eri piirkondadesse.

Rockmuusikat esindasid peamiselt Metallica ja Deep Purple erinevatel aastatel. Aeg-ajalt kuulasime Ben Vaughni ja Sheryl Crow’ loodud eksperimentaalseid lugusid. Popmuusika on esindatud väga erinevate koosseisude ja artistide poolt alates ABBAst kuni Britney Spearsini. Esitati ka puhtalt elektrooniliste, enamasti ambient-stiilis kompositsioonidega plaate. Elektrooniline muusika toob esile stereoskeemi võime reprodutseerida keerulisi sünteesitud helisid.

Elektroonilised lood on sageli täis erinevaid helisid, mille eesmärk on luua teatav atmosfäär. Selliste helide ülekandekvaliteet võimaldab hinnata mängija võimet luua keerulisi muusikalisi kujutlusi, mille kohta ei pruugi mõnikord olla täpne sõnaline kirjeldus, kuid mis on arusaadavad kas intuitiivselt või eksistentsiaalse kogemuse põhjal. Oluline on, et me kasutasime enamasti ühe autori/kollektsionääri CD-d, mis on tehtud erinevates stuudiotes ja erinevatel aegadel. See võimaldab maksimaalset abstraktsiooni konkreetse salvestusstuudio omadustest.

Mõõtmised

Heli iseloomu määravad kõik heli taasesitusraja elemendid, alates CD-mängija optilisest draivist kuni kõlariteni. CD-mängija võime esitada adekvaatset heli sõltub suures osas selle stereopordi parameetritest. Mõõtmised tehti helikaardi ja autori originaaltarkvara abil, mis võimaldab helisignaalide reaalajas salvestamist ja analüüsimist. Suite pakub hetkelisi helispektri arvutusi, kasutades kiiret Fourier’i teisendust koos Tšebyshevi, Kaiseri ja Besseli akendega, harmoonilist koefitsienti ja amplituud-sagedusreaktsiooni.

Katsete käigus kasutati ka autori originaalkettaid impulsside, meandrite, erinevate sageduste harmooniliste toonide, lineaarsete ja logaritmiliste pühkimiste ning erinevate värviliste mürajälgede valgest pruunini näidetega. Mõõtmise lõppeesmärk on iseloomustada CD-mängija stereoväljundi poolt genereeritud helisignaali. Esiteks on see amplituud-sagedusreaktsioon AFR , mis kirjeldab helisignaali tonaalseid omadusi, võimet selle taset eri sagedustel adekvaatselt reprodutseerida. Mida lineaarsem on AFC, seda parem.

Teiseks huvipakkuvaks punktiks on harmooniliste moonutuste tegur, mitte ainult ühel sagedusel 1 kHz , nagu tootjad tavaliselt oma andmelehtedel esitavad, vaid kogu sagedusvahemiku ulatuses ja diferentseeritult harmooniliste puhul alates teisest kuni vähemalt 11. harmoonikani. Harmooniliste moonutuste suhtarvu sageduse järgi pühkides saame hinnata selle lineaarsust, st heli ülekande ühtlikkust mittelineaarsete moonutuste osas.

Harmooniline eristamine näitab, kus esineb harmooniline moonutus bassis, näiteks. Kui heli on näiteks 90 Hz piirkonnas, siis teine harmooniline annab häireid 180 Hz piirkonnas, viies harmooniline 450 Hz piirkonnas ja üheteistkümnes harmooniline 990 Hz piirkonnas. Määrates kõveral harmoonilise arvu ja sagedusala, näete, kus esineb maksimaalne harmooniline moonutus. Loomulikult tuleks seda teha, võttes arvesse inimkõrva kuulmiskõverat.

Tulemused on

Lõplik hinne tuletati konkreetse CD-mängija kuulamise ajal tuvastatud subjektiivsete tunnuste kombinatsioonist. Mõõtmised olid abistava iseloomuga ja ei mõjutanud subjektiivset hinnangut. On hästi teada, et heli loomulikkus, stereopildi lokaliseerimise aste, muusikalise ruumi realistlik edasiandmine, stseeni struktuuri kvaliteet ning lõpuks informatiivne ja mugav muusikapildi taasesitus määratakse üsna väikese hulga heliomaduste abil, millest kõige olulisemad on läbipaistvus, detailsus, kehalisus, liikuvus ja heli homogeensus.

Läbipaistvus kirjeldab heli selgust, s.t igasuguse müra ja häirete puudumist, mis on põhjustatud stereokontuurist. Stereodetaileerimine kirjeldab stereoskeemi lahutusvõimet, st võimet edastada võimalikult palju muusikalist teavet ühiku sagedusala kohta ühiku aja kohta. Telilisus kirjeldab muusikainstrumentide moonutamata tämbrit, ilma värvitoonideta.

Heli jäikus määratakse kindlaks stereokontuuri dünaamiliste omadustega, selle võimega korrektselt taasesitada minimaalse ja maksimaalse intensiivsusega helisid nii järjestikku kui ka samaaegselt ning võimega korrektselt edastada muusikainstrumentide sissejuhatust. Lõpuks määrab homogeensus heli tasakaalu sagedusvahemikus.