Ljudmila Tabolina, sündinud 2. juunil 1941 Võšnõi Volotšokis, Kalinini oblastis. Alates 1961. aastast Leningradis Peterburi . Lõpetas Leningradi Tehnoloogiainstituudi. Amet: insener-keemik, Ph. 1970ndatel ja 1980ndatel oli ta professionaalseid fotograafe ühendava Immanuel Kanti Balti kunstiklubi liige. Tallinn Gorki kunstimuuseumi ja fotoklubi “Zerkalo” liige. Eesti Fotokunstnike Liidu liige alates 1992. aastast. Hõbefotograafia ja käejälgede propageerija. Lemmik tööobjektiiv – monokulaar. Koostanud 41 isikunäitust ja osalenud enam kui sajas grupiprojektis.
Hommik augustis. 1999
Teoseid võib leida Riikliku Eesti Muuseumi, Peterburi Ajaloomuuseumi, Fotograafia Ajaloomuuseumi SPb , Jaroslavli Kunstimuuseumi, V. v. Eesti Kunstnike Liidu liige alates 1992. aastast, liige järgmistes organisatsioonides: Gorki fotokeskus Peterburi , Tallinn fotokoda, kaasaegse vaimse kunsti muuseum Püha Kolmainu Novo-Golutvini naiskloostris Kolomna , Metenkovi majamuuseum Jekaterinburg , Borei galerii Peterburi , F. Šaburovi kunstimuuseum Peterburi , Eesti moodsa kunsti muuseum Tallinn jt. m. Dostojevski Peterburi ja teised.
Ljudmila Tabolina: Laskmine on lendav ja inspireeriv
Ljudmila Tabolina näitus “Palverännak kirjanduslikele paikadele” avati Anna Ahmatova riiklikus kirjandusmuuseumis Fountain House’is. See on tema neljakümne esimene isikunäitus. Näitusel on väljas 100 tööd, millest igaühel on oma võlu ja sügavus. Kõik pildid on tehtud ainult monokli abil, millest Tabolina ei ole kakskümmend aastat lahku läinud.
Ludmilla kodulabor on puhas ja hubane. Õhtuvalgus katab õrnalt laua, millel arvuti ja vanaaegne teleskoop rahulikult seltskonda peavad. Veidi eemal, kõrgel toolil, istub suur punane kass, kes on selles majas kõigi koosolekute ja arutelude asendamatu osaleja. Aeg-ajalt käivad kaks kodukoera vaatamas, kas keegi on oma armastatud perenaisele haiget teinud, ja saavad temalt veel ühe ringi silitamist. Siin lõhnab maitsvalt reaktiivide järele ja käivad viimased ettevalmistused eelseisvaks näituseks. Meie vestlus algas lapsepõlvemälestusega.
l. t.Ma sündisin 2. juunil 1941 ja sõda algas 22. juunil. Minu isa läks rindele, minu vanaisa, kelle külakodus me elasime, represseeriti 37. aastal ja me ei saanud temaga enam kunagi kohtuda. Minu vanaema töötas haiglas meditsiiniõena ja ema töötas koolis õpetajana. Ja mind jäeti majja üksi, sest olin väike tüdruk. Ma kasvatasin väga külmadel talvedel kitsesid, mul oli raske ülesanne hoida lilled neist eemal. Mäletan ka, et lähedalasuvas külas pommitati väikest sõjaväelennuvälja… Sellest ajast peale olen ma hirmunud lennukite heli ees, kui nad minust üle mürisevad, lähen ahju juurde, korstna taha, et lennuk mind aknast ei näeks…
i. g.: – Ja kui sõda lõppes, mäletage?
l. t.Mäletan ainult seda, et mu isa tuli 1946. aastal rindelt tagasi ja me kolisime Võšnii Volotšeki. Ja ma käisin linnas koolis.
i. g.: – See oli siis, kui sa hakkasid fotograafiaga tegelema?
l. t.Ei, ma ei tegele fotograafiaga. Mäletan, et kui olin 12 või 13-aastane, sai mu sõjas hukkunud onu mulle fotoaparaadi “Fotokor”. Kuid keegi ei näidanud, kuidas sellega toime tulla. Kast on kast, see ei avane, ta läks sellega välja. Lõpuks tõmbasin konksu ja võtsin lindi välja. Kassetil oli minu vanaisa poolt laetud plaat. Ma panin ta murule ja vaatasin, kuidas muru vari tema peale joonistub. Mulje on unustamatu! Panin karbi ära ja ei puudutanud seda enam kunagi.
i. g.: – Millised olid hobid koolis?
l. t.: – Hakkasin tikkima. Sel ajal tikkis kogu riik ristpistes ja satiinist. Käisin Pioneeride majas käsitööklubis, kus oli hämmastav õpetaja Tatjana Nikolajevna Zul. Kui joonistamine tuli kooli, hakkasin tegelema akvarellidega. Sain aru, et see meeldib mulle ja liitusin Pioneeride maja kujutava kunsti õpperühmaga. Pean ütlema, et Võšnõi Volotšek asus 101 kilomeetri kaugusel, Tallinn ja Leningradi vahel, ja seal oli palju represseeritud inimesi, reeglina hästi haritud inimesi. Nad olid kultuurikeskus, mis toitis linna.
i. g.Kui ma oma kaamera tagasi kätte sain..?
l. t.: – Juba instituudis. Meid pandi kaheksa inimesega ühte tuppa ja äkki saabub üheksas tüdruk. Kõik hakkasid seda pahaks panema, kuid ma kaitsesin seda. Tal oli kaamera kaelas ja statiiv üle õla, mis mulle väga meeldis. Ta oli juba tollal innukas filmitegija ja töötas isegi tehase uudisfilmis. Me saime sõpradeks kogu minu tudengiaja jooksul; muide, me oleme sõbrad tänaseni. Ostsin endale Smena-6 kaamera, mis maksis koguni üksteist Crona, ja minu stipendium oli kolmteist… Käisime telkimas, jalutasime linnas ringi, ja siis arendasime filmi ja printisime hosteli väikeses nurgataguses. Galina Kabatova sai minu esimeseks fotograafiaõpetajaks. Ja siis, mõni aeg hiljem, tuli klubi Palais Kultury. Gorki ja fotoklubi “Peegel”.
Leningradi Tehnoloogiainstituudis õppimise ajal tekkis Ljudmilal suur huvi teaduse vastu, hiljem kaitses ta doktoritöö ja õpetas pikka aega naftakeemia osakonnas. Pühendunud oma perele ja lastele. Kuid fotograafia oli ka juhuslik osa tema elust, Ljudmila jaoks väljapääs, värske õhu hingamine. Tema sõnul tuli ta, kui ta teadusest või perekonnast väsis, klubisse ja see oli hea.
i. g.: – Ma ei saa jätta küsimata legendaarse Peegelklubi kohta, mille kaudu läbis peaaegu kogu fotoeliit. Millist mõju avaldas see kollektiiv teile??
l. t.: – “Peeglis” kohtasin imelisi inimesi – säravaid, andekaid inimesi. Seal valitses kõrge intellektuaalne ja vaimne tase ning seal oli väga teistsugune fotograafia. Kollektiivi eestvedaja ja liikumapanev jõud oli Eugene Raskopov, kes on pikka aega olnud pühendunud fotograaf ja klubi esimees. Ta kutsus tuntud fotograafid kohtumistele, korraldas näitusi ja arutelusid. Iga loominguline aruanne klubis on täisväärtuslik avaldus. Ma vaatasin oma kolleegidele kui suurtele meistritele. Paljud neist said meistriteks, kes on fotomaailmas tuntud: Ljudmila Ivanova, Aleksandr Kitajev, Boriss Mihhalevkin, Jevgeni Mokhorev, Valeri Potapov, Aleksei Titarenko, Andrei Tšehhin, Dmitri Šneerson ja paljud teised. Mind on alati võlutud teiste inimeste fotodest… Mul oli lapsepõlvest saadik sügavalt juurdunud kompleks: arvasin, et olen kõige hullem, istusin kõrvalt ja püüdsin hoida oma pead allapoole… Ja minu fotod tundusid mulle kõige hullemad. Nagu ma nüüd aru saan, olid nad lihtsalt erinevad.
i. g.Kas sind klubis rohkem sõimati või kiideti??
l. t.: – Rohkem kiidusõnu, aga see ei võtnud minu kompleksi ära. Saabus hetk, mil otsustasin fotograafiast lahku minna, vabaneda peaaegu kogu fototehnikast ja jätta alles vaid hädavajalik perearhiivi jaoks. See oli juhtum…
Ženja Raskopov nägi mõned minu suvised “Lubitel” filmid. “Las ma arendan seda? – Võtke see!”Sõelusid ja isegi trükkisid mõned näituseformaadis teemad. Siis saatis ta mind koos nendega Rjazani fotonäitusele “Naised pildistatud”. See oli 1991. Tegin seeria fotosid oma vanaisa talumajast, kus ma veetsin oma lapsepõlve ja kus ma armastan tänaseni käia.
Tabolina kohtus Rjazanis Guljanovskiga. Kolosov ja algas “monokliromantika”. Pildifotograafia särav esindaja ja teoreetik Georgi Kolosov oli näitusel Eesti Fotokunstnike Liidu kunstinõukogu esimees. Ta märkas Ljudmilat ja tema fotosid ning kinkis talle peagi käsitsi valmistatud pehmepunktilise läätse – monokli.
i.D: – Te võtsite ta kohe omaks ja tundsite, et ta on teie instrument?
l. t.Ei, alguses ma ei teadnud, mida see monokkel minust tahab. Sel ajal käisin sageli tööreisidel Tallinns, näitasin Kolosovile oma fotosid. Ta, väga kannatlik ja tähelepanelik mees, vaatas neid hämmastunult. Ja 92. aasta sügisel tuli ta Peterburi ja andis mulle tõelise meistriklassi: ta kõndis minuga nädal aega mööda linna ringi, pani mu laboratooriumi uuesti kokku ja seadistas selle üles. Ja kui ta mu fotod välja trükkis, olin üllatunud: ma ei oodanud sellist tulemust. Ma leidsin, et meie vestlus oli uskumatult rikastav, tema isiksuse suur mõju. Tasapisi hakkasin mõistma ja mõistma, et monokkel oli minu tööriist, minu pintsel.
Samal aastal, 1992. aastal, kutsuti Ludmila Serpuhhovisse esimesele Pildifotofestivalile, kus ta sai SFR juhatuse auhinna. Nii algas tema fotograafiline elu ja näitusetegevus. Ljudmila Tabolina näeb iga oma näitust kui kokkuvõtet, võimalust oma pagasit üle vaadata, teatud asju enda jaoks üle vaadata ja selgeks teha.
i. g.: – Kui tunned end kui saavutatud meister?
l. t.Ma ei mõelnud selle peale. Mind huvitab fotode tegemine ja see, kas ma olen meister või mitte, ei huvita mind.
i. g.: – Kas olete alati tulemusega rahul??
l. t.: – Kõike teha rõõmuga. Kui see töötab, olen ma õnnelik. Kui see ei tööta, siis teeb seda keegi teine paremini kui mina.
i. g.: – Sa ei tee peaaegu kunagi üksikuid fotosid, vaid hakkasid kohe seeriaviisiliselt pildistama. Kuidas nad ilmuvad?
l. t.: – Minu peas või hinges, ma ei ole kindel, kas see on projekt. Ja siis lihtsalt teadvuse voog. Näiteks sari “Klaaspurgi sügispäev”. Läksid pööningule. “Oh, purk!”. Võtsin selle välja, sees oli 1934. aasta ajaleht! Panin purgi ettevaatlikult pingile ja mõtlesin: “Ma võtan selle nüüd ära.”. Ja siis ma otsustasin: “Las ta seisab terve päeva ja ma tulistan teda terve päeva”. Või näiteks maal: ma kõnnin päevas sadu kordi samas kohas ringi, teen koduseid töid, ja siis äkki muutub maailm, ma näen seda teistmoodi… See võib nüüd üsna sageli juhtuda.
i. g.: Te olete oma “kirjandusliku” sarja filminud viisteist aastat. Kuidas see algas??
l. t.: Ma armusin Peterburi kohe ja igaveseks. See linn on väga eriline. See on kirjanduslikest tegelastest niivõrd asustatud, et ei saa teisiti, kui tunnetada seda. Nii avastas minu sõber ja kolleeg Tehnoloogiainstituudist Irina Jurjevskaja mulle Nabokovi. Tema Peterburis ringi jalutades luges ta mulle tema luuletusi ette: “Ma mäletan, üle minu Neeva/ Oli hämarus, nagu kustutatud pliiatsite kolin/ Kustutatud pliiatsite kolin.”.
i. g.: – Teie “kirjanduslikke” tsükleid on meil olnud õnn näha erinevates ruumides ja erinevatel aegadel. Kes tuli välja ideega ühendada need tsüklid üheks näituseks?? Kas ekspositsiooni oli raske kokku panna?
l. t.: – See on kunstnik Walrandi kuraatoriprojekt, see oli tema idee. Minu jaoks oli see lihtne: ma tegin fotod ja kuraator tegi kõik muu. Kui hea kuraator võtab tööd, siis kunstnik puhkab.
i. g.”Kas te trükite filmimaterjali kohe välja??
l. t.Mõnikord on neil vaja puhata. Pildistamine on lend, inspiratsioon ja trükkimine on raske ja sisukas protsess.
i. g.: – Milline on teie suhtumine kaasaegsesse digitaaltehnoloogiasse??
l. t.Kui te kasutate fotograafiat raha teenimiseks, siis on see nüüd muidugi digitaalselt lihtsam. Kunstniku jaoks ei ole midagi muutunud; ta töötab sama kõvasti kui varem, ainult et raskused on täiesti erinevad.
On raske mõista, kuidas see habras naine, kes on elus nii tagasihoidlik ja vaikne, suudab oma kunstis olla nii julge ja püsiv, üllatada meid aastaid oma ebatavalise mitmekesisuse ja peaaegu lapseliku otsekohesusega. Tema tugevus võib peituda tema uskumatus armastuses ümbritseva ruumi vastu ja tundub, et loodus ise avaldab talle meeleldi oma saladusi.
Kõigi ajastute filosoofid ja mõtlejad on eri vormides väljendanud peaaegu sama mõtet: jutlustajad, luuletajad, kunstnikud, hullud, loovad inimesed üldiselt või “need, kes soovivad kummalist”, omavad annet mõista jumalate keelt ja muuta see millekski, mis vastab maapealsele reaalsusele. Ljudmila Tabolina fotod on selge tõestus võimest näha midagi teistele nähtamatut.
Ljudmila Tabolinaga vesteldes ja tema fotosid vaadates veedetakse lõputuid tunde. Kuid kuna ma ei julgenud enam tema väärtuslikku aega võtta, esitasin viimase küsimuse, millele ma aga juba teadsin vastust.
i. g.: – Mis on fotograafia teie jaoks täna?
l. t.: – Elu.
Tsüklist “Vana peegel. 1998
Kaasani katedraal. 1993
Ilu. Suvisest aiatsüklist. 1996
Fontanka Šeremetevi palee juures. 2011
Antonina Timofevna. 1993
Foto: Ljudmila TABOLINA
Kas saaksite selgitada, mida täpselt tähendab “Laskmine on lend ja inspiratsioon” ning millist mõtet või sõnumit soovib Ljudmila Tabolina sellega edasi anda?
Kas Ljudmila Tabolina galerii pakub unikaalset vaadet lendamise ja inspiratsiooni teemale ning kuidas on see esile toodud fotode kaudu? Milliseid emotsioone ja mõtteid see fotoülevaade sinus tekitas?