Fotokompositsioon: fotograafia elav liha

Kompositsioon tähendab ladina keeles “kombinatsiooni” – see tähendab kõigi osade, kõigi pildi elementide kõrvutamist millekski tervikuks. Selles lühikeses valemis on nii palju tähendust, et on lihtne jätta tähelepanuta olulised aspektid juhtumi kohta. Kõigepealt tuleb mõista, mis on pildi osad. See ei olnud ainult kõik ajalooliselt olulised detailid – inimesed, lauad ja puud -, vaid ka tühjad ruumid, tühjad kaadriosad, taevas, taust jne. Meenutagem näiteks Carlsoni kuulsat tööd “Väga üksildane kukk”: sellel oli kogu puutumatu paberileht kompositsiooni põhiline osa, mis andis nurgas pesitsevale üksildasele kukele kõige olulisema omaduse – üksilduse…

Isegi stuudiofotograafias võib kasutada selliseid näiliselt sobimatuid kompositsioonikonstruktsioone nagu kaldkriips. Siin on tema tegevust rõhutatud tagurpidi kadreeringuga. Canon 5D, 100/2.8 Macro, 1/125 sek, f/14, ISO 100.

Foto: Jegor Narizhny

Taustaks

Kompositsioon oli ilmunud palju varem kui fotograafia. Kompositsioon on iga kunstiteose, olgu see siis lame- või kolmemõõtmeline, olemuslik omadus; kui on olemas kunstiteos, siis on kompositsioon tingimata olemas. Fotokompositsioonile kõige lähemal on muidugi maalikompositsioon: paljud kunstnike põlvkonnad on selle üle sajandeid mediteerinud. On naljakas märkida, et fotograafia lühikese pooleteise sajandi jooksul kuigi see on olnud massikunstiks palju vähem aega on ilmunud palju rohkem raamatuid fotokompositsiooni kohta kui maalikunsti kompositsiooni kohta selle aastatuhande jooksul. Seda mitte sellepärast, et see on maalimisel lihtsam, vaid sellepärast, et seda võetakse tõsisemalt. Kunstiringkondades ei ole kombeks osta paar pintslit ja viis tuubi värvi, läbida lühike loovuse käsiraamat ja asuda kohe meistriteoseid looma. Ja seal, kus tuleb palju õppida, ei tasu asju kirja panna, eriti kui neid on mõttetu teoreetiliselt ette kanda. Selle asemel tuleb õppida neid oma nahal tundma ja aru saada, miks üks ja sama tehnika kuskil töötab ja kus see kõik ära rikub.

Osad ja tervik

Kompositsioon tähendab ladina keeles “ühendust” – see tähendab kõigi osade, kõigi pildi elementide ühendamist millekski tervikuks. Selles lühikeses valemis on nii palju tähendust, et on lihtne mööda vaadata juhtumi olulistest külgedest. Kõigepealt peame mõistma, millised on pildi osad. See ei ole ainult kõik süžee seisukohalt olulised detailid – inimesed, lauad ja puud -, vaid ka tühjad ruumid, täitmata kaadritükid, taevas, taust jne. Meenutagem näiteks Carlsoni kuulsat tööd “Väga üksildane kukk”: sellel oli kogu puutumatu paberileht kompositsiooni põhiline osa, mis andis nurgas pesitsevale üksildasele kukele kõige olulisema kvaliteedi.

Lisaks sellele võib kompositsioonielemendiks olla ka see, mida kaadris üldse ei kujutata, kuid mida vaataja soovitab: kui näiteks pildistada kolmnurka, mille tipp on ära lõigatud, siis muutub punkt, kus see tipp asuks, kaadri oluliseks kompositsioonielemendiks kuigi pildi füüsilises reaalsuses on see lihtsalt tühi koht .

Mitte ainult mehe figuur ei ole terviklik kompositsioonielement, vaid ka keerulise kujuga taustatükk raami ja figuuri vahel ning teine tükk tema jala ja tooli vahel, millel ta istub. Kompositsioon on demokraatlik: nii tume figuur kui ka teda ümbritseva tausta heledad osad on täielikud osalejad ühises asjas. Kõik need pusletükid, nii reaalselt olemasolevad kui ka tühja tausta ja kujuteldavana “puuduvad”, peaksid ideaalis olema ilusad eraldi ja lisaks sellele tuleks neid omavahel kombineerida nii, et nende ühendamisel ilmneks mingi uus kvaliteet ja moodustuks kompositsioon, mis muutuks ühtseks teoseks.

Need suhted võivad olla väga erinevad, põhinedes sarnasusel, nagu kaks paralleelset joont, või vastupidi, kontrastil ja vastandamisel, nagu kollane leht ja valge lumehange, kuid nad peavad olema. Raami elemendid võivad üksteise poole pöörduda või üksteist eemale lükata ja vaielda, kuid nad peavad kuidagi omavahel suhtlema. Inimesed mõtlevad enamasti vastandite, näiteks valguse ja pimeduse, suure ja väikese, vaikse ja aktiivse suhtes ning seetõttu on vastandumine või kontrast elementide vahel tavalisem kui probleemivaba ühetaolisus.

Kui elementi saab eemaldada või kärpida ilma, et see kahjustaks kaadrit märgatavalt, on see üleliigne, selle seosed teiste elementidega on nõrgad või puuduvad ning te peaksite sellest loobuma. Ja kui tühjus tundub teile liiga suur, kuid kui proovite seda lõigata, märkate, et see muutub kaadris kitsaks ja näiteks kangelanna pilk hakkab vastu kaadrit toetuma – jätke see nii nagu on, see on kompositsiooni vajalik element. Muide, üks kompositsiooni osalejatest ja kõige olulisematest saab eelnevalt nimetada iga foto jaoks – see on raam. See on kompositsiooni aluseks ja seda tuleb alati silmas pidada.

“Harmoonia” ja kompositsiooni seadused

Mäletan, et Mihhail Zoštšenko, kes huvitus armastuse teemast maailmakirjanduses, oli üllatunud sellele tundele eri aegadel antud mõttetute määratluste rohkuse üle, nagu “armastus on nagu taevaste helide jumalikku kombinatsiooni”. Väga sarnane on olukord ka kompositsiooni puhul. Igas teises tekstis selle kohta kohtab selgitusi, kus “harmoonia”, “loovus”, “tasakaal” ja “tasakaal” seletatakse ükshaaval, ja neid imelisi mõisteid võib vahetada suvalises järjekorras, isegi paremalt vasakule, isegi läbi ühe, ilma eriliste tähenduse muutusteta. Proovime siis seletada kompositsiooniseaduste olemust millegi arusaadavama kaudu.

Kuna kompositsioon on erinevate kaadriosade vaheliste suhete kogum ja veel enam eraldi osade vahel vaevalt, et ripsmed on kompositsioonielementiks tüüpilises portreepildis, väikseim element oleks silm , siis võime võrrelda seda inimestevaheliste suhetega: kellelegi meeldib keegi, kellelegi meeldib vastupidi. Loomulikult on selles valdkonnas teatud seadused, nagu ka terved teadused, kuid meie kogemusest teame, et seadused on seadused, kuid ei ole lihtne ennustada, kuidas inimeste vahelised suhted praktikas arenevad.

Sama kehtib ka kompositsiooni kohta: muidugi tuleb õppida selle seadusi, kuid tuleb mõista, et nende tundmine ei taga midagi. Noormees, kes on otsustanud võita tüdruku kiindumust, võiks küll õppida etiketi reegleid, kuid on kummaline mõelda, et pärast seda on kõik otsas. Üks parimaid kompositsiooninõuandeid on õppida selle seadusi ja seejärel püüda need täielikult unustada, nii et neid rakendatakse pigem alateadlikult kui kalkuleeritult. e. mitte põhjusena, vaid meetodina.

Lisaks sellele on koostise seadused oma olemuselt üsna üldised. Kui nad näitavad punkti, kuhu mingi kaadri element peaks paigutuma, võib praktikas olla märkimisväärne tolerants ja punkt võib muutuda üsna suureks alaks. Neid on võimatu panna tegutsema üheselt, nagu haamritega. On jõutud selleni, et suur rühm Peterburi teadlasi, kes uurisid aastate jooksul tehtud psühholoogiliste testide käigus kompositsiooniseaduste tajumist, jõudis järeldusele, et neid seadusi ei ole üldse olemas või pigem on statistiline viga ja individuaalsed erinevused liiga suured. Huvitav, mida teadlased leiaksid, kui nad uuriksid sel viisil romantiliste suhete lugusid?

Raami geomeetriline alus

Kompositsioonilised suhted toimivad keeruliselt, kuid kirjeldamise lihtsustamiseks võib need jagada lineaarseteks ja tonaalseteks viimased hõlmavad ka värvilisi aktsente . Lineaarseid seoseid ei ole mitte ainult nähtavate joonte kujul kaadris, mida moodustavad objektide piirjooned, vaid ka “jõujoonte” kujul – kujuteldavad jooned, mis ühendavad pildi kõige tähtsamaid punkte. Prantsuse kunstnik Charles Boullot kirjutas raamatu “Maalikunsti geomeetrilised saladused”, kus ta analüüsis hulgaliselt klassikalisi maale ja määratles neis kompositsioonijooned. Ja kuigi nende joonte konstrueerimine on selgelt subjektiivne, võimaldavad need mõista palju kompositsiooni kohta, ja maali tajumine on juba iseenesest subjektiivne.

Kompositsiooni ehitamine algab põhiobjekti keskkoha paigutamisega kaadris ning sel hetkel jagunevad kõik kompositsioonilahendused sümmeetrilisteks ja asümmeetrilisteks. Sümmeetriline, mille puhul peamine objekt on paigutatud kaadri keskele või vähemalt ühele põhiteljele, loetakse staatiliseks, kuigi sõna “täielik” oleks ilmselt sobivam. Kuid praktikas võib see olla hoopis teisiti: näiteks suur hulk portreid, nii suur- kui ka täispikkuses, on paigutatud kaadri keskele ja neid ei saa alati nimetada staatiliseks. Täpsemalt öeldes tähendab põhiobjekti asetamine keskele seda, et see ei vaja teisi objekte kaadris, et see on iseseisev – just õige lahendus portree jaoks. Üldiselt ei ole fotokompositsiooni praktikas võimalik teha selgeid eristusi: põhiobjekti paigutamine kaadri alumisse ossa võib tekitada masendava efekti või vastupidi, võib tähistada ruumi ülespoole suunduvale kriipsule.

Asümmeetriline kompositsioon raami tingimata nõuab midagi rohkem kui peamine objekt, vähemalt tühja ruumi, mida saab tõlgendada elupaigana või määrata skaala näiteks inimene, kes täidab kogu kaader tundub monumentaalne, ja ümbritsetud tohutu tühja ruumi – vastupidi, üksildane, nagu kukk Carlson . Viimasel juhul peaks raami “tühi” osa olema kujundatud nii, et see näeks välja nagu mõtteline ruum, nagu joonis. Seda saab teha tonaalsete üleminekute või tekstuuride kaudu.

Kaal ja tasakaal

Teise, kolmanda jne. kaadri sisseviimine. d. Eduka kompositsioonilise lahenduse oluline element loob nende vahel mõtestatud seoseid. Me teame, et soovitav on lisada kaadrisse paaritu arv olulisi elemente: need näevad pildil paremini välja. Ja kompositsioonilised seosed määravad pildi osade vahelise suhte: see võib olla tõmbumine, allutamine või konflikt. Samal ajal määratletakse objektidevahelisi seoseid eelkõige nende “kaalukuse”, nende tähtsuse järgi kompositsioonis. “Sisulisem” subjekt alistab vähem sisulise. Oluline on see, et “kaalukus” sõltub omakorda objekti mitmetest omadustest: selle suurus, tonaalne erinevus ümbritsevast, kuju ja üldine “aktiivsus”, mis sõltub piirjoonte teravusest, värvide heledusest jne. Kui kaadris on kaks objekti, mille kohta ei saa kohe öelda, kumb neist on “kaalukam” nt üks suurem, kuid lõdvem, teine väiksem, kuid heledam , tekib pingeline suhtlusvõitlus esikoha pärast, mis on tõenäoliselt foto põhitaju.

Kompositsioonielemendi “kaalukus” on selle peamine omadus, mis määrab kogu kompositsiooni pinge, dünaamika. Kuid vaevalt on võimalik anda sellele ranget määratlust ja veel vähem tuletada valemit sellise “kaalu” arvutamiseks, sest see sõltub väga paljudest teguritest, mis on iga raami puhul erinevad. Põgusalt: see võib olla erinevus mitmest sarnasest objektist näiteks kõik riietatud ja üks alasti, või kõik hägused hägused ja üks pildistatud selge , või erinevus ümbritsevast taustast – üldiselt midagi, mis eristab objekti. Objekti “kaal” sõltub väga palju tema asukohast raamis: mida kaugemal ta on keskpunktist, seda rohkem “kaalu” ta kaalub, ja sellest tulenevalt kaalub isegi väike, kuid aktiivne st raami keskpunktist kaugemal asuv objekt seda rohkem “aktiivset” kaalu. e. Nurgas asuv objekt, mis eristub järsult ümbritsevast, võib tasakaalustada keskosas asuvat üsna suurt objekti. Üks fotograafidest võrdles kompositsiooni isegi erinevate esemete paigutamisega vaskplaadile trummari arsenalist, just see, mis on keskel oleva augu kaudu jäigalt kinnitatud vertikaalse riba külge. Mida lähemale objekt asetatakse plaadi servale, seda rohkem kallutab see teie poole ja fotograafi ülesanne on hoida plaat ümbermineku eest.

Toonide kompositsioon

Tooniline kompositsioon on lahutamatult seotud lineaarse kompositsiooniga ja täidab samu funktsioone, nimelt pildi elementide vaheliste suhete hierarhia konstrueerimist, ainult et see ei võta kompositsioonilise “materjalina” mitte jooni, vaid heledaid ja tumedaid, värvilisi või musti ja valgeid laike. Õigem oleks öelda, et jooned ja tonaalsed üleminekud moodustavad pildi sees “massid” termin pildikompositsioonist , mis suhtlevad omavahel. “Jõujooned”, mis joonistavad “masside” vaheliste ühenduste suunda, on treenitud vaataja poolt eksimatult tajutav.

Värvikombinatsioonid kaadris on osa tonaalsetest kompositsioonilistest suhetest. Koosmõju põhimõtted on samad: väike hele element kontrastsel taustal võib olla vastukaaluks või hierarhia mõttes võrdväärne pigem suurema, vähem räigema värviga elemendiga. Heleduse ja pimeduse vastandamine on ühendatud kontrastsete värvide vastandamisega, mis toob võimalike kompositsioonivõimaluste arvu lõpmatuseni.

Eeskirjad ise

Olles nautinud teooriat, võib selle kõrgustelt vaadata populaarseid praktilisi kompositsiooninippe, millel on väike ettekujutus kompositsioonisuhete mehhanismidest. Neid on vähe ja nende vaieldamatu eelis on nende selgelt empiiriline päritolu, sest teooria kasvab siinkohal instinktiivselt tehtud edukate kompositsioonide analüüsist. Üks nõukogude fotoajakirjanduse meister ütles kunagi, et ta tunneb ainult kahte kompositsioonimeetodit: “objekt on keskel” ja “laiali nurkades”. See ei kõla nii rafineeritud kui paljud tõlgitud tekstid, kuid on tunda tema rikkalikku kogemust, eriti kui huvitav oli “kiirendus” tema töödes.

Niisiis:

Täitke kaader oma objektiga valikuline: lähene lähemale . tuleks mõista kui juhist, et kaadrisse ei lubataks hoolimatult midagi üleliigset, näiteks majapidamistarbeid taustal.

Ärge asetage subjekti kaadri keskele. Nõuanded ei ole pehmelt öeldes universaalsed: on palju imelisi fotosid, millel on keskne kompositsiooniline lahendus. Aga inimlikult on sellest lihtne aru saada, eriti kui vaadata paar tuhat amatöörfotot, kus teema keskpunkt on täpselt sama, mis geograafiline keskpunkt…

Kasutage “kolmandike reeglit”. jagades kaadri horisontaalselt ja vertikaalselt kolmeks võrdseks osaks, saame neli nende joonte ristumiskohta – peamised kompositsioonikeskused, kuhu on kõige parem paigutada kaadri kõige olulisemad elemendid. Sellel reeglil on vanema päritoluga kaksik – kuldlõike reegel, mille kohaselt tuleb jooned tõmmata mitte läbi kolmandiku raami külgedest, vaid 3/8 servast, nii et 2/8 jääb joonte vahele. Lihtne arvutus näitab, et kuldlõike reegliga otsitav punkt on ainult 1/24 küljepikkusest lähemal kaadri keskele, st. e. Enamikul juhtudel langeb ühte neist paigutatud ese automaatselt teise. Kolmandate reeglit on lihtsam välja öelda, mistõttu on see ilmselt populaarsem.

Eraldada objekt taustast – esmatähtis nõue hierarhiate maailmas, kuhu kuulub kompositsioon. Seda saab saavutada mitmete tehniliste vahenditega: kasutades madalat teravussügavust ja hägustades tausta või tagades märgatava tonaalse värvi, tekstuuri erinevuse objekti ja tausta vahel näiteks asetades heleda objekti tumedale taustale ja vastupidi .

Kasutage diagonaalset raamimist. Diagonaal on ristküliku kõige võimsam ja dünaamilisem võimalik joon. Oluliste kompositsioonielementide paigutus lisab kogu kaadrile jõudu ja dünaamikat. Lisaks, kui kaadris on kaldjoon, oleks loomulik, et see “võetakse ära” nurgas – kaadri kompositsioon on parem.

Diagonaal on vaid käe pealt peenem reegel: rivistage kompositsiooniliselt olulised punktid lihtsate geomeetriliste kujundite peale ja sobitage need kujundid kaadri ristkülikusse. Kõige ilmsemad, lihtsad ja võimsad arvud psühholoogilise mõju kohta on kolmnurk ja rist. Kaadris olevad jooned ei pea tingimata sobima nendesse figuuridesse kuigi võivad , oluline on, et peamised kompositsioonisõlmede ühendavad jõujooned oleksid kokku pandud. Nii kolmnurk kui ka rist võivad olla paigutatud sirgeks – sel juhul on tegemist kolmnurga puhul püramiidikujulise kompositsiooniga variant – ümberpööratud püramiid ja risti puhul horisontaalse-vertikaalse kombinatsiooniga või kaldega – sel juhul muutub kogu kompositsioon väga dünaamiliseks. Sajanditevanune versioon kaldkandilisest kolmnurgast, kus üks tipp asub raami nurgas ja kaks teist vastaskülge, jagades neid mõttekalt ja huvitavalt proportsionaalselt. Viltune rist on aegade traditsiooniline ristivariant, kui selle kiired ei toetu raami nurkadele nagu Andrease rist, vaid sisenevad raami raami kuskil nurkade lähedal, moodustades omamoodi spiraali.

Jälgige kompositsioonis osalevate figuuride ja tausta tühjade osade proportsionaalsust. Väga sageli selgub, et nende laiuse või pikkuse ideaalne suhe on kuldlõige – umbes 1,62. “Puhta fotograafia” pooldajad püüavad pilte tehes säilitada kõik proportsioonid; need, kes ei ole veel ideaaliga hakkama saanud, ei keela miski Photoshopi kasutamist, sealhulgas maagilist “kärpimise” tööriista. Ettevaatlikul käsitlemisel võib see muuta pilti!

Kui teie eesmärk ei ole luua kunstilist efekti, veenduge, et raamil oleksid vertikaalsed ja horisontaalsed jooned. Kaldane horisont näiteks rikub üldise suurepärase kaadri. Ka sel juhul tasub proovida seda Photoshopis parandada.

Te võite vabalt valida oma kuvasuhte. Klassikaline 2:3 kitsas filmiformaat on hea, kuid veel klassikalisem 4:5 või 3:4 on sama hea. Proovige seda ja vaadake, kas see meeldib teile. Ruut praktikas on eelistatavam venitada seda vertikaalselt 5-10% võrra aitab oluliselt kaasa kompositsiooni otsimisele.

Raami põhielement. See tehnika rõhutab teema olulisust ja võib lisada sellele tähendust. Raami saab teha kõikvõimalikest tõelistest okstest, aknaraamidest jne. p., ja võite taotleda ja tühja ruumi, on oluline ainult käsitleda vastutustundlikult selle suurus ja proportsioonid.

Kui algaja on õppinud mitte lisadetaile kaadrisse lisama, võib ta silmitsi seista järgmise veaga – kaadri liiga kitsas kärpimine. Ärge lämmatage oma objekti, andke sellele nii palju õhku, kui soovite kaadris olla. Kui kaadris olev inimene vaatab vasakule, jätke vasakule piisavalt ruumi, et ta saaks vahtida.

Kordamine ja rütm

Korduvad kompositsioonielemendid annavad kaadrile väga erilise kvaliteedi, tuues pildile oma rütmi. See on väga võimas vahend mõju loomiseks, kuid kahjuks on see viimastel aastakümnetel muutunud kulunud, eriti seoses fotokujundusagentuuride tõusuga, mis on otsustanud müüa standardseid turunduskavasid, millel on garanteeritud mõju. Ettevõtlikud fotokunstnikud on muutnud rütmile alluvate fotode tootmise nii massiliseks vooluks, et on aeg paluda vaheaega, sest tänapäeval tajutakse peaaegu iga nende reeglite järgi konstrueeritud kaarti kohe professionaalsena selle sõna kõige halvemas mõttes.

Rääkides sarnaste objektide rühmade organiseerimisest kaadris, tasub mainida, et rohkem kui 6-8 objektist koosnev rühm lakkab olemast tajutav mitme üksikobjektina ja muutub kuhjaks. e. üheks korrastamata objektiks. Seda tasub ka kaadri komponeerimisel silmas pidada.

Tulemus

Tegelikult on olemas palju kompositsioonireegleid ja nippe, nagu igas muus valdkonnas. Eespool loetletud on alles algus. Vali endale kõige lähemal ja huvitavam ja täiusta oma oskusi. Ei ole vaja omandada kõiki teoreetilisi kõrgusi ja sügavusi. Harjutatud kompositsioonitaju ja mõne tugeva kadreerimistehnika valdamine on produktiivseks tööks enam kui piisav.

Ja veel kord: kunstnik, sealhulgas fotograaf, on ideaalis oma tööde meister. Kompositsioonireeglid alluvad talle, mitte temale; ta on vaba, et neid oma äranägemise järgi läbi mängida, neid tühistada, kui need ei vasta tema praegusele maailmatunnetusele, ja uusi leiutada.

Head tulistamist!

“Kompositsioon on kõige võimsam viis näha.”

Edward Weston

Fotograafia kompositsiooni kohta on juba kirjutatud ja ümber kirjutatud. Fotograafidele pakutakse pakse raamatuid tajumise psühholoogilistest mehhanismidest, kus isegi esimesest leheküljest on võimatu aru saada ilma võõrsõnade sõnaraamatuta, ja lihtsaid tekste nagu “ärge pange objekti pildi keskele”… Aga teema, pehmelt öeldes, ei ole suletud ja tõenäoliselt ei sulgu see ka lähitulevikus… Kui ainult sellepärast, et kompositsioon on foto ise

Kuigi raam on peaaegu täiesti sümmeetriline, ei saa ma seda tegelikult staatiliseks nimetada. Üks huvitav punkt siin on see, et kompositsiooniliselt oluline osa kaadrist on üldse välja viidud: me vaatame tahtmatult sinna, kus meie silmad peaksid olema, ja kaader tundub olevat mõnevõrra passiivne. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 c, f/11, ISO 100.

Foto: Jegor Narizhny

Esmapilgul tundub kaadri vasakpoolne osa veidi tühi, kuid kui püüda seda kärpida, siis kaader hakkab aktiivselt vastu – õhus hõljuv mehe ülaosa hakkab tugevalt vastu kaadri serva toetuma, mis näitab, kui palju on siin õhku vaja… Asümmeetriline püramiid on koostise alus. Canon 5D Mark II, 24-105/4L, 1/400 c, f/20, ISO 320.

Foto: Jegor Narizhny

Näide mitme kompositsioonitriki samaaegsest kasutamisest: esiteks, kadreerimine taimestik on selleks ideaalne ; teiseks, sümmeetria, mis annab teemale erilise staatilisuse ja rahulikkuse; kolmandaks, kuulsa “kolmandike reegli” eiramine, sest horisondijoon koos mägedega jagab kaadri umbes keskelt. Sümmeetriat rõhutab paar peaaegu sümmeetriliselt paigutatud laternat ja rahulikkust rõhutab lakooniline must-valge värvikombinatsioon. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/8, ISO 200, kompensatsioon -1/3.

Foto: Igor Narizhnyy

Kaadris olevad jooned, mis viivad põhiobjekti poole ja tõmbavad sellele lisatähelepanu, on klassikaline tehnika moe- ja žanrifotograafias. Raamile tulevad kasuks ka värvikombinatsioonid, mis on üldises punase, valge ja musta värviskeemis modelli riietuses ja seinamaalingul. Sellel ei ole kompositsiooniga midagi pistmist, kuid fotograafias on alati huvitav kombineerida reaalseid ja maalitud objekte. Canon 5D, 50/1.8, 1/60 s, f/7.1, ISO 320.

Foto: Igor Narizhnyy

Kompositsioonilise lahenduse määrab siin diagonaalse valguskiire ja tühja tekstuurseina vaheline dialoog, mille alumises nurgas on tume ja kompaktne kuju. Habrasus ja püsivus, elav ja viskoosne ajavool, milles miski ei muutu – need tunded tekivad eelkõige kompositsiooniliste meetoditega. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/80s, f/8, ISO 800.

Foto: Jegor Narizhnõi

Sümmeetria hoolitseb kuidagi iseenesest, kui teema põhitunnetus on rahulik ja majesteetlik. On põhjus, miks paljud pidulikud ja ametlikud fotod on sümmeetrilised, nagu ka kõik pidulikud struktuurid. Siinkohal süvendab subjekti rahulikkust asjaolu, et umbes pool sellest on teise poole peegeldus. Canon 5D, 24-105/4L, 1/500 sek, f/7.1, ISO 320, valgustusparandus -1/3.

Foto: Igor Narizhnyy

Mõtiskluste, illusioonide ja mälestuste maailm nõuab lame frontaalset kompositsiooni, millel on mõned ilmselgelt konventsionaalsed elemendid; nii kaamel kui ka siluett ei saa kiidelda sellega, et on eriti elutruu. Kompositsioon põhineb kahe kolmnurga ilmselgel kordumisel ja ülekordamisel – esiplaanil ja taustal. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/60 sek, f/5.6, ISO 100.

Foto: Jegor Narizhny

Kompositsioon hõlmab võrdselt nii seda, mis on kui ka seda, mis ei ole. Kahtlane ristkülik raamis, mis võtab neljandiku raami pindalast – kas see ei ole mitte tuleviku ja neiu unistuste sümbol?? Oma jäikusega domineerib ta raami, mis viitab teatud semantilistele assotsiatsioonidele, ja peaaegu keskel raamiraami poolt ära lõigatud figuur lisab sümboolikat. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/30 c, f/3.5, ISO 800.

Foto: Igor Narizhny

Kuigi see ei ole liiga silmatorkav, on kaader üles ehitatud kahe rütmi – jalakäijate sebra asfaldil ja must-valged triibud, mis meenutavad klaveriklahve tegelaste riietuses – kombinatsioonile. Pead osutusid sel juhul mittevajalikuks. Canon 5D, 24-105/4L, 1/200 c, f/7.1, ISO 160.

Foto: Jegor Narizhny

Nagu enamiku edukate fotode puhul, võib palju aega rääkida kompositsioonist, kuigi kõik on pildistatud vaid aimduse põhjal. Raamis oleval ringil on peaaegu maagiline mõju, mis resoneerib taustal olevate hoonete ruutudega ja poisi väljendusrikka pilguga. Canon 400D, Tamron 17-50/2.8, 1/400 c, f/10, ISO 200.

Foto: Igor Narizhny

P1000016.tif

abstrakt7.tif

potrebitel

Näide sellest, kuidas kompositsioon võib luua fotograafilise stseeni tühjast kohast. Vaataja ei arva tõenäoliselt ära, mis selle kaadri tegi – miniatuurse pärlmutterkilpkonna kere. Karmid vertikaalid, rasked horisontaalid ja jäigad värvijooned loovad iseseisva mustri. Panasonic Lumix GF2, Leica 45/2.8 Makro objektiiv, 1/25 c, f/2.8, ISO 400.

Foto: Igor Narizhnyy

Kaootiline kombinatsioon kõige erinevamatest teemadest võib mõnikord luua piisavalt meeleolu, et jäädvustada kaader. Siin on kasutatud püramiidset kompositsiooniskeemi, kuid pildistamise ajal ei olnud selle peale mõtet. Panasonic Lumix GF2, 14/2.5, 1/125 c, f/4.5, ISO 100.

Foto: Igor Narizhnyy