Fotoülevaade: Tazio Secchiaroli – esimene paparazzi

Paparazzi on tüütu tibutamine või kärbse sumin, mida ei saa ära pühkida. Vähemalt seda meenutab itaallastele selle sõna kõla, mis ühes itaalia murdes tähendab väidetavalt “kodutõrje”. Paparazzo on Fellini filmi “La Dolce Vita” ühe tegelase perekonnanimi, kelle tegelaskuju on kopeeritud tolleaegse reaalse fotograafi järgi. Tema nimi oli Tazio Secchiaroli.

Brigitte Bardot

Üks tipphetki “Mood ja stiil fotograafias 2011” oli näitus “Tazio Secchiaroli”. Esimene paparazzi”, kes tutvustas Tallinn avalikkusele “kõigi paparazzi isaks” nimetatud kuulsa itaallase loomingut. Maagiline lugu “väikesest mehest”, kes vastavalt oma raskele tööle ja kapriisile Fortune’ile sai kuulsuseks, kõlab kummalisel kombel eriti asjakohaselt tänapäeval, kus kaamera sattus miljonite samade “rahvakangelaste” kätte, kes unistavad, et muuta see tööriistaks, et teenida raha ja ühel hommikul ärgata tähti.

See ei ole esimene kord, kui Secchiaroli töid Tallinns näidatakse. Juba 2003. aastal nägime tema isikunäitust “Mood ja stiil fotograafias”, mis oli toona seotud Itaaliast toodud suure kuraatori ja kriitiku Achille Bonito Oliva tohutu projektiga “Flash Of Art”. Action Photography in Rome, 1953-1973. Kui 2003. aastal rõhutati Secchiaroli kuulumist paparazzi liikumisse, siis 2011. aastal sattusid fotograafi tööd mis pärinevad kollektsionääri Anatoli Zlobovski ja MDFi enda kogust veidi teise konteksti. Sellised ootamatud kajastused on muide just selliste festivalide tugevus. Ühest küljest on see suur Fellini näitus. Suur paraad!”, mille kõrvutamine rõhutab “kinematograafilisi”, rivistatud kaadreid Sechiarolist oma eluetapil, mil ta lahkus paparatsidest, et saada Federico Fellini lemmikuks ja kroonikaks ning hiljem Sophia Loreni ametlikuks isiklikuks fotograafiks. Teisalt on võimas akord näitustest, mis on pühendatud Itaalia realistlikule fotograafiale 1950-70ndatest aastatest ja kaasaegsetele Itaalia autoritele, samuti Jürgen Telleri isiklik paneel. Viimasel ei ole näiliselt midagi pistmist Sequiaroliga, kuid see tõstatab küsimuse õhukesest piirist kaasaegse autori “suursugususe”, kes ei kahtle oma pilgu eneseväärtuses, ja 1950-70ndate paparazzi märkamatuse vahel, kes väldib mitte ainult oma raevukaid kangelasi, vaid ka oma emotsioonide ja vaatepunkti selget väljaütlemist, balansseerides tühjuse ja veidra taktitunde piiril.

Sechiaroli kuulsaimad fotod on üks suur illustratsioon magusa elu loole. Tema enda elu ei alanud aga sugugi muinasjuttudega. Tazio sündis 1926. aastal Roomas töölisperekonnas. 15-aastaselt sai temast Rooma äärelinnas asuvas Cinecitta filmistuudios tööline. Kui ta oli seitsmeteistkümneaastane, laenas tema tädi talle vana Kodaki kaamera. Nii sai Tazio neljakümnendate aastate keskel tänavafotograafiks ja sõjajärgse Rooma tänavad olid neist tulvil – alati jooksid nad ringi kaamerate ja mahukate välkudega, et tabada poolnäljaseid, meeleheitlikult söögi järele püüdvaid skoope. Ometi tundus selline karjäär peaaegu paradiisina: 50 aastat hiljem tunnistab Sequiaroli, et üks otsustavaid momente tema fotograafia vaimustuses oli asjaolu, et “kaamera on palju kergem kui kaevurikirves”. Oma esimese “Kodakiga” jäädvustas ta oma arvukaid sugulasi, Saksa vägede põgenemist Roomast, ameeriklaste triumfaalset sisenemist Itaalia pealinna ja turistide rahvahulka… Nagu ka vähem silmatorkavad ja üldse mitte turistlikud vaated. Võitlus kommunistide ja fašistide pooldajate vahel, kerjused ja kerjused põlvili, klassikaline müts käes, mudased lapsed ja jalutavad muusikud, kodutud inimesed ja nende väsinud koerad, kes lohistavad oma omaniku hooldamata asju või magavad kaubakäru kõrval. Viimasel kaadril, muide, on fotograafi silmad keskendunud väsinud koerale, ja mustas kasukas preestri ees põlvitav kerjus ning nende ümber voolav kirev rahvahulk, mille osaks autor ilmselt soovis saada, näib vaid ähmase illusioonina.

Või ei tahtnud? Lõppude lõpuks, see kummaline, raskesti sõnastatav distantseeritus inimestest, see fookustamata tundlikkus, isegi kõige heledamates, mahlakamates, kompositsiooniliselt täpsetes kaadrites, jäi Sechiarolile ka teistel, paremini toidetud aegadel. See ei ole aga Henri Cartier-Bressoni kuulus, hoolikalt neutraalne, “uurija” pilk, mis eristab inimesi taustast, vaid on täis kaastunnet inimese vastu kõige kõrgemas, humanistlikus mõttes. Sechiaroli ei ole teadlane. Aga ta ei ole ka Vigi tüüpi kirjanik, kes naudib kellegi teise valu haiglasliku uudishimuga. Ta oli lihtsalt osa ümbritsevast vaesest, kui mitte vaesunud Itaalia sõjajärgsest elust – selle rahva elust, kes oli kõigepealt sõda kaasa haaratud ja seejärel selle kaotanud. Ja kaastunne vaeste vastu on kaastunne “kellegi niisama nagu mina”, kuid seda väljendatakse natuke kaudselt, mitte haritud keskkonna diskursuse vaimus “väikese inimese” ja “kelle eest kell lööb”, vaid seltsimeheks, võrdseks, kuid ilma liigse osaluseta. Ilmselt seetõttu tunnebki Secchiaroli koeri ja lapsi vaadates kõige rohkem emotsioone; täiskasvanud inimesed on tema jaoks osa elu taustast, ja inimene, kes püüab toime tulla, kuid ei ole asjaolude ohver, ei tundu lihtsalt piisavalt tugev, et nende suhtes mingeid emotsioone tunda.

Kas ta pildistab reportaaže või jälitab kinodiive või portreerib kinokülastajaid nende unistustes, tundub, et Sechiaroli peamine ülesanne on tegeleda nende inimeste emotsioonidega, kes võitlevad toimetuleku nimel ja kes ei jää asjaolude ohvriks. Ja seda teeb ta ka meisterlikult, kui ta muutub “lihtsast reporterist”, kes täidab toimetuse ülesannet, paparatsiks ning jäädvustab filmile tema ümber keevitavate rikaste ja kuulsate elu stuudios ja linnas.

Viiekümnendatel aastatel, olles töötanud Itaalia fotoajakirjanduse ühe rajaja Adolfo Porri Pastoreli agentuuris ja isegi asutanud koos Sergio Spinelliga omaenda agentuuri Roma Press Photo, liitus Tazio nende fotograafide ridadesse, kes olid otsustanud jäädvustada miljonite iidolite varjatud, kuid köitvat elu, ja sai osa kujunevast “pilditarbimise” kultuurist. Sechiaroli ütles hiljem, et tõenäoliselt oli see tema, kes tuli esimesena välja ideega luurata Eestitto Street’i kuulsate püsiklientide kohta ja müüa neid pilte seejärel ajalehtedele ja ajakirjadele. See oli tol ajal ainus tänav kogu rangelt katoliiklikus Roomas, kus õitses ööelu ja kus elasid maailmakuulsad filminäitlejad. Siin võis näha näiteks purjus Jane Mansfieldi, Elizabeth Taylorit oma viimast abikaasat embamas, Orson Wellesit ajalehte ostmas ja Audrey Hepburni, kes raputas kätt pealetükkivate fotograafide vastu.

Filmimine Rooma Via Eestittal vihastas esialgu nende subjekte. Näiteks on rida kaadreid näitleja Anthony Steele’ist, kuidas ta vihaselt nägu väänates jälitab paparazzi Paolo Pavia’t kes tahtis vaid pildistada filmidiiva Anita Ekbergi autost väljumist ; ja nüüd põgeneb väike ja kartmatu Sechiaroli vihase Walter Chiari eest stseen, mille on pildistanud tema kolleeg Elio Sorci . Ja lisaks muinasjututegelaste maagilisele maailmale on filmitegijate elude ajajoonel üksteisest töö või puhkeoleku ajal tehtud hetkepilte. Tazio Secchiaroli poja Davidi sõnul teadis tema isa hea paparazzi saladust: mida ägedam on kangelane pildil, seda paremini müüb see pilt. Seetõttu püüdsid 10-15 fotograafi näitlejaid igati häirida, sõna otseses mõttes nende ohvrite kannul. See lendav meeskond liikus ringi jalgsi või motorolleriga. Sai, muide, oma töö eest esimene paparazzi natuke, see oli ainult 1970ndate alguses, kui avalikkus on korralikult nakatunud haiguse tähed, selliste fotode eest hakkas maksma kõrgeid tasusid.

Vaadates “esimese paparazzi” elu selle perioodi kaarte, märkame kahte seeriat, mis paistavad veidi silma – ja nagu selgub, põhjusega. Mõlemad on tehtud 1958. aastal. Üks neist oli “Imede Ternis” näiliselt dokumentaalfilm, kuid tegelikult algusest lõpuni – lavastatud pildistamine: talupojad teesklevad hoolikalt, et vaatavad Jumalaema taevast alla tulemist, ja fotograaf klõpsab seda “tunnistust”. Kui õiglane olla, siis “vale” nähtuse leiutasid elanikud, kellest kaks last olid väidetavalt Madonnat paari kilomeetri kaugusel näinud, Sechiaroli aga saadeti vaid filmima… Täiesti ebaloomulik hämmastuse ja vale vagaduse väljendus ettevõtlike talupoegade nägudel tõmbas Vatikani tsensuuri – ja see lisati cameona filmi “Magus elu”. Sechiarole pseudoreaalsete lugude “väljamängimise”, “võltsitud” dokumentaalfilmide pildistamise mis muide eksisteeris paralleelselt nõukogude traditsiooniga manipuleeriva aruandluse kohta võetud tööstuslikest kõrgustest ja kasvatatud hiiglaslikust nisust kohta on huvitav mõtiskleda dokumentaalfilmi ja kunstifoto vahelise piiri praeguse hägustumise üle. Veelgi suurem skandaal, mis oleks peaaegu põhjustanud võimsa poliitilise kriisi, oli Sechiaroli poolt filmitud ja Espresso poolt 16. novembril 1958 avaldatud pildiseeria parlamendiliikme villas tehtud striptiisist. Osa lavastusest konfiskeeriti, poliitikud ja jet set’i liikmed olid katoliiklaste poolt tõrjutud, kuid just see filmimine tegi Sechiarolile õnne naeratama: ta oli huvitatud Fellinist. Väidetavalt kutsus ta fotograafi kohvikusse, küsitles teda põhjalikult ja visandas “Magusa elu” idee salvrätikutele režissöör tahtis väidetavalt isegi, et fotograaf mängiks algusest peale iseennast .

See oli Sequiaroli elus täiesti uue peatüki algus: ta lõpetas pooleldi näljase reporteri rolli ja sai ise staariks, glamuurseks filmifotograafiks. Tema tööde peategelasteks olid sel ajal Federico Fellini ja Sophia Loren. Viimane kohtus temaga 1964. aastal filmi “Itaalia abielu” võtetel ja töötas temaga 20 aastat. Huvitavad on aga filmidiiva portreed pildistatud Richard Avedoniga ja mõnikord isegi tema prillidega , kus näitlejanna ise märgib, kui hoolikalt ta oma kuvandi kallal töötas. Siiski ei ole filmil peaaegu ühtegi “tühja” kaadrit ja isegi need, mis on Laureni käest kõrvale heidetud, on meisterlikult tehtud. Sechiaroli on teinud suurepäraseid portreesid ka teistest näitlejatest – jäljendamatu Marcello Mastroianni, kaunis Brigitte Bardot, romantiline Anouk Aimé, sametine Omar Sharif, efektne Claudia Cardinale… Loomulikult ei ole tegemist salapärastes hetkedes tabatud tegelaste kaadritega, vaid mustvalge lavastatud piltidega, mis on täis õrna irooniat ja leebet nalja näitlejate suhtes, kellest paljudest said Tazio semud. Sechiaroli on viibinud paljude kuulsate režissööride filmivõtete taga: “Blow up” ja “Kleopatra”, “8½” ja “Rooma”, “Naiste linn” ja “Päevalilled”. Viimase filmi võtted on kodumaiste vaatajate jaoks eriti huvitavad: need on filmitud NSVLis. Meigitud ja hästi riietatud Lauren näeb Punasel väljakul suurepäraselt välja; Ilja Glazunov ütleb midagi kohatult ja innukalt Juliette Mazinale, kes on selgelt, kuid viisakalt segaduses “Eesti Ikarusest”; kaubapuudusest piinatud nõukogude naiste häbelikke ja kadedate pilke kujutatakse lõbusalt ja mingi alatoonilise haletsusega. See nõuab muidugi võrdlust teiste kunstnike – Henri Cartier-Bressoni, Robert Capa, Norman Parkinsoni – “Tallinn”-kaadritega. Sechiaroli kaadrid ei ole ilma vaimukuse ja vaatluseta, kuid siiski sama distantsiga, ilma Bressoni läbilöögita või Parkinsoni soojuseta. Ta on pigem turist, sõbralik pildikoguja kui elu ja teiste inimeste mõjude uurija, kes tabab peenelt igast lavastatud või reportaažikaadrist naljakat või läikivat hetke, kuid see on kõik.

Sechiaroli ja tema kolleegid panid aluse kahele peamisele žanrile, mis tänapäevalgi valitsevad läikivat tööstust, mis näiliselt on vastandlikud, kuid tegelikult ühendavad end kummalises sünergias, kus staaride elu piduliku poole “heakskiidetud” jutustus ja varjatud glamuurikaadrid on sageli teineteisest eristamatud. Kummalisel kombel näib, et paljud Sequiaroli eripärad, kes 1983. aastal suurelt pildilt ja 1998. aastal elult tagasi tõmbus, on just praegu nõutud. Need on ilmselt isegi rohkem nõutud kui teiste käesolevas artiklis mainitud ajastu autorite, nagu Bresson ja Parkinson, peenemad ja sügavamad reportaažid või “staarportreedid”. Seega viivad tema fotograafia kaks paradoksaalselt seotud omadust, sama mündi kaks külge – võime häirida teiste ruumi ja libiseda kergelt üle pildi pinna – otseselt mitte ainult läikiva ajakirjanduse, vaid ka näiteks kaasaegse “emotsionaalse”, pseudo dokumentaalse fotograafia juurde, mis näiliselt on paparazzi töö vastandiks. Foto, mis püüab näidata ümbritsevate inimeste emotsioone, paljastada nende salajasi mõtteid, kuid mis enamasti jäädvustab vaid autori sisemaailma projektsioone. Alles hiljuti rääkis üks minu poolt uuritud fotograaf, et üks teatud auväärne kaasaegne autor, kes töötab kaasaegse kunsti piirialal, märkis talle, et tal on “liiga kahju” oma eakast sugulasest, kellest tema fotoprojekt on tehtud: liiga vähe tungib tema maailma, liiga palju austades tema isiklikke piire. Ja samas ei osutu see paralleel päris õigeks, sest “esimene paparazzi” kõndis tseremoonitsemata tegelaste tegelikku ellu ja püüdis neid tabada pattu tegemast, ei rikkunud kunagi nende sisemaailma terviklikkust, ei tükeldanud seda skalpelliga käes, vaid kohtles neid, kummalisel kombel, teatava inimlikkuse ja hoolivusega. Võib-olla võiksid need ilusad, mõnevõrra tabavad ja huvitavad, kuid mõnevõrra õõnsad pildid “väikesest inimesest”, kes on nii ilmselgelt väsinud eluga võitlemisest, anda tänapäeva fotograafidele kes on kaotanud usalduse “reaalsuse” mõiste vastu, kuid millegipärast harva küsivad oma isikliku vaate tõelist väärtust mõningaid vihjeid, kus tõmmata piir nende enda fantaasiate, mida nende tegelased tunnevad, ja tõelise tähelepanu teiste inimeste maailma ümbritsevate inimeste vahel.

Tänu Agana Management Companyle, ZPIF Sobranie.Photo Effect, Tazio Secchiaroli Fond, INFINITUMi erihoidla ja isiklikult Anatoli Zlobovski fotode avaldamiseks esitamise eest.

Richard Avedon ja Sophia Loren. 1966

Sarjast “Sophia Loreni eraelu”

Sophia Loren filmi “Päikeselilled” võtetel. NSVL, 1969

Marcello Mastroianni ja Federico Fellini filmi “Naiste linn” võtteplatsil. 1979 g.

Federico Fellini ja Marcello Mastroiani filmi “8 1/2” võtteplatsil. 1963

Sophia Loren ja tema poeg. Sarjast “Sophia Loreni eraelu”

“Miss Italia” filmimine. Rooma, 1950ndad

Sophia Loren. “Krahvinna Hongkongist”. 1966

Federico Fellini filmi “8 ½” võtetel. 1963

Marcello Mastroianni filmi “8,5” võtetel. 1963

Federico Fellini filmi “8 ½” võtteplatsil. 1963

Aishe Nana striptiis Rugantino’s. Rooma, 1958