Fotograaf Annie Leibovitz: elu kui fotograafia

Annie Leibovitz on kaasaegse Ameerika fotograafia tuntud nimi. Annie on ehk üks meie aja kõige andekamaid ja nõutumaid fotograafe. Väga mitmekülgne, ta saab teha seda igas žanris, kuid ta on tuntud portreefotograafina. Tema modellide hulgas on palju nägusid, kes on esinenud professionaalsete kaamerate ees. Kuid ainult Leibovitzil õnnestub tabada inimese olemust nii täpselt, et portree muutub hiljem tema sümboliks: Demi Moore, Mick Jagger, Mihhail Barõšnikov, Patti Smith, Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Al Pacino, Scarlett Johansson – see pole täielik loetelu..

Nicole Kidman, New York. 2003 Kromogeensed trükised

Annie Leibovitz

Annie sündis 1949. aastal Westportis, Waterbury lähedal, Connecticutis, ja oli kolmas kuuest lapsest USA õhujõudude ohvitseri peres. Tema emapoolsed vanavanemad olid juudi sisserändajad Eestilt ja tema isa vanemad tulid Ameerikasse Rumeeniast. Tema perekond reisis sageli ühest sõjaväebaasist teise. Annie sai oma esimesed pildid Filipiinidel, kus tema isa teenis Vietnami sõjas. Seal olid maastikud, perekonnafotod ja žanrifotod. Juba keskkoolis huvitas tüdrukut loovus, muusikainstrumentide mängimine. Pärast San Francisco kunstiinstituudi lõpetamist põgenes ta Iisraeli, et töötada arheoloogilisel ekspeditsioonil Jeruusalemma vanalinnas asuval väljakaevamisalal. Seal otsustas Leibovitz hakata fotograafiks.

Annie karjäär algas 1970. aastal ajakirjas Rolling Stone. Pärast tööd vabakutselise fotograafina veetis ta kolmteist aastat muusikuid dokumenteerides, saades lõpuks väljaande peafotograafiks. Hiljem kutsuti ta Ameerika “staaride” ajakirja Vanity Fair, millega ta teeb tänaseni edukalt koostööd.

1990ndate alguses avas Annie oma stuudio New Yorgis, kus ta pildistas moeajakirjale Vogue ja reklaamikampaaniaid tuntud kaubamärkidele nagu Louis Vuitton, Disney, Gap jt. Leibovitz ei ole lihtsalt fotograaf, ta on terve ajastu kroonik: alates Rolling Stonesist kuni Trumpi perekonnani ja kuninganna Elizabethini. Tema auhinnakirjas on peale Grammyde isegi “elav legend” Ameerika Kongressi raamatukogust ning “aasta parima fotograafi” tiitleid erinevates kategooriates – alates portree-, moe- ja reklaamifotodest või “kümnendi parimast kaanest” – ei saa arvestada.

Täna on 62-aastane Leibovitz Ameerika juhtiv portreekunstnik, ajakirja glamuurijumalanna, feministlik ja vabameelsuse ikoon ning naine, kelle biograafia on alati vastuoluline. Võib-olla ongi see põhjus, miks raamat ja samanimeline näitus Annie Leibovitzi. Fotograafi elu. 1990-2005″ Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990-2005 . Aga mitte ainult sellepärast, et ta tahtis näidata oma isiklikku elu lihtsa ameerika naisena. Oli ka muid põhjusi.

1990. aastal andis Annie välja oma esimese retrospektiivse albumi “Fotod” Photographs 1970-1990 , mis loodi tema lähedase sõbra, Ameerika kultuuriteadlase ja kirjaniku Susan Sontagi abiga. See sisaldab töid alates tema esimestest kogemustest kuni 1990. aastani. See on omamoodi tänase tagasivaate esimene osa. Sel ajal oli ta esindatud Rahvusvahelises Fotokeskuses New York , paljudes Euroopa ja Aasia riikides ning Austraalias. Näitust näitas Tallinn Fotokoda 2000. aastal Maneežis. Retrospektiivi teine osa algas Brooklyni muuseumis oktoober 2006 , mille järel näitus alustab oma edukat rahvusvahelist tuuri.

Susan Sontag, Petra, Jordaania. 1994

Kromogeenne väljatrükk.

Raamatus esitatud ja näitusel näidatud materjal on midagi enamat kui lihtsalt säravad portreed kuulsustest, kes on “Vanity Fairi” püsikliendid. Seal ei ole ainult Ameerika edukaima ja kõige paremini tasustatud fotograafi ikoonilised teosed. See on omamoodi elulooraamat fotodena, või õigemini aruanne tema viimase viieteistkümne aasta elust ja tööst, mis on täis õnnelikke ja traagilisi hetki. “Päevik” – näituse kontseptsioon näitab, et Leibovitz ei jaga elu tööalaseks, loominguliseks, isiklikuks – kõik on üks, suhtleb ja põimub omavahel, peegeldades inimese vaimset seisundit igal ajahetkel. “Mul on ainult üks elu…” – ütleb Annie. Nii et Barack Obama, Jack Nicholsoni ja Nicole Kidmani kõrval on Leibovitzi perearhiivi kaardid. Valge Maja grupifotod, kindralite paraadportreed, kaadrid “Tähesõdade” filmieepose võtteplatsilt on kombineeritud liigutavate lastepiltide, reisifotode ja kõige intiimsemate hetkedega isiklikust elust.

– Asi pole selles, et ma käin kogu aeg oma fotosid läbi,” selgitab Annie Leibovitz. – Mulle lihtsalt meeldib pildistada. Niikaua kui ma suudan seista ja pildistada, mõistan, et minu töö väärtus ei seisne üksikutes piltides. See on kõik koos. Pildid on nagu õed-vennad, nad vajavad teineteist. Ma ei tõsta esile üht või teist pilti. Mulle meeldib teha raamatuid ja näitusi, sest siis tekib mäng fotode vahel, iga foto hakkab tähendama rohkem kõrvaloleva foto poolt. Ma ei ole keegi, kes töötab ühe hea pildi nimel – ma arvan, et see piirab fotot.

Portreefotograafia tekkis kohe pärast fotograafia leiutamist ja oli fotograafe, kes saavutasid tunnustust kui suured portreefotograafid. Annie Leibovitz on andnud žanrile teistsuguse kõla.

– Kui ma liitusin Vanity Fairiga, öeldi mulle, et ma pean olema Edward Steichen. Suurepärase portreepildi suur traditsioon,” ütleb ta oma töö kohta ja jätkab. – Keegi ei arvanud, et sellest saab pop või heep. Ja see osutus… see osutus väga “geniaalseks”.

Leibovitzi oskus “moeportreede” tegijana on nüüdseks üldlevinud teema. Annie on tegutsenud ranges ärikeskkonnas, täites paljude erinevate klientide nõudmisi läikivate toodete järele, kuid ei ole kunagi teinud järeleandmisi oma tööde kunstilises kvaliteedis. Ta kuulub ehk nende väheste hulka, keda võiks nimetada Richard Avedoni “õpilasteks”. Ta suutis 1950. aastatel tõsta läikiva ajakirja fotograafia kõrgema kunsti tasemele. Leibovitz’i meetodist rääkides on teatud tunnused, mis on talle ainuomased. Fotograafid saavad oma “eriliste trikkidega” portreteerida inimesi veidi sügavamalt, kui isegi nemad ise tahaksid kujutada. Tema kõige edukamad teosed on selle ilmekaks tõestuseks.

Nende hulgas on särav Nicole Kidman kleidivoldikutes, midagi eeterlikku, “kuldset”, valmis lendama nagu rakett ja kaduma staariks. Suletud ja tugev Leonardo DiCaprio koos luigega. Midagi müütilist – Luik ja Leda? Minimalistlik kunstnik Agnes Martin oma tagasihoidliku ateljee interjööris. Või “Cindy Shermani kollektiivne portree”, kes alati peitis end maskide taha, peab nüüd jälle ära arvama, kes siinsetest kangelannadest on Cindy? Neid on palju – neid ilusaid asju, mis tabavad täpselt inimese, olukorra, saatuse olemust… Aga ärge otsige psühholoogilisust. Kas see on oluline “läikivate” tegelaste jaoks?.

Minu vend Philip ja mu isa, Silver Spring, Maryland. 1988

Kromogeenne väljatrükk

Portreteerija Leibovitz ei ole üks, kes astub modelliga dialoogi. Ta selgitab, et otsib subjekti, mitte hinge! Kas Annie tabab pildistatud inimeste olemust?? Ei! “Kas sa saad vaadata portreel oleva inimese sisemusse?? Ja paljud fotograafid väidavad, et see on võimatu,” ütleb Leibovitz. “On hetk, on inimene, kes poseerib kaamera ees, ja siis on fotograaf, kes kontrollib. Inimesed ei taha anda sulle seda, mida nad peavad oma olemuseks, nad tahavad kujutada tegelast, mis on midagi hoopis muud. Kui te pildistate “näitlejat”, siis miks mitte teha väike lugu!? Ja kaanepilt ei ole tegelikult foto, see on pigem reklaam,” jätkab Annie. – Tõelised portreed elavad ajakirja sees.”

Leibovitzile ei meeldi sõna “kuulsus”, “staar”: – Mul oli võimalus töötada koos inimestega, kes olid parimad: näitlejad, kirjanikud, sportlased, tantsijad; ma tundsin, et pildistan inimesi, kes on seda väärt…

Ta ei pea oma tööd kunagi millekski silmapaistvaks, kuid võrdlused Avedoniga meelitavad teda. Näitusel on portree meistrist ja “portree” tema kaamerast. “Avedon oli kommunikatsioonigeenius, mina ainult vaatlen.”. Kui ta pildistab Vesuuvi või mälestusmärkide orgu, ütleb ta juhuslikult: “Ma arvan, et sarnases olukorras oleks Adams ka helikopteri palganud, ta armastas uut tehnoloogiat.”.

Tema kaamera ei meelita kedagi, ta ei soostu kellegagi. Asi pole selles, et ta ei hooli sellest, keda ta pildistab – kuigi ta ei muuda oma optikat, isegi mitte Inglismaa kuninganna jaoks. Ei mingeid loori ega keerulisi valgusmanipulatsioone. Ta tulistab lihtsalt, mõnikord halastamatult, eemaletõukavalt, osavõtmatult, läbitungivalt. Mitte paljud tema mudelid ei suuda seda teha. Nad ütlevad, et vähesed tahavad temaga seanssi korrata.

Annie tunnistab, et tal on raskusi inimestega suhtlemisel. Ta ei vaja ilmutusi, intiimsust. Ta tunneb nii showbiz’i maailma ja kombeid kui ka New Yorgi ja Pariisi suurejooneliste hotellide interjööre, kus toimub enamik tema ajakirjafotodest. Võib-olla seepärast igatses ta Hollywoodi paviljonidest ja sviitidest põgeneda loodusesse, eepiliste maastike kõrbesse. 1993. aastal oli Annie isegi nõus sõlmima lepingu Conde Nast Travelleriga, et ta saaks lõpetada kuulsate ja kuulsate pildistamise ja hakata pildistama muid asju: Jordaania pühasid kive, Costa Rica süngeid randu, Pergamoni altari mütoloogilist jõudu.

Kuid Leibovitzilt ootasid ja tahtsid kõik vaid üht – tähti. Nii jäi tema suurejooneline välitöö unistuse dokumentatsiooniks, mis elas eraldi tellimustest, tööalasest edust, isiklikest asjaoludest, sealhulgas laste sünnist, suhtlemisest paljude sugulastega, isa ja armastatud Susani surmast… Ühel päeval sai ta äkki aru, et oli teiste filmimise ajal oma elu täielikult unustanud. Sündis “Fotograafi elu” ja nüüdseks juba kuus aastat mööda maailma tuuritanud näitus, mis äratab suurt avalikkuse huvi. Võib-olla seepärast eksisteeribki see külm, eemaletõukav kuulsuskaunis koos millegi tuttava, intiimse, kõigile nii tuttava ja äratuntavaga. Ja igaüks leiab, mida ta tahab leida, ja näeb, mida ta tahab näha.

Mihhail Barõšnikov ja Rob Besserer, Cumberlandi saar, Gruusia. 1990

Kromogeenne väljatrükk

Fotodel on kõik isiklik: lapsed, rõõmsameelne tantsiv ema rannas, tõsised õed, sportlik vend supersortsides, isa, endine sõjaväelendur, II maailmasõja veteran, range üllas näoga – mingi “lapsemeelsus”. Kuid ühelgi “perepildil” ei ole Susani. Ta on albumi järgmistel lehekülgedel, ta on veel üks osa Annie Leibovitzi elust. Ja ta on määratud oma peategelaseks.

On elu ja surm, must-valge ja värviline. Ja armastus. Ja surm. Ja hüvasti armastusega. Ja temaga kohtumine ei toimu enam siin, vaid mõnes teises dimensioonis, teises ruumis, millel pole nime. Annie ise võrdles selle oma elu peamise albumi kallal töötamist arheoloogiliste kaevamistega. See ei ole ülekantud – see on sõna otseses mõttes. Juba kuu aega on ta igal hommikul tulnud oma New Yorgi stuudiosse Vandam Streetil, et sorteerida läbi kuhjatud arendamata filmilindrite ja mustvalgete kontaktide virnad. Mida ta otsis? Ja miks ta iga kord hakkas nutma kohe, kui ta ületas stuudio lävepaku..? Oli mingi rituaal: ta töötas ja oli muusika. Sama Rosana Cashi salvestus “Black Caddilac”, mida Annie mängis väga valjult. Ja nii päevast päeva, kuu aega. Kaotuse valu vähenes, kui vähenesid läbivaatamata filmid. Vähehaaval hakkasid raamatu piirjooned kuju võtma ja tema lemmiknäod hakkasid ilmuma: Susan, papa, Sarajevo, Jordaania, Eestietsia, see viimane reis Pariisi, lapsed, emme, jälle Susan..

Susan Sontag. Kirjanik, filosoof, Ameerika feminismi ikoon, üks 70ndate ja 80ndate aastate lääne intellektuaalse elu võtmefiguure. Iroonilisel kombel oli üks Susani kuulsamaid esseesid fotograafia kohta. Leibovitzi fotodel näeme mõtisklevat, kurba, hapra välimusega naist, kelle silmapaistvad hallid juuksejooned on segunenud süsimustade juuste šokki, või juba üsna halliks lõigatud lühikese juukselõikega. Ta ei poseeri pealetükkiva kaamera jaoks – ta elab fotode jaoks, nagu ei märkaks ta, et objektiiv on suunatud tema poole. Lihtsalt Annie’ga sõlmitud pikaajalise suhte jooksul harjus ta sellega. Siin on tema joonistusraamatud tema tulevase bestselleri “Volcano lover” jaoks. Siin on merepoleeritud kivid, mida ta kogus Mehhiko rannas. Vaade tema korteri akendest. Merekarpide kollektsioon, tallatud trennid, hommikukohv Capri hotelli terrassil, telkimisvoodi Sarajevos…

Quai de Grande Augustin, Pariis detsember 2003.

Kromogeenne jäljend

Kaamera ei väsi imetlemast tema näo rahulikkust, tema kehahoiaku õilsust, tema käte peenust ja ilu… Kuid selles armunud ja innukas pilgus on midagi rahutut, selles hüüatuses, mis näib olevat kuulda kaamera tagant: “Vaata mind!”Tundub, et iga kaader Susaniga on tema poolt dubleeritud. Ja kui ta imetleb päikesetõusu üle Seine’i, ja kui ta stoiliselt talub valu haiglaosakonnas, ja kui Annie pärast sünnitust võtab esimest korda oma vastsündinud tütre kätte – kaamera järgneb talle, ei lase teda lahti, nagu kardaks ta silmist kaotada. Susan Eestietsias, möödumas San Michelest, surnuaarelt, Susan Niiluse ääres, soojasse tekki mässituna, Susan kodus, New Yorgis, oma Londoni terrassikorteri rõdul… Vaata! Kellele on vaja kõiki neid portreid ja maastikke, kui neid ei näe?? Mitte kunagi enam..

Susan on alati olnud Annie elus väga oluline osa. Nende vahel oli emotsionaalne, intellektuaalne side, mis oli kõigile väga vajalik. Sontag kuulus sõnade maailma, Leibovitz aga piltide maailma. Nad täiendasid teineteist. Need olid nende endi uurimatud osad. Näitus ja album näivad lepitavat Leibovitzi reaalsusega, milles Zontag enam ei eksisteeri. Kuid alles jääb mälestus ja see “mälestusprojekt”, mis mitte ainult ei heiduta oma avameelsusega, vaid šokeerib ka oma julge ja mingil põhjusel läbimõtlemata ideega: näidata kõiki fotograafi töid… Nii need, mida tavaliselt näitustel näidatakse, kui ka need, mida võetakse lihtsalt koduseks kasutamiseks, nagu igaüks teeb. Kaval või halastamatu. Kas me kõik teeme pilte oma lähedaste surmast ja näitame neid pilte siis..? Ainult professionaalne fotograaf suudab seda saavutada, või võib-olla on see mingi skisofreenia või psühhoteraapia?

Ja kui esimene retrospektiiv oli Rolling Stone’i aeg, esimeste sammude aeg reklaamis ja moes, pikaajalise koostöö algus Vanity Fairiga, siis praegune retrospektiiv algab sealt, kus esimene lõppes – üheksakümnendatel. Ja see on mingi teine, tundmatu Leibovitz:

– Mul polnud aimugi, kui palju fotosid mul on, peale selle, et neid toimetatakse ja korraldatakse ajakirjade ja reklaamikampaaniate jaoks,” tunnistab Annie.

Patti Smith ja tema lapsed Jackson ja Jessie St. Clare Shores, Michiganis. 1996

Kromogeenne väljatrükk

Ja tuleb öelda, et me ei ole siiani eriti mõelnud sellele, et Leibovitzil on elu peale Vanity Fairi ja kallite reklaamiprojektide. Kuid ta on otsustanud veenda maailma vastupidises. Näitusel on rangelt järgitud viiskümmend-viiskümmend suhet. Ja isegi ajakirjandust hoiatatakse konkreetselt, et kui avaldatakse üks ametlik ajakirjafoto, peab üks vanematest või õdedest koos vennapoegadega olema kaasatud. Teatraalselt efektsed, lavastatud fotod ei ole kuidagi vastuolus sellega, mida tavaliselt nimetatakse amatööriks. Ühele seinale mahuvad kenasti väikesed liikuvad fotod isiklikest arhiividest ja suured pidulikud portreed. Voodis on surev isa, tema kõrval on tema naine ja poeg. Isa, kes on just surnud, samal voodil, mis sai tema surivoodiks. Järgmisel päeval lesestunud ema ja orvuks jäänud tütred. Ettevalmistatud haud juudi kalmistul Olney’s, Marylandis. Kaotuse kogemus selles kroonikas ei ole sugugi väiksem kui näiteks Sarajevos snaipri poolt tapetud poisil ta sõitis just jalgrattaga . Pilt sellest jalgrattast toob tagasi sama pisaraid tekitava tunde.

Suvel näidati Ermitaažis näituse lühendatud versiooni. Sada fotot – umbes pool originaalversioonist. Tallinns, Puškini riiklikus kunstimuuseumis on välja pandud sada fotot. Ja. Koos. Puškin näitab kõiki näitusel olevaid töid, sealhulgas kolme tohutut tahvlit, mis on üksteise vastas. Nad on kaootiliselt kinnitatud “kontrollide” ja “kontaktidega”, paremal on perefoto ja vasakul tellimusfoto; lihtne võrdlus, “isiklikud” ja “professionaalsed”. Töömaterjalid, millest tavaliselt valitakse välja kõige õnnestunumad kaadrid – järgmistes ruumides saavad nad õiges mõõtkavas.

Hillary Clinton ütles kunagi Leibovitzi kohta: tema fotod jäädvustavad meie elu, seda, millest me mõtleme, mis on meile oluline. Fotograafi sõnul on elu kulisside taga palju keerulisem. Ja just see elav elu on eriti oluline.

Käesoleva artikli koostamisel kasutati Annie Leibovitz’i filmi materjale. Elu läbi objektiivi.

Lee Boveri, Vandam Street Studios, New York. 1993

Kromogeenne väljatrükk

Minu vanemad, Peters Pond Beach, Wainscott, Long Island. 1992

Hõbe-želatiinitrükk

Brad Pitt, Las Vegas. 1994

Kromogeenne väljatrükk

Susan Sontag, Eestietsia. 1994

Hõbe-želatiinitrükised kontakt

Philip Johnson, klaasist maja, New Canaan, Connecticut. 2000

Kromogeenne väljatrükk