Gennadi Koposov: talent ei imiteeri kedagi tõusuteel

Piibel ütleb: “Alguses oli Sõna”… Ma ei tsiteeri edasi, sest ei olnud Sõna, vaid sõnad… Need sõnad vahetati Nevski prospekti kaupluse püsiklientide vahel. üle 40- ja üle 50-aastased: insenerid, teadusasutuste töötajad, lihtsad tööinimesed, kellel kõigil on ühine kirg – nagu Odessas öeldakse, “rääkida fotograafiast”. Alustuseks küsisime üksteiselt, millist kaamerat osta, ja siis hakkasime oma fotograafilisi pärleid tooma. Seal on veel midagi. Kogunesime leti ääres mitte juhuslikult, vaid sihipäraselt, rääkides telefoni teel, millal ja kellega kohtuda… Ja siis oli 1958. aasta sügis, kui mina ja Ghena tutvusime Leningradi kultuuripalee juures säilinud kuulsas sest tollases riigis esimeses ja ainsas fotoklubis Viiburis.

Sketš “Gennadi Koposov” raamatust L. Sherstennikova “Left Behind” on trükitud lühendatud kujul.

Fotograaf Gennadi Koposovi foto

Huvitatud avalikkuse kriitiline mass kasvas ja kohtumised muutusid regulaarseks. Juhid kristalliseerusid. Ja keegi neist tuli välja ideega: miks me ei võiks luua fotoklubi?? Me oleme planeerinud, me oleme teinud.

Klubi olemasolust sain teada ühes teises fotokaupluses, kui märkasin klaasvitriinil paberitükki. Selles öeldi, et fotoklubi liikmeks võib saada igaüks, kes on selle au vääriline. Kõik, mida sa pead tegema, on näidata mõned “korralikud” pildid. Ma olin neljandat aastat suures filmitehnika instituudis, kuid minu unistuseks ei olnud saada kuulsaks tehase töödejuhatajaks, vaid lihtsalt tagasihoidlikuks fotograafiks. Parem ajalehe või ajakirja jaoks. Nii liitusin ma fotoklubiga.

1. Antarktika. Arrivederci!1968

Ja ma pean ütlema, et õppisin seal viibimise ajal palju kasulikku, millest ma ei saanud lugeda raamatutest või ajakirjadest. Ühel päeval, kui ma möödusin vestlevast “vanemate” rühmast, kuulsin pealt: “Talent, kahtlemata talent…”. Kellest nad räägivad?? See on isegi piinlik… “Sa näed teda järgmisel nädalal. “Ta toob oma töö kaasa.”. Nii et see on mingi salapärane “ta”? Okei, vaatame, mis see asi on.

Nädal möödus ja “ta” ilmus. Pikk, kõhn blond – puhas, tagasihoidlikult riietatud, kuid maitsekas. Ja tõelise Cheshire’i kassi naeratus – salapärane, kuid kaval, tagasihoidlik, kuid “omaette”. Ta ei öelnud midagi, ta kuulas, kuid talle jäi mulje, et ta teab kõike, mida räägitakse. Seda võimet oma vaikimisega inimestele muljet avaldada kannab Koposov läbi elu..

Noh, ta-da, ja pildid..? Uh-oh!.. Pildid sobisid nii selle salapärase võõra välimuse kui ka vaimuga. Korralikult tehtud, ilma ühegi plekita või määrdumata, säravad nad sama puhtusega. Raami valge-valge ruum. Alumine osa on lumine väli, ülemine osa valge, varjutamata talvine taevas. Sünge. Ei mingit pimestust, ei mingeid varje. Kaadri keskel rippub üks okas, mis on valgusküllastunud. See on 30×40 suurune trükis – mitte paksem kui 4 või 5 millimeetrit. Eemaldunud hall laik üksildasest suusataja kauguses. Kõik. Ei lisa ega lahuta..

Tee. Sammaste, rütmiliselt rabelevad piki selle servi… Üksildane rändaja teel. “Pole nii kaugel, aga hämaruse aeg on juba käes…” Või äkki ei ole asi mitte postides, vaid aastates? Aastad, karmid oma rütmis, aastad halastamatud ja põgusad… Kuidas saab poiss, kes pole isegi kahekümneaastane, nii lüüriliselt nuttida?? Ja kui ta ei mõelnud selle peale, siis miks on need “nohikud” meile sündinud?

2. -55 °C. 1963

3. Antarktika. Marssides. 1968

Jah, vanameistrid ütlesid seda õigesti – talent. Talent ei jäljenda kedagi. Gena töötas neil päevil laborandina teadusasutuses. Tema taga oli Riia Nakhimovi kolledž, kuhu Koposov viidi, kui ta oli veel orvuks jäänud laps. See oli kas tema tervis, mis lagunes, või tema armastus mere vastu kadus, kuid ta lahkus kolledžist. Me ei arutanud temaga kunagi üksikasju. Ta ei räägi palju ja ma olin liiga laisk, et üksikasju küsida.

Aga läheme tagasi fotoklubi juurde. Koposovi täht oli kohe zenitil ja muutus nähtavaks mitte ainult meie taevalaotuses. Möödus paar kuud ja Koposov sai kutse tööle Lentassisse. Lentass on TASSi Leningradi filiaal. Soliidne. Gennadi ei võetud tööle täieõigusliku fotokorrespondendina, vaid praktikandina. Las ta õpib, kuni ta on noor, ja me näeme seda..

Siiski ei pidanud me kaua otsima. Kohalikud ajalehed olid täis fotosid uustulnukatest. Kuidas ta teemasid otsis, kuidas tema looming arenes – ma ei tea. Trikk oli selles, et kogu Peterburi oli jagatud Lentassi reporterite vahel. Need ettevõtted on minu, sina ei lähe sinna; see territoorium on minu, sul pole siin mingit asja… Aga kuidagi kiilus ta end düüside vahele… Ajalehed trükkisid palju Koposovi fotosid ja need eristusid teistest oma värskusega. Tema amatööride kirg fotograafia vormi vastu ei lahustunud kuidagi igapäevaseks professionaalseks tööks. Koposov nägi ikka veel asju, mida teised ei näinud.

Mäletan, et nägin Arkadi Raikini etendust veel Fotoklubi ajal. Teater austas fotoklubi ja eraldas mõned piletid esireas. Olla “Raikini peal” ja viimases reas oli rõõm ja kangelastegu. Ja siin me siis istusime üksteise kõrval ja filmisime. Ma näen seda, mida ma peaksin nägema, ja see on Raikin. Ja Koposov näeb midagi kaugemale. Nii tekib pilt, mida võiks nimetada “Lehed ja juured”. Lehtedest, see tähendab, Raikin, ainult jalad, ja pole tähtis, kelle jalad need on. Ja allkorrusel on orkestrant, kes mängib torupilli. Ta teeb oma diskreetset, kuid vajalikku tööd ja ei hooli sellest.

Leningradis ehitatakse meie esimest tuumalaeva, jäämurdjat Lenin. Siin tuleb ta slipi alt välja, siin on ta Neva peal. Sensatsioon. Foto Koposov “Izvestija” trükib peaaegu 5 veergu. Sellist asja ei ole olemas! Leningradi fotokroonika kolleegid ei näe oma fotosid, olgu need kui pisikesed tahes, mitte iga kuu mõnes keskses ajalehes. Fotoklubis on rõõmupurskkaevud, aga Koposov ainult kükitab..

4. Belek. 1960s

5. Belkov. 1963

50ndate lõpus ja 60ndate alguses oli mitte ainult meie nooruse ja suurte ootuste aeg, vaid ka suurte võimaluste aeg. Hruštšov, hea või halb, tõmbas maha tolmused kardinad, avas aknad, ei kartnud muutuste tõmbetuult. Ta tõesti sillutas noortele teed. Mitu fotograafi ilmus sel ajal, kelle sünniaeg on 1937-1940. Toimetajad mitte ainult ei andnud noortele poistele juurdepääsu lehtedele, vaid otsisid neid ka üles. Tallinns toimus seminar noortele fotograafidele. Kuna Koposov oli endale juba tõsist nime teinud, saadeti ta samuti Tallinnsse. Ja seminaril sai ta kaks kutset tööle: Izvestiast, tolle aja parimast ajalehes, ja Ogonyokist. Tark Koposov eelistas ajakirja, kuigi mulle tundus, et selle kindluse vallutamine on midagi, mis jääb väljapoole teostamatute unistuste valdkonda…

Esimesed väljaanded ei võtnud kaua aega, et ilmuda. Need olid Peetri materjalid, millel, kui mälu ei peta, oli Koposovi nime kõrval Lentassi märk. Siis kadus Koposovi kuuluvus ja Friedland lahkus G. k. suurel reisil. Semjon Osipovitš ei kartnud saata Gennadi Armeeniasse pildistama numbri keskosa – suurt lisatükki ja kahte kaanepilti -, et tähistada vabariigi aastapäeva. Koposov tõi lõpuks särava materjali ja kolleegide poolt ei saanud enam alla vaadata – tammepuu kasvas..

Paljudel fotoajakirjanikel on sügelus pikamaareiside järele. Exotica on nagu detektiivilugu, kes ei tahaks sellesse sukelduda?? Mis on silmapiiri taga? Võib-olla inimesed, kellel on koerte pead?

Koposov läks esimest korda 1963. aasta lõpus Evenkias “koerapead” otsima. Evenk kogu oma kraamiga, hirved, naine, lapsed, ahi ja maja läheb talve alla taigasse oravapõllule. Loomulikult, kui sa kohtad saabast, ei jäta ta ka vahele. Evenki käib jahil nädalaid, isegi kuid. Koposovil tekib hullumeelne idee: ma tahan minna taigasse. Tavaline ärireis on läbi – kaks, kolm nädalat ja G. k. ei ja ei. Friedland näitab kerget muret.

Kas tema fotoreporter ei muutunud jääpuruks, kas teda ei söönud hundid?? Meteoroloogid ütlevad, et seal on päeval palju üle neljakümne ja öösel… Parem on mitte mõelda sellele. Lõpuks, kuu või kahe pärast, saavad toimetajad teate telegrammi kujul. “Palun pikendage nii ja naa ja nii ja naa ülesannet minust mitteolenevatel põhjustel…” Noh, jumal tänatud, kõik ohkavad: ei ole söödud, ei ole külmutatud. Ja pärast telegrammi saabub G. k. Mängib kiledega, teeb laboris oma võluväe tööd ja lõpuks vabastab: pildid helisevad ja säravad – hõbevalge läige! Ja kõik ühendatud tervikuna ja individuaalselt lihvitud. Ogonyok ei ole kunagi tundnud sellist keerukust.

Nagu filmitud? Film, rääkimata sellest, on värviline. Värviline tähendab surnud, räpane kuid kodumaine ! . Koposov tahtis värvilist sissekannet, kuid päevavalgust on vaid kaks-kolm tundi ja alati on hämarik. Aga seal on üks hämmastav värviline kaader. Tule ääres, koos veekeetja ja veekeetjaga, seisab karvane häll, milles särab kuue kuu vanuse taigapoisi nägu.

Mwimming lõkke lohisevas soojuses. Jah, selline kaart ei ole nael sultanid! Kuid põhiraam ei ole veel olemas. Seda ei ole isegi ajakirjas avaldatud. Seal on hirvede rong. Ta kõnnib üle laiali. Pargis on üks laps. See on antud leviku allosas. Ja vahepeal on tekst. Siin on selline asi. Koposov võtab ajakirja ja voldib selle nii, et tekst ei ole keskelt näha, naeratades nagu kass, kes on võid lakanud… Miks, see võib väga hästi olla! See on tehtud! Kõigi aegade parima tüpograafi Zina Anni abiga sepistatakse surematu raam.

6. Suurepärane kuuskond.1963

7. Tee. 1958

Ja kuidas see “võltsiti”, las Koposov ise, keda ma tsiteerin meie vanast raamatust, räägib täpsemalt. See pakub huvi neile, kes armastavad “viraaž-fikseerimist” – tehnikat, pildistamise tehnoloogiat.

“-55 kraadi Celsiuse järgi”. See pilt sündis laboris. Kuidas suppi võib sündida köögis. On olemas vajalik tootekomplekt, kuid see ei ole veel pruulikas. Nii on ka siin: fotol olid eraldi osad – hirvirong ja poiss, olid teatud tunded, mida reis tekitas, kuid foto lõplikku ideed polnud veel olemas. Teema esitati ühele ajakirjale, kus peagi ilmus reportaaž ja selle pildi juurde ei pruugita enam kunagi tagasi tulla. Kuid materjali ebatavaline olemus, mingi puhtus või graafiline kvaliteet sundis mind tagasi pöörduma ja otsima uusi trükiseid ja raamimisvõimalusi.

Otsustasin, et ei reprodutseeri lume tekstuuri korraga, vaid lihtsalt sirge valge tasapind ilma häirivate detailide ja tarbetu “mudaga”, mis tekitab visuaalset ärritust. Trükkimisel otsustasin, et pooleldi metsa, puid. Mustad, paljad jooned, mis tüvedel tavaliste trükiste puhul välja nägid, andsid fotole täiesti võõra, ebatüüpilise varjundi. Pealegi “pressisid” nad oma teravalt väljendatud “individuaalsusega” lihtsalt inimesi, põhjapõtru – ühesõnaga kõike, mida ei kujutatud sama kategooriliselt kui tüvesid. Kui puud olid pooleldi eemaldatud, tekkis tunne, et taiga on õhuline ja lumine, taust eemaldus põhiobjektist, põhjapõdrajoonest, ja pilt sai oma tasakaalustatuse.

Umbes nii on poisi foto trükitud. Taas eemaldati taust ja seejärel mõnevõrra matteeriti need kohad, kus puudused jäid. Lapse nägu, mis oli mütsi ja salli alla peidetud, oli halvasti valgustatud ja seda ei olnud võimalik näha. Ta oleks pidanud olema kergemini trükitud, kaetud musta maskiga, kui paber on eksponeeritud.

Kui need kaks suures formaadis trükitud fotot olid kõrvuti, ei saanud ma jätta mõtlemata, mis juhtuks, kui need kaks teemat üheks ühendataks? Igaüks neist eraldi on väga killustunud. Poisi seisund, kui seda vaadelda ümbritsevast olukorrast eraldi, on pigem passiivne, et suudaks maalida pilti toimuvast või vähemalt täielikult avada tegelase enda iseloomu. Ümbruskonnast või vähemalt teiste kaadrite ümbrusest – reportaažist välja rebitud, ripub see tühjusesse. Hirvrong – süžee ise on naljakas ja ebatavaline, nii et sellest saab ainult dekoratiivne element, millel puudub konflikt, süžee teravus.

Mis siis, kui need kaks lugu ühendataks üheks..? Selle kõrvutamise mõju mitte ainult ei meeldinud mulle, vaid hämmastas mind. Kaks “konfrontatsioonivaba” pilti andsid minu arvates täieliku ja üsna kindla teema: -55 °C. Kõik elemendid võtsid oma kohad, semantilised koormused jagunesid nii, et “tühjus”, “alaareng”, mis oli patustanud mõlemat poolt, oli kadunud.

8. Tagasi uude elukohta. Naberežne Tšelnõi. 1972

9. Siberia. Meil on see nii, et vee peal..

Väike raskus tekkis siis, kui mõlemad fotod vähendati ühele paberilehele. Taust, hirvirong, mis õhuperspektiivi seaduste kohaselt ei tohiks ilmneda kontrastsemana kui esiplaanil, mõjub fotol aktiivsemana, sest negatiiv on rikkalikum. Nii nagu metsa, tuli ka rongi allapoole tampoonida ja pisut nõrgestada punase veresoola lahusega.

Ja see on pildistamise kohta. Rongis pildistasin täieliku ettekujutusega, mida tahtsin saada. Ootasin meelega jõe ületamist, et tegelased ei eksiks puude vahele. Valige foto jaoks frontaalne kompositsioon. Ja ma võtsin lapse, nagu öeldakse, kapriisist. Ta oli nii hea! Teete pildi, teadmata, millega see seotud on, ja unustate kohe, mida olete pildistanud.

Olles pikka aega ühes ja samas kohas, harjutate sellega, teie tähelepanu kohaneb ja te võite jätta vahele teemad, mis on kindlasti huvitavad. Mitu korda oleme peaaegu vastumeelselt vajutanud katiku kas me ei ole rahul valguse või kompositsiooniga ja siis näeme kaugelt oma laboris, et need vead ei olegi kõige olulisemad. Fotograafid usuvad tõesti, et pildistamisest ei piisa, vaid seda tuleb ka müüa ja välja trükkida. Pool edu fotograafias, pool edu trükis. Ma naljaga pooleks märgin, et kahest negatiivist trükkimisega saate oma eduvõimalusi kahekordistada…”

Retuššipintsel on tuhat korda lakutud ning kõik augud ja kriimustused on meisterlikult parandatud. Kõik on täiuslikkuseni lihvitud – seda võiks võtta muuseumisse! Aga Koposov läheb nii lihtsamalt kui ka targemini. Ta viib selle Amsterdami näitusele, kus juba üheksandat või kümnendat korda toimub maailma kõige prestiižsem fotonäitus World Press Photo! Seal on kõik aus: pilt on täpselt selline, nagu see oli päriselus, negatiivis – ei mingit pettust.

Aga kas see trükk on pettus? Ja kui autor oleks teinud kahest kaadrist panoraami, oleks see kuritegu? Ei? Siis on see vertikaalne panoraam! Üldiselt on kõik reeglid mõeldud ainult õpilastele, seega püüdke mõista ja meeles pidada, et! Meistrid kirjutavad joonestatud märkmikusse mitte mööda, vaid üle ma ei mäleta, kes seda ütles, aga ta ütles seda täpselt õigel ajal ! Koposov vallutas ja pomises! žürii, kes andis sellele esimese auhinna – WPP peapreemia! Esimene ja ainus Eesti fotograafide näitus kogu selle verise näituse eksisteerimise ajal peaaegu 60 aastat . Miks verine? Sest ainult kurbus, kannatused, katastroofid, maailma kokkuvarisemine, universaalne häda ja veri, veri, veri on maailma ajakirjanduse põhitoiduks. Ja auhinnad vastavalt sellele. Koposovi Grand Prix võib olla ainus erand, kui löök, mis toob pigem rõõmu kui valu, tõusis nii kõrgele.

10. Raamatust “Tere, Siber!” 1960s

11. Estrada. 1959

1960. aastad olid Koposovi katkematu tõusu ja tõusu aeg. Ei ole ühtegi ülesvõtet, millest ta ei oleks saanud “näitusepildistust”. Näitusfoto tähendab “elu omaette, kõigi aegade ja kõigi rahvaste jaoks”. Kui sa saad aasta jooksul paar sellist lööki, ei ole sa aasta aega kaotanud, sa oled vormis. On võimalik elada! Kuid Koposoviga on peaaegu iga foto, kui mitte ilmutus, siis vähemalt väike samm edasi. Ja sa ei tea kunagi, millega see sind üllatab.

70ndad on algamas. KAMAZi esimese raamatu kokku tuleb kolm raamatut pildistamine. Ja siin on Koposov esimene viiul. On tõsi, et seekord on ta seal sagedamini kui mina. Teine raamat. See tuli teha kiiresti, eelseisva komsomolikongressi ajaks. Kui te ei tee seda õigeaegselt, siis võite sama hästi jätta selle üldse tegemata: kellel on seda vaja?! Kogu see võtaks poolteist või kaks kuud. Ma olen seal juba kuu aega istunud ja Koposov ei ole sõrmegi liigutanud. Ta ei teinud seda kunagi. Koposov oli märgatavalt külm isegi ajakirjapiltide jaoks. Võib-olla oli tema hinges mingi kokkuvarisemine käimas.

1980. aastatel leidis ükskõiksus omaenda pilditegemise suhtes väljapääsu teiste inimeste näituste korraldamisega. Koposov on nüüd särav liider, mitte ainult kunstiliselt, vaid ka äriliselt. Kõige prestiižsemad näitused Maneežis. Gennadi maitse on laitmatu. Tulemused on täpsed, õiglased ja… ohutud. Maitset ei olnud, mida sa tunned, nii et polnud vaja solvuda, kui midagi oli valesti..

Ogonyokis toimus perestroika taustal samuti muutus. Nähes Koposovi hiilgavaid organiseerimisoskusi ja maitsekust, määrati ta ajakirja fotoosakonna toimetajaks. See ei ole lihtsalt töö, see on karjäärimuutus. Või siis pettis ta teda. Koposov on aga mängiv treener, ta võib ennast tulistada. Aga kas pole aega või on soov pildistada täiesti nulli vajunud. Või on see hoopis ametlik positsioon, mis teda sööb? Üha vähem on rõõmsameelseid silmi, liha muutub raskemaks, nägu muutub raskemaks, isegi paistes kollasus..

Koposov lahkus enne 60. sünnipäeva. Ta elas salapärase elu ja suri … Kõik need aastad, mil ma teda tundsin, oli ta kõige kohutavam puhas, ja kui ta maeti, ei leidnud peale paari rasvase jaki mitte midagi. Ma pidin isegi kirstu jaoks ülikonna ostma. Ja siis tuleb saladus..

Järgmine mõistatus on see, kuhu kõik tema näituse negatiivid kadusid. Ta võttis need toimetusest kaasa koju: väike pakike, mis oli kummiga kokku seotud.

Gena ja mina ei kogunud üksteise pilte – alati on aega. Ei, ta ei teinud seda. Mõned neist sattusid minu valdusesse. Ja ma tegin mõned ümberjutustused raamatutest ja albumitest, mis ilmusid, kus trükikvaliteet ei olnud kaugeltki hea. Vähemalt selline mälestus..