Fotograaf Artem Žitenev: hirmuäratav mees – tänavafotograaf!

Artem Žitenev on sündinud Tallinns. Fotograafia oli olnud tema ümber juba lapsepõlvest saadik. Tema isa ei loobunud kunagi oma kaamerast ja tellis ajakirja Soviet Photo alates selle esimesest numbrist 1957 kuni selle sulgemiseni 1990ndatel aastatel. Raamaturiiulid olid täis võrdlusraamatuid, foto- ja kunstialbumeid.

Fotograaf Artem Žitenev

Korteri seintel rippusid tema isa fotod ja vanaisa pildid. Tema vanaisa oli kunstnik ja armastas ka fotograafiat. Kui Artem oli üheksa-aastane, kinkis isa talle Smenen-8 M. Artem pildistas sõpru, sugulasi ja loodust, tema pere elab looduskaitsealal Pechora jõe ääres.

1978. aastal pöördusid Žitenjevid tagasi Tallinnsse. Artem sai FEDi ja Zeniti ning sai koolilehe fotograafiks. Valmistatud ja trükitud kodus. Pärast kooli lõpetamist kutsuti Artem Nõukogude armeesse. Teenis Kaug-Idas. Ei lahutanud oma FEDi ka armees. Tegid oma kolleegidele rohkem kui ühe demobalbumi.

Pärast sõjaväge sai ta tööd fotolabori assistendina ühes Tallinn kirjastuses. Mõnda aega töötas ta fotograafina filmigrupis, seejärel hakkas ta tööle Tallinn ajakirjadele ja ajalehtedele.

võitis 1999. aasta kevadel toimunud Kosovo sündmuste kajastamise eest Eesti pressifoto 2000 fotokonkursil auhinna. Ta töötas Nezavisimaja Gazetas, Obskaja Gazetas ja ajakirjas.

Nüüd on ta päevalehe Tallinn Uudised RIA Novosti fotoajakirjanik ja tänavafotograafia õpetaja Photoplay kaasaegse fotograafia koolis.

Rahvusvahelise tänavafotograafide kollektiivi //street-photographers liige.com . Tema peamine kirg, millele ta pühendub vabal ajal, on tänavafotograafia. //artemzhitenev.com

1. Politseiametnikud tagavad korra moslemite pühadepalvuste ajal. Tallinn, 2011

– Teie vanavanemad olid graafikud. Kas sa oskad joonistada??

– Ei, aga ma olen alati tahtnud õppida… Kaamera nupuvajutus. Unistus joonistamise võimalusest jääb. Ma olen alati imestanud, kuidas see juhtub: alguses on valge leht – ja mõne aja pärast muutub see mingiks pildiks. Fotograafias on see teisiti. On olemas ruum ja me tõlgime selle filmile või maatriksile. Kunstniku pilt sünnib tema peas, kuid fotograaf valib selle väljastpoolt, teda ümbritsevast reaalsusest.

– Kas me ei ole mõlemal juhul tegemist “tühja tahvliga”??

– Ma ei tea, ma arvan, et fotograaf töötab raamiga, mida ta kohaldab reaalsusele ja lõikab välja, mida ta peab vajalikuks.

– Sa võtsid esimest korda kaamera kätte, kui sa olid üheksa-aastane, ja mida sa võtsid??

– Tõenäoliselt mu vanemad ja mu õde.

– Kas sa mäletad seda hetke, mil sa teadsid, et fotograafia on sinu asi??

– Jah, ma mäletan. See oli veel koolis. Ma tegin koolilehe jaoks minireporteid. Mingil hetkel sain aru, et olen selles hea ja see meeldib mulle.

– Sa võid tunni ajal klassiruumis ringi liikuda, suunata kaamera oma klassikaaslastele ja õpetajale. Selgub, et te ei karda juba varakult inimesi pildistada ja teie reporteritöö pärineb teie lapsepõlvest?

– Ei, ma kardan inimesi tulistada. See on illusioon, et te ei karda inimesi tulistada. See ei ole õige.

2. Tallinn. Jalakäija. 2004

3. Poisid mängivad jalgpalli. Istanbul, 2013

– Nii et sa pead kartma inimesi pildistada?

– Ma arvan, et nii – seal peab olema mingi hirm. Mul on see hirm, et sa oled lainel, pildistad ja siis lüüakse sind sellelt lainelt maha.

– Seepärast kannad sa filmimise ajal kõrvaklappe? Aga see on ohtlik. Sa ei tunne, mis toimub sinu taga.

– Ei, ma näen, ma vaatan ringi, ma pöörlen ruumis.

– Kasutage oma perifeerset nägemist?

– Jah, tingimata.

– Teie vanemad – kes nad on??

– Isa on toimetaja, jahimees, töötas ajakirjas Hunting and Hunting. Ema on riigiametnik.

– Ja isa võttis sind alati kaasa, kui ta läks jahile?

– Jah, ta tegi seda.

– Te olete tapnud loomi?

– Jah, linnud. On tõsi, et korralikud jahimehed ei ütle “tappa”, vaid “püüda” või “tabada”. Inimesed tapavad inimesi. Tänavafotograafia on nagu jahipidamine.

– Mis on sarnasus?

– Hea jahimehe peamine käsk: loom ei tohi teada, et ta sureb. Jahimees peab kõigepealt looma nägema. Sama on ka tänavafotograafias: kaadrisse sattunud inimene saab alles hiljem aru, et teda on pildistatud.

– Hirmutav mees on tänavafotograaf! Te tapate selle, võtate energia ära..

– Pigem annab seda ära. Siiski oli üks võimalus. Ma tegin pildi poisist, kes muuseumis maalis. Ta ütles mulle, et ma võtsin temalt energia ära. Pärast seda hakkasime temaga rääkima. Üldiselt tuleb teil saada kontakti inimestega, keda te pildistate. Kui inimene tahab suhelda, tuleb temaga suhelda. Kui te ei võta ühendust, võtavad nad teie energia.

– Mis te arvate, mis on fotograafia??

– Foto on elujälgimine, mingisugune valand. See ei saa olla moraalne ega ebamoraalne. Kunst võib.

– Mida arvate kaasaegsest kunstist, kus fotograafia on teiste kujutavate kunstide kõrval esindatud?? Lugesin hiljuti Oleg Šiškini definitsiooni kaasaegse kunsti praeguse etapi kohta. Ta nimetas seda “tühjuse krüpteerimiseks”. Vladimir Dubosarski täpsustab – “tühjuse digitaliseerimine”. Teie arvamus?

– See on õige. Aga ma ei ole nõus “tühjusega”. Mulle tundub, et kaasaegne kunst kogeb sama, mis näiteks kolmsada või viissada aastat tagasi. Kõik uus võeti tema kaasaegsete poolt sama mitmetähenduslikult vastu. Ja see on suurepärane, et fotograafia on eluga kaasas käinud, et ta on esirinnas.

– Mis on aastakümnete jooksul muutunud sinus ja mis on muutunud fotograafias??

– Minus ei ole midagi muutunud, kuid fotograafias on toimunud suur muutus. On olemas termin “alatäiuslik” sünonüümne midagi ootamatut . – n.u . Ma tean kindlalt, et kolmkümmend või viiskümmend aastat tagasi tehtud fotol ei olnud “allakäiku”. Noh, võib-olla Richard Calvar ja Joel Meyerowitz tegid seda.Keegi teine ei näi seda olevat.

– Mis on “podwypert”? See on konkreetne tehnika, konkreetne optika, ootamatu nurk, pilt?

– Kommersantil olid sellised fotod 90ndate alguses. Baltikumis, nt Antanas Sutkus ja Aleksandras Maciauskas, oli see “alampilt”. Fotograafia “peast” ei ole hea, foto peab sündima kusagil sisemuses, võib-olla südames..

– Või solar plexus?

– Kusagil sees.

– Kust tuleb impulss, et seda filmida?? Fotograaf ei saa peatuda, ta langeb mingisse transsi ja keskendub ainult sellele, mida ta pildistab.

– Mõtlesin selle üle ja küsisin endalt sama küsimust: otsustav hetk on see, kus? Sisemiselt või väliselt? Või kattuvad need kaks mingil hetkel ja fotograaf on üks! – ja vajutab vabastamisnuppu.

4. Hispaania, Madrid. Pulmad. 2012

5. Osalejad opositsiooni meeleavaldusel “Õiglaste valimiste eest” Tallinns.

–

Aleksandr Kitajev ütleb, et ta ei saa tulistada enne, kui ta saab selle koha. Seega, kui filmiva ja filmitava isiku vahel ei ole resonantsi, ei saa midagi väärtuslikku saavutada?

– See on õige. See peab kokku langema. Ja see juhtub sekundi sajandikosa jooksul…

–

Te arvate, et fotograaf ei pea tundma psühholoogiat?

– Kas vajate fotograafi haridust?

–

Kuidas te ise sellele küsimusele vastaksite??

– Mul ei ole eriharidust, kuid ma olen huvitatud kaasaegsest fotograafiast ja tunnen seda. Loomulikult saavad õpetajad anda teile midagi sisemist oma kogemustest, aga üldteadmised – see on pinnapeal, võtke nii palju kui võimalik. Eneseharidus tundub mulle tõhusamana.

– Sest sa tead, millises suunas “kaevata” ja ei võta liiga palju?

– See on juba parem.

–

Ja teadmised ei ole kunagi üleliigsed?

– Loomulikult on neid olemas. Näiteks õpetati mulle koolis algebrat, millest ma täna ei mäleta midagi. Ma kukkusin koolis keemias läbi, kuid töötasin varem pimeda ruumi tehnikuna ja olin selles päris hea, valmistasin ise lahuseid ja arendasin mustvalget filmi. Ka mina arendasin värvi, kuid mitte tööl, vaid kodus.

Ma tahan minna tagasi psühholoogia juurde. Kust tulevad kompleksid? Sellest, et sa ei tea midagi, või vastupidi, sellest, et mida rohkem sa tead, seda rohkem sa mõistad, kui palju sul veel teada on? Kunagi sattusin vestlusse San Sanych Slyusareviga ja uhkeldasin, et olen leiutanud uue tehnika. Ja ta, nagu alati, märkis teraselt: oled leiutanud tehnika, hellitad seda, kasutad seda vasakule ja paremale, ja siis ühel päeval mõistad, et see on muutunud klišeeks… Te tahaksite sellest vabaneda, kuid see on juba teie subkorteksis salvestatud.

– Kas teil on mõni tempel, millest te tahaksite vabaneda??

– Mõtisklused. Ma ei pildista tänapäeval üldse peegeldusi. On vaja lahti murda, on vaja lõhkuda ja teha seda kindlameelselt.

– Kuidas sa mõistad, et oled templi lõksu jäänud? Kas sa näed seda pildil või keegi teine räägib?

– Ma näen seda fotograafias. Ma näen kordamist, sama tehnika kordamist.

– Mida te sellisel juhul teete??

– Tagasilükkamine. Näiteks olen nüüd märganud, et kordan pidevalt sama kompositsiooni, olenemata teemast. Ma näen seda, ma lähen selle järgi. Keelata endal seda teha. Sa pead otsima teisi tehnikaid.

– Kas te eelistate värvilisi või mustvalgeid pilte?? Teie veebisaidilt saan ma aru, et teie puhul on see sama.

– Värv on minu jaoks nüüd tähtsam. Kui ma pildistasin mustvalgele filmile, ei mõelnud ma kunagi värvi peale. Nüüd pildistan värviliselt ja ei mõtle mustvalgele. Mustvalget on lihtne pildistada. See on lihtne. Vähemalt minu jaoks on see lihtne. Värvilise pildi puhul on see keerulisem. Sa pead saavutama harmooniat, huvitavat värvikombinatsiooni, värviaktsenti, et viia vaataja kaadris oleva põhiobjekti juurde.

6. Kosovo. Serbia miilitsamehe ema. 1999

7. Tallinn piirkond. Punase bareti eksam. 2003

8. Tallinn. Katedraali mošee juures. Eid al-Adha. 1996

– Mul õnnestub alati saada selge avaldus värviliselt?

– See ei ole peamine. Näiteks Georgi Pinkhassov

– Kuidas mitte midagi tulistada?..

– Jah, ma kordan seda palju. See tundub nii lihtne: siin on kaamera, siin on ruum. Ja kuidas on lood Pinkhassoviga?. See osutub omal moel teistsuguseks. Ta on alati meist ees, ükskõik kui kõvasti me ka ei püüaks. See on suurepärane, et me elame samal ajal kui Pinkhassov. Ta ei lase meil lõõgastuda.

– Kes veel kaasaegsetest fotograafidest teid huvitavad??

– Ma ei tea. Enne, kui ma alustasin, oli oluline aru saada, kes ja mis on fotograafias oluline, nüüd on kõik enam-vähem korda läinud. Neile, kes alles alustavad pildistamist, soovitaksin Magnumi fotograafidele. Jah, muide, Alex Webb avaldas mulle omal ajal suurt muljet nii värvide kui ka keerulise kompositsiooni poolest. Stanley Greeni fotodel on süda, neil on närv, nad tõmbavad.

– Arvatakse, et Eestil ei ole fotograafiat.

– Olen sellega nõus. Meil ei ole fotograafiat, meil on autorid. Kõik on eraldi. Neid ei saa kategoriseerida. Neid ei saa kuidagi liigitada. Aga ikkagi on meie fotograafia kuskil tagaplaanil. Me naudime Magnumi fotograafide vaatamist ja jälgime VU fotograafide tööd.

– Võib-olla on see meie sisemine positsioon? Fotokogukonna killustatus, ühtlustumine läänega, teiste kogemustega. Mõnikord tunnen, et me oleme nagu sugulased. Või ehk ei pea me oma autoreid välja panema?

– Loomulikult ei pea me seda tegema, kui me õpetame fotograafiat ja fotoeetikat?

– Artem, sa oled töötanud ajalehes, ajakirjas ja nüüd agentuuris..

– Ajalehes Moskovskie Novosti, mis on RIA Novosti allüksus. Ma olen agentuuri palgal, kuid ajalehes seotud.

– Eri meediumides töötamisel on omad plussid ja miinused?

– Ajalehes oli elu raske töö, palju jooksmist, lõputuid reise. Ma läksin üheks päevaks tagasi Tallinnsse ja siis lahkusin jälle. Ajakirjas pead olema mitmekülgne: sa võid pildistada nii reportaaži kui ka stuudiotööd. Nüüd on mul kaks-kolm pildistamist päevas. Aeg on agentuuri võtmetegur. Üldiselt on mul oma ülemustega alati vedanud, nad annavad mulle õigel ajal “puusse”. Ma olen väga inertne inimene ja vajan aeg-ajalt tõuget. Ma õppisin palju Boris Kaufmanilt Nezavisimaja Gazeta illustratsioonide osakonna juhataja aastatel 1991-2006 . – n. u. ja Sergei Podlesnoff ajakirja Odnako fototeenistuse juht, kirjastuse Kommersant fotoagentuuri Primus asutaja . – n. u. . Anna Shpakova, RIA Novosti uus fotodirektor, palus mul hiljuti tuua, mida ma ise pildistan. Ma olin üllatunud: ma ei arvanud, et keegi oleks huvitatud. Anna tegi minu tänavapiltidest kogumiku ja avaldas selle. Enne seda, kui ma armastasin tänavafotograafiat, arvasin, et olen underground-fotograaf. Minu aju oli jagatud kaheks poolkeraks, millel oli selge piir: see on töö ja see on tänavafotograafia. Nüüd on joon kustutatud, see on mugavam.

9. Untitled

– Te teete ise pilte?

– Jah, ma valin välja parimad ja annan need fototöötlejale.

– Teie jaoks on oluline, et teid avaldataks?

– See on väga oluline. On tore, kui näed oma pilti ajalehes või mõne agentuuri veebilehel.

– Erinevad lähenemised pildistamisele ajalehes, ajakirjas, agentuuris?

– Ma ei ütleks seda. Sa pead hea kvaliteediga kõikjal, et ehitada raami, teha see huvitavaks.

– Milline peaks teie arvates olema ideaalne fototöötlusprogramm??

– kes teab ja mõistab fotograafiat, kes teab, kuidas pildistada, kes mõistab, et fotograaf ei ole robot, vaid elav inimene. Üldiselt ei ole fototöötlejate koolkonda, puudub järjepidevus. Me järgime alati. Eesti on alati olnud kuulus asjade kopeerimise poolest. Kuid mõnel ajaloopunktil olime me ajast ees. Näiteks 1930ndatel aastatel. Oli soov teha asju, mida keegi varem ei olnud teinud, rääkida oma lugu. Ma arvan, et kui sinus on midagi sees, siis tuleb see alati välja – luules, muusikas, joonistuses, fotograafias.

– Räägime sinust kui õpetajast. Mida te õpetate, kuidas te seda õpetate ja miks te seda õpetate? Mida andis teile õpetamine??

– Õpetamine õpetas mulle palju. Alguses analüüsisin iga oma liigutust, iga kaadrit, et seda publikule selgitada. Mul on viis tundi, ma ütlen kõigile, et viie tunniga ei saa fotograafiat õpetada, ja ma ei õpeta, ma näitan suunda, liikumisvektorit.

– Ma pidin lugema palju raamatuid ja surfama internetis?

– Ma pidin seda tegema. Alguses oli mul piinlik, aga saab ju ka ilma kaamerata pildistada? Te panete kaamera kinni ja lähete välja, räägite, aga te ei pildista. Seda ütles mulle üks minu kadettidest pärast seda praktilise tunni ajal. Nõustusin kursust tegema, kuid hakkasin mõtlema, mis on minu jaoks fotograafia ja mis on selles kõige olulisem… Üks on valgus. Pole valgust, pole fotot. Teine on ruum. Sliussarev andis mulle palju oma arusaamisega kosmosest. Ma õppisin temalt palju. Kolmandaks, otsustav hetk.

– Valgus, ruum ja otsustav hetk. Ja aeg?

– Me jäädvustame aega.

– See on aja ja ruumi energia?

– Ei, energia tuleb ainult sinust.

– Kas pole??

– Igal pool on energiat. Ma ei nõustu tühjuse osas.

– Sa ütled, et sa annad tulistamise ajal energiat välja. Õige, mida rohkem energiat paned, seda parem on pilt. On ka ruum, inimesed, kellaaeg. Ka neile on antud mingi energia. Sa jäädvustad selle kaameraga. Teie energia ühineb aja ja ruumi energiaga, et luua see määrav hetk, millest sageli räägitakse.

– Jah, ma olen nõus, et ruumil on oma energia: Istanbulis on lihtne pildistada, Peterburis. Sa jõuad sinna ja oled vaimustuses! See on koht, kus ruumi energia on! Tallinns on raske tulistada, aga saab. On kohti, kuhu sa tuled ja kus sa ei saa midagi head pildistada. See ei ole..

– Teie peamine kirg on tänavafotograafia? Mis on sinu jaoks huvitav tänaval pildistada??

– Mul oli üks kuulaja, kes tänas mind selle eest, et ma ütlesin talle, et saab pildistada lihtsalt valgust. Ma arvan, et minu jaoks on väljas käimise põhjuseks valgus ja eriline valgustus. Kui valgust ei ole, on see masendav. Valgus on kõige tähtsam.

–

Valitseb kriisiseisund? Mida te siis teete??

– Ma olen kriisis, kui ma näen kordusi. Kuna enda loomingulisust on kõige raskem hinnata, siis hakkan mõtlema, kas ma juba ise “neelatan”? Kui ma hakkan tundma, et kordan ennast, lähen välja ja püüan sellest vabaneda. Aga see põhineb alati valgusel. Kui on valgus ja inimesed ja kõik on ärev, siis on see minu jaoks olevik, see on minu oma.

– Miks te nimetate seda tänavafotograafiaks?? Kas see ei ole mitte igapäevane elu??

– Tänavafotograafia on avalikus kohas tehtud foto. Võite eristada tänavafotograafiat ja žanrifotograafiat.

– Kuidas eraldada? Kas te ei pildista samu tänavapilte??

– Te võite öelda erinevus sublime’ile. Tänavafotograafia on trendikas meedium ja inimesed tulevad pidevalt minu juurde, et seda õppida.

– Mulle tundub, et kuulsad fotograafid ei järgi moodi. Nad on kas ees või üleval. Küsimus on, miks, milleks on tänavafotograafia? Mida me kompenseerime endas, kui läheme välja ja pildistame kõike??

10. Suur veelahing flashmob Kivilille purskkaevu juures üleEestilises messikeskuses. 2013

– Noh, see on kõik rida! Mitte kõik ei tee seda. Ja kõike ei saa tulistada. Mäletan, et olen vist iga päev väljas pildistanud. Ja kui ma sain kaardid. Alates 1996. aastast. See on illusioon, et fotograafidel puudub empaatia. Õige on see, kui sa lähed tänavale, sa tead, MIDA sa pildistad. Ja valgus ja teema.

– Ma mõtlen, et mitte kõike ja mitte iga päev?

– Võib-olla iga päev, aga ainult viisteist minutit, aga see on selline sõit. Tänavafotograafia on algusest peale tõepärane ja pildil ei tohiks olla palju töötlemist, arvuti sekkumist. Ma näitan täpselt, mida ma pildistasin.

–

Kuidas suhtute multimeediasse?

– Kui me ütleme, et fotograafia on külmutatud hetk, siis multimeedia kipub jätkama külmutatud hetke. Ma kasutasin teha gif animatsioon, sain uudishimulik multimeedia. Aga sa pead tegema video.

– On arvamus, et multimeedia “sööb” fotograafia ära, et multimeedia on tulevik. Mida te arvate??

– Multimeedia on rohkem nagu internet, samas kui fotograafia võib olla kõikjal ja elada igas ruumis: seinal, raamatus, ajalehes või ajakirjas. See võib eksisteerida trükiste kujul.

– Asjaolu, et ajakirju on üha vähem, ei häiri teid?

– Mis siis? See on normaalne protsess, elu läheb edasi. Sa võiksid avaldada autoriraamatu.

– Jah, iga fotograafil on fantastiline võimalus avaldada oma raamatut. Tuletage meelde, mitu aastat kulus igal endast lugupidaval fotograafil, et jõuda raamatuni. Raamatut peeti omamoodi tipptasemeks. Nüüd saate saata oma materjali veebipõhisele raamatukirjastajale ja nädala jooksul on teil tõeline raamat käes. See on nüüd saadaval nii noortele kui ka täiskasvanud autoritele. Kas te arvate, et fotograafial on tulevikku??

– Jah, see on noor kunst, see on vaid 174 aastat vana. Fotograafia muutub ja areneb iseenesest. Kui maal või skulptuur on külmutatud, piiratud tööriistade ja lõuendiga, siis foto on alati muutuv, see on elus.

– Millisena näete fotograafi mõne aasta pärast, näiteks kümne aasta pärast??

– Lugesin kusagilt, et nad on välja lasknud kaameraklaasid. Sa lähed ja tulistad. See on fotograafia tulevik. Kaamera häirib mind, ma tahan olla nähtamatu. Prillid või läätsed. Sa vaatad, vilkud, võtad selle maha. Kaamera on nii kilp kui ka takistus. See segab, see provotseerib. Aga siin paned sa prillid pähe, pistad käed taskusse ja teed nii palju pilte, kui tahad.

– Ja lõpuks saame tõepärase foto?

– Me lõpetaksime reaktsioonide saamise meile, kaamerale. Kuigi siis võetakse ilmselt vastu mõned seadused, et piirata meie tungimist teiste inimeste ruumi.

– Aga selleks ajaks, kui seadused on vastu võetud, selleks ajaks, kui nad jõuavad Eesti sisemaale, on meil loodetavasti aega pildistada meie kõige “alavalgustatud” riiki. Teine küsimus on, et kui see nii lihtne on, siis kujutage ette, kui palju on veel materjali ja kus seda hoitakse? Kes koristab “Augiaani tallid”??

– Keegi, nad puhastavad end ise.

– Mida te arvate sotsiaalvõrgustikest, pidevast reklaamist ja “like’idest”??

– Noh, see on omamoodi sõltuvus: paned pilte välja ja ootad julgustust. Kui keegi kritiseerib, on see alati üllatav, sest see ei ole aktsepteeritud. On hea kuulda erinevate inimeste arvamusi, kui sa midagi teed. Kui ma alustasin ingliskeelset tänavafotograafia blogi, oli mul üks eesmärk – näidata, et meil on selline fotograafia. Olen selle eesmärgi saavutanud: minu fotod avaldati kolm aastat tagasi ajakirjas Street Photography Now ja mind võeti vastu tänavafotograafide rahvusvahelisse kogukonda.com, ja äkki mõistsin, et meil on häid reporterid, kuid väga vähe häid tänavafotograafe. Ma arvan, et autor, kes pildistab õues, võib teha kõike, ta on universaalne sõdur. Kui ma oleksin ülemus ja palkaksin inimesi, annaksin neile ühe lühikese objektiiviga kaamera ja saadaksin nad tänavale.

– See tähendab, et pildistamise tulemused ütleksid meile kohe, kas inimene on suhtlemisvõimeline, julge, sihikindel ja sobilik reporteriks?

– Jah, see oleks olnud kohe selge.

– Millest sa unistad?

– Ma unistan raamatu tegemisest ja muidugi unistan, et meie Eesti fotograafia tõuseb.

– Kuidas te kujutate oma elu ette kümne aasta pärast??

– Sõites täna pildistamiselt koju, mõtlesin, et kümne aasta pärast olen 55-aastane. Kas ma säilitaksin selle energia, selle energia, mis mul praegu on..? Loodetavasti hoian seda, olen vormis, pildistan ja vahetan.