Sisu sünnitab vormi. Fotograafias on see sisu. See on Eestilasele raske: meil on sisukultus ja me unustame vormi,” algab meie vestlus Dmitri Kostjukoviga fotograafiast. Ta sõitis intervjuuks lennujaama. Muidu oli meil raske kohtuda. See kohtumine oli juba ammu möödas. Õnneks õnnestus meil paar tundi suhteliselt rahulikult rääkida, kuigi meie vestlust katkestasid korduvalt telefonikõned ja aeg-ajalt tuli keegi visuaalkunstikooli, kus me rääkisime. Dima ei tahtnud ilmselgelt arutada oma Portugali reisi üksikasju..
Natalja Udartseva ütles mulle
Dmitri Kostjukov on Eesti fotoajakirjanik, kes on tuntud oma tööde poolest The New York Times, International Herald Tribune, Liberation, GEO ja teiste väljaannete jaoks.
Ta töötas pikka aega Agence France-Presse’ile AFP , sealhulgas Gruusia konflikti ajal 2008. aastal, Lähis-Ida “kuumades kohtades” 2009. aastal, Afganistani sõja ajal 2011. aastal.
Paljud Dmitri tööd on võitnud rahvusvahelisi auhindu.
Neli aastat on ta oma teadmisi edasi andnud Tallinn Riikliku Ülikooli ajakirjandusüliõpilastele. v. Lomonossov õppejõuna fotoajakirjanduse ja meediatehnoloogia osakonnas.
Osseetlane kannab koju aknaklaasi pärast lahingutegevuse lõppu Tshinvalis. august 2008
Eelmisel aastal tegi Dmitri koos kunstnik Zina Surovaga lasteraamatu “Kosmos”. Selle avaldas kirjastus Dorofejeva. See oli raamat – reportaaž koos fotode, joonistuste, kollaažide ja kommentaaridega. Raamat müüdi kiiresti läbi ja teine trükk on juba ilmunud.
– Kas raamatuid tuleb veel?? – Ma küsisin.
– Võimalik. Aga ma ei oska veel öelda, millest see räägib.
– Dima, kust sa täna siia lendasid??
– Portugalist.
– Sa sõitsid ajakirja jaoks tellimuse peale?
– Ei, see oli reklaamkampaania.
– Te olete vabakutseline fotograaf ja MSU ajakirjandusosakonna õppejõud. Mida õpetate oma õpilastele??
– Kui ma kolm ja pool aastat tagasi õpetama hakkasin, rääkisin rohkem oskustest, mida on vaja ajakirjanduses töötamiseks. Nüüd arutame rohkem teemade leidmise probleeme, oma projektide loomist, materjali esitlusvormi. Samal ajal uurin kaasaegse ajakirjanduse suundumusi ja sotsiaalmeedia mõju fotoajakirjandusele.
See on paradoksaalne, kuid fotoajakirjandus ei ole kunagi varem olnud nii populaarne kui praegu, samuti ei ole see kunagi nii palju inimesi jäädvustanud, kuid samal ajal on see elukutse juba aastaid selgelt kriisis. Fotoajakirjandus hakkab eksisteerima teises formaadis ja muutub üha enam sõltuvaks mitte ainult professionaalsetest fotograafidest ja toimetajatest. Kuid vaatamata kriisile jõuavad fotoajakirjanike loomingulised projektid mõnikord uskumatute kõrguste juurde ja kalduvad peaaegu alati kunsti poole. Ja kui rääkida fotograafiast üldiselt, siis olen kindel, et fotoajakirjandus on Eestil kõige tugevam osa sellest. Siiski on meil selles valdkonnas autorid, kes ei ole mitte ainult ülemaailmselt tunnustatud, vaid mängivad ka väga olulist rolli kogu kutsealal.
– Fotoajakirjandus ise, nagu me oleme viimastel aastatel World Press Photo tulemustest näinud, kaldub dokumentaalmaterjali esitamisel samuti kunstiliste võtete poole.
– See on loomulik, sest kui teil on konkurents, siis te erinete üksteisest selles, mida teete, mis on vormi, mitte sisu küsimus. Lisaks sellele ei taha iga noor põlvkond korrata eelkäijaid, nad kõik tahavad teha midagi väikest, kuid omaette, et kajastada ennast ja oma huvialasid. Ja seda on väga oluline mõista. Sest kahjuks ei õpeta kogu meie haridussüsteem ja ühiskond inimesi ennast väljendama. Meile öeldakse ja meid peetakse alati eeskujuks, võrreldes nendega: “Kas sa oled Puškin?? Saate teha sama? Kui te ei saa seda teha, siis ärge tehke seda üldse!”. Meil on õppeained, milles õpilased end praktiliselt tõestavad – töö, joonistamine, kehaline kasvatus, muusika… Ja me teame, milline on suhtumine neisse. MSUs on mul suurepärased üliõpilased – targad, andekad -, kuid niipea, kui tegemist on projektitööga, kui midagi tuleb ise teha, algavad raskused.
Mitte sellepärast, et nad on võimetud, vaid lihtsalt sellepärast, et nad ei ole harjunud, neile ei ole õpetatud, kuidas midagi teha, nad ei suuda ületada “materjali vastupanu”, kuigi sageli ei jõua isegi mitte selleni. Ja “materiaalne vastupanu” on väga keeruline asi, see avaldub erinevalt. Näiteks, te olete midagi peas, te teate kõiki üksikasju, kuidas seda teoreetiliselt teha, hakkate seda tegema, kuid see, mida te lõpuks teete, on teistsugune, mitte see, mida te kavatsesite teha. Ma pole justkui kunagi midagi õppinud. Ja ometi olen ma õppinud, ja mul on see kõik juba peas olemas. Me unustame sageli, et paljusid loomingulisi küsimusi ei saa lahendada mõttega.
Mereväelaste amulettidest, 2011
Sõdurid, nagu ka paljud teised inimesed, kelle töö on seotud riskide ja suure vastutusega, on üsna sageli ebausklikud. Selles episoodis näitavad USA merejalaväelased amulette, millest nad sõjas kunagi ei lahku.
– Mis te arvate, miks see juhtub?? Meie fotograafidele heidetakse sageli ette, et nad võtavad kõike muud kui seda, mis on tellitud.
– Kui me räägime konkreetselt pressifotograafiast, siis sellepärast, et me ei õpi endale selget eesmärki seadma ja me ei pea iga kord katsetama, vaid lihtsalt pildistama professionaalselt ja ilma asjatute friikita. Aga see on hea ajalehele ja surmav autoriprojektile, näiteks. See on eraldumise küsimus. Siinkohal tuleb appi agentuur: see õpetab teid selgelt ja juhatab teid ülemaailmselt tunnustatud standardi juurde.
Sa lähed pildistama ja pildistad kõike. Aga aja jooksul mõistate, et kui tahate seda ja teist kajastada, siis tehke üks, tehke kaks, tehke kolm. Kui soovite väljendada midagi teistsugust, tehke seda teistmoodi. See ei ole muidugi ettekirjutatud reeglid ja juhised, vaid pigem protsessi optimeerimine, lühike tee tulemuse saavutamiseks. Kuid see ei välista loovust. Kuigi igal meedial on omad piirid. Piirid on igal pool ja ka kunst. Näiteks paljud asjad ei saa saada kunstiks, sest nad on liiga utilitaarsed. Aga need on kõik lõputud teemad..
– Jah, kahjuks on meid lapsepõlvest saadik võõrutatud iseseisvusest, õpetatud autoriteedi poole pöörduma, sisendatud hirmuga vea tegemise ees – see, nagu ka algatus, on karistatav.
– Jah, kõik kardavad teha keskmist, nad tahavad kohe meistriteost, sest kui see ei ole meistriteos, siis mis mõte sellel kõigel on?? Kui see ei ole rakett, mis läheb otse Kuule, siis miks te üldse selle jama peale hakkate?? Kõik peab olema universaalsel skaalal..
See kõik on sama asi, millest me enne rääkisime. Ja teadmine, kuidas ennast väljendada, on väga raske. Kui lapsed õpivad joonistama, palutakse neil mitte kopeerida, vaid joonistada ise. See ongi asja mõte. Ja meile meeldib kopeerida, sest tulemus on kohe parem, kuigi see on nagu petuskeem: tulemus on parem, aga lõpuks on see halvem ja sa varastad end ära..
Sarjast “Signatures Of War”, 2011
Sõda ei ole ainult lahingud, tulevahetus või pommitamine, pigem vastupidi: need on haruldased, kuid siiski on alati märke jälgi , mille järgi inimene kohe tunneb ära, et ta ei ole rahulikus kohas. See on mõistmine instinktiivne äratundmine
Sellel ei ole midagi pistmist teiste inimestega suhtlemisega – inimesi ei pruugi üldse olla.
– Dima, sa oled üks esimesi, kes on proovinud palju uusi asju – lomograafia, multimeedia, sa oled avaldanud lasteraamatu kosmosest..
– Mind huvitavad tõesti paljud asjad. Ma töötasin varem ajalehes, ma töötasin agentuuris ja ma lahkusin alati omal käel; keegi ei visanud mind kunagi välja. Lihtsalt töötamisest ei piisanud. Aga fotograafia on viimased kaheksa aastat olnud peamine.
– Te paistate olevat fotograaf ja uurija, või pigem uurija-fotograaf.
– Jah, ma olen huvitatud kõige uurimisest. Ma arvan, et kui ma elaksin näiteks 15. sajandil, oleksin ma meremees. Kui te elaksite 19. sajandil, siis avastaksite uusi nähtusi või ehitaksite.
– Dima, kui sa elaksid XV sajandil, siis oleks sind oma ohjeldamatu uurimisjanu tõttu ketserina põletatud… Hea, et sa elad XXI sajandil..!
– Jah, see on kindel – nad põletaksid selle tuleriidal. Nüüd saate aru, miks ma agentuurist lahkusin kuigi sama võib öelda peaaegu iga täistööajaga töö kohta ?
– See ei ole üldse selge. Miks?
– Sest elus on veel palju huvitavat. Kuigi mulle meeldib see agentuur väga ja ma tahtsin tõesti saada Agence France-Presse’i.
Minu ja minu õpilaste vahel on vaid kuus või seitse aastat vahet. Kuid kuus aastat tagasi ei olnud midagi sellist nagu praegu. Selliseid võimalusi ei olnud. Nüüd saate kiiresti näha kõike, mis teid huvitab, kõiki staarivalimisi, fotosid, minna iga agentuuri veebilehele, võtta nendega ühendust.
Ja siis ostsin lihtsalt kõik ajalehed ja ajakirjad ühest kioskist, leidsin fototeeninduste telefoninumbrid ja helistasin kõigile. Peaaegu kõik osutusid, et nad ei ole minust üldse huvitatud, mis on hea, kuid Kommersantis ütles Juri Djakonov: “Tulge ja vaadake, sest igaüks oskab rääkida ilusat lugu. Seal on palju häid inimesi ja meid ei huvita, kas sa oled hea inimene või mitte – meid huvitab, milline fotograaf sa oled.”. Ausalt öeldes ei olnud ma enne “Kommersanti” elus ühtegi reportaažifotot teinud: ma pildistasin maastikke, ma pildistasin oma sõpru, kes olid kaljuronijad, sest olin ise mägironija. See on see, mis töötas. Sest kõik tulid koos fotodega miitingutest ja meeleavaldustest. Üliõpilastele ütlen alati: ärge püüdke konkureerida professionaalidega, kui nad teevad asju paremini kui teie. Te arvate, et nad ei tööta teiega, sest te ei pildista presidente, kuid see ei ole üldse tõsi. Vastupidi, kõik tahavad pilte tavalisest elust. Ja kui inimesed küsivad minult, millist teemat võtta, ütlen alati, et igaühel meist on oma teema, oma subkultuur. See on meile lähemal, huvitavam ja arusaadavam. Kui sa suusatad, tee pilte oma suusasõpradest. Kui küpsetate kodus koos sõbrannadega kooki, filmige ennast kooki küpsetamisel..
Igaühel on elus midagi, mida ta hea meelega teeb. Aga millegipärast me ei usu, et kedagi huvitab. Minu kolleeg Natasha Kolesnikova ja mina analüüsisime ühel päeval võistlustulemusi ja ta ütles ühe olulise asja: võitnud lugude hulgas ei ole keskmist teemat. Kas super megaglobaalsed sündmused tsunami Jaapanis, araabia revolutsioonid või väga privaatsed, intiimsed sündmused nagu minu laps, kes hakkab kõndima . Oma lapsi võivad aga kõik filmida.
Projektist “Sama vanus” Same Age , 2011
Ameerika mereväelaste ja Afganistani rahvuspolitseinike portreede seeria. Nad võitlevad koos Talibani vastu, käivad koos patrullimas. Ka USA sõjavägi koolitab Afganistani politseinikke. Seeria ei ole lõppenud ja see peab jätkuma.
– Kõik ei jõua kaasaegse fotograafia antoloogiasse.
– Jah, küsimus on selles, kuidas tulistada. Loomulikult on probleemiks teema. Aga igaühel meist on vähemalt üks teema.
– Ma olen nõus, sa pead lihtsalt mõistma, et see on SINU teema ja keegi teine ei võta seda maha, vaid sina ise.
– See ei ole lihtne.
– Dima, mäletad oma esimest muljet Kommersantist?. Mis mind üllatas? Sellega oli raske harjuda?
– Ma tahtsin lihtsalt töötada ja “Kommersant” andis mulle võimaluse kõvasti tööd teha. Mulle meeldis, et ma tegin palju pilte. Esimesel aastal oli mul ennekuulmatu hulk pildistamisi: ma lugesin hiljem kokku – umbes tuhat, noh, pigem 900. Alati kaks või kolm ampsu päevas. Pealegi olen ma kõik, mida ma olen näinud, maha võtnud. Ja siis on veel stuudio. Paljudes meediakanalites ei ole üldse nädalavahetusi. On pool vaba päeva, või võid paluda vaba päeva, aga sa oled alati valmis. See on nagu töö kiirabiautos.
– Ajaleht, agentuur, ajakiri. Kas te ütleksite, et pildistate nüüd ajakirjade jaoks??
– On üks ajaleht, The New York Times. Ma ei saa öelda, et ma pildistan selle jaoks iga päev, ja ma ei ole ainus, kes nende jaoks pildistab, kuid mõned pildistamised kuus või aastas ma teen. On ajakirju, millega ma teen koostööd. Mõnikord teeme kolleegidega midagi ühiselt, mitte meedia jaoks, vaid reportaažiks. On ka muid asju, millel ei ole üldse midagi pistmist fotograafiaga. Seega on vabakutseline töö minu jaoks palju huvitavam. Ma teen nüüd palju rohkem ajakirjanduslikku tööd kui varem, kui ma tegin mis tahes pildistamist. Aga viimased poolteist aastat olen püüdnud üha enam minna teises suunas, võiks öelda, et kunsti, kuigi väliselt ei pruugi see veel nii ilmne olla, aga see peab välja tulema – see kõik on sama “materiaalne vastupanu”.
– Aga teie projektid “Sama aeg” ja “Mereväe amuletid” on kunstilised. On kontseptsioon, uurimus peale informatsiooni, dialoog vaatajaga..
– Kõige rohkem tahan ma lõpetada “Peers”. See on alles algus. Ma näen temast öösel unes. Ma näen seda valmis – kuni raamatu kaaneni välja. Probleem on selles, et seda sündmust ei saa vabalt filmida – ma vajan selle projekti lõpetamiseks ärireisi Afganistani koos Ameerika armeega. Organisatsioonilisi küsimusi on palju: on raske leida väljaannet, mis oleks praegu valmis sinna minema, eriti seoses vägede väljaviimisega.
Ninja – Mongoolia ebaseaduslike kulla kaevandajate projekt, 2012
Portreed Mongoolias tegutsevatest ebaseaduslikest kullaotsijatest perekonnast ja nende lähikondlastest, keda kohalikud ja nemad ise kutsuvad “ninjadeks”. Mongoolias kaevandatakse kulda avatud kaevandamise teel. Ametiasutuste sõnul kaevandavad umbes 40 protsenti kullast ebaseaduslikult kas üksikisikud või terved ettevõtted. Igal aastal hukkub umbes 600 inimest ebaseadusliku kulla- ja muu kaevandamise käigus, näiteks söekaevandustes.
– Osalesite hiljuti visuaalse helilooja José Bautista töötoas. Kuidas suhtute multimeediasse??
– Suurim ilmutus minu jaoks oli heli. Heliloojana oskab José näidata, kui oluline on heli, kui kõvasti ta tööd teeb. Aga multimeedia puhul on mulle piinlik, et see on nagu lõpetamata film. Pealegi on formaat nii ebaselge. Kui teil on esialgu huvi selle projekti vastu, on seda kindlasti huvitav vaadata, kuid iseenesest kui foto multimeedia harva jäädvustab teie tahtest kaugemale. Ja kui päris filmi ei lähe keegi multimeediat kinos vaatama. Inimesed siin ei käi isegi dokumentaalfilme väga palju vaatamas..
– Mis on teie multimeedia keskmes?
– See on lugu ninjatest – ebaseaduslikest kulla kaevandajatest-
Filmi otsimine Mongoolias.
Me oleme aeglaselt eemaldumas kaasaegsest fotoajakirjandusest ja hakkame kahetsema, et alati ei ole võimalik oma lemmikautoreid välja trükkida, eksponeerida ja avalikkusele näidata.
– Tahaksin teenida raha,” ütleb Dima, “ja luua fondi, mis annaks fotograafidele stipendiume nende projektide, sealhulgas näituste ja raamatute jaoks. Sest juba ammu on mõistetud, et millegi tõsise eest raha küsida on mõttetu – lihtsam on see ise välja teenida.
– Ka mina unistan sellest!..
Eesti sõdurid sõidavad läbi ossetlaste poolt maha põletatud Gruusia külade, Java ja Tshinvali vahel. august, 2008
Gruusiast Lõuna-Osseetiast väljuvad Eesti tankid Roki tunneli lähedal. august, 2008
Musa-Kala jõe ületamine,
Helmandi provints, Afganistan, veebruar 2010
Tšetšeenia pataljoni “Vostok” sõdurid muudavad oma positsiooni
Tshinvali lähedal toimunud mürsu rünnaku ajal. august 2008
Kas fotograafiast huvitunud lapsed peaksid alustama pigem lohisemisega kui koopiate tegemisega?
Fotograafiast huvitunud lapsed võiksid alustada pigem lohisemisega kui koopiate tegemisega. Looshimise käigus õpiksid nad mõistma pildistamise aluseid ning arendaksid oma visuaalset tunnetust ja loomingulisust. Looshimise kaudu saaksid lapsed katsetada erinevaid stiile ja perspektiive ning õppida nägema ilu ja huvitavaid detaile igapäevaelus. Koopiate tegemine on küll tehniliselt oluline oskus, kuid see võib olla liialt tehniline alustamiseks. Looshimise kaudu saavad lapsed kiiremini kogemust ning juba hiljem, kui nad on mugavamad fotograafia tehniliste aspektidega, saavad nad keskenduda ka koopiate tegemisele.
Kas see tähendab, et lastel on tõepoolest loovus ja fantaasia ning et neid ei tohiks piirata, sundides joonistama täpselt või kopeerima?
Jah, lastel on tõepoolest loovus ja fantaasia ning nende arengut tuleks toetada, mitte piirata. Lastele tuleks anda vabadus väljendada end kunstis ja loovates tegevustes, ilma et neid sunnitaks joonistama täpselt või kopeerima teiste töid. Iga laps peaks saama arendada oma individuaalset stiili ja väljendusviisi läbi kunsti, mis aitab neil avastada oma potentsiaali ja eneseteadlikkust. Oluline on julgustada lapsi katsetama erinevaid tehnikaid ja loomingulisi ideid, et arendada nende loovust ja enesekindlust.
Kas fotograaf mõtleb, et laste lohakus joonistamisel on omamoodi võlu või pigem tegemist nende loovuse ja isikupära väljendamisega?
Fotograaf võib arvata, et laste lohakas joonistamisoskus on omamoodi võlu, mis peegeldab nende loovust ja isikupära. Laste loomingulisus ja unikaalsed väljendusviisid läbi kunsti võivad olla väga inspireerivad ning pildistamisel huvitavaid tulemusi anda. Laste lohakad joonistused võivad olla spontaansed ja ausad, aidates neil väljendada oma emotsioone ja mõtteid ilma hirmuta perfektsionismi ees. Seega võib fotograaf leida laste lohakas joonistamises ilu ja inspireerivaid detaile, mis annavad pildistamisele sügavama tähenduse.