“Fotograafiline portree on portree inimesest, kes teab, et teda pildistatakse. See, kuidas ta seda teadmist kasutab, on osa portreest,” ütles Richard Avedon. Teine peamine osa portreest on fotograafi kavatsus ja selle teostamine.
August Sander. Kunstnik Gottfried Brockmann , 1924.
Trükitud Gunter Sanderi poolt 1980. aastal. © Die Photographische Sammlung/
SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv, Köln; RAO, Tallinn, 2013
Fotograafi galerii Priska Pasquer Cologne
Fotograafi kavatsus ja mudeli ootused: fotograafilise portree ajalugu koosneb nende vastastikuse kombinatsiooni arengust. Konflikt, koostöö, täiendus, dissonants, kompliment, meelitamine, meelitamine, vägivald – lai valikuvõimalus. Ja siis on muidugi ajastu üldised arusaamad ilust, sobilikkusest ja korralikkusest.
Tulemuseks on teatud isiksuse kuvand. Mõnikord nõuab sügavust, teinekord rahuldub pinnaga. Fotograafiline portree, nagu ka maal, võib näidata näo asemel maski või püüda varjata tegelikku nägu, mida palja silmaga ei ole võimalik näha. Erinevalt maalitud portreest ei pruugi aga fotograafiline portree üldse huvi pakkuda.
Fotograafiat on selle sünnist alates peetud teadlase töövahendiks. Tekkinud on tähelepanuväärne vahend dokumenteerimiseks, kataloogimiseks ja arhiveerimiseks. Etnograafia, antropoloogia, meditsiin, kohtuekspertiis – need on valdkonnad, mis on kogunud tohutuid fotoarhiive, kus iga fotograaf ei ole lihtsalt üksikisik, vaid eelkõige näidis, tüüp, esindaja…
Siin on XIX sajandi stuudioportree, auväärne ja standardne, mallide ja klišeede, koodide ja konventsioonide kogum. Selle järgi saab hinnata, kuidas selle ajastu inimesed ennast üldiselt ette kujutasid, kuidas nad tahtsid näha. Siin on silmapaistev portreteerija Nadar – ajastu on sama, kuid lähenemine on erinev. Hetk ja mulje, emotsioon ja liikumine vs. väljakujunenud mustrite muutumatus ja monoliitsus.
Siin on kahekümnenda sajandi algus – ja August Sander, kes püüab analüüsida oma kaasaegsete ja kaasmaalaste iseloomu fotograafilise objektiivsuse kaudu. Siin on George Harrell – ja Hollywoodi glamuuri kuldajastu: jumalate ja jumalannade portreed, neid tuleb kummardada ja imetleda.
Siin on Yusuf Karsh jäädvustanud mitte jumalaid, vaid kangelasi – kahekümnenda sajandi keskpaiga parimaid inimolendeid, kes võidutsevad kurjuse üle ja hoiavad kõrged ideaalid, igaüks oma valdkonnas – teaduses, kirjanduses, kunstis ja poliitikas.
On Arnold Newman, kes püüab kirjutada terve romaani ühe portree vormis, et näidata inimese iseloomu, keerukust, mitmetahulisust, tema kohta ühiskonnas ja tema teeneid inimkonnale.
Philippe Halsman, kes üritab psühholoogia sügavusi läbi mängu ja huumori välja selgitada. Siin on Richard Avedon, glamuurne ja groteskne, näidates oma huvi “paradoksi, iroonia ja vastuolu” vastu.
Seal on David Lachapelle, kellega kõik säravad isiksused muutuvad ilusateks, kuid ühesugusteks tselluloidnukkudeks – ja see ütleb kummalisel kombel palju ka meie ajast, enesehinnangust ja enesepresentatsioonist…
Ja siis on veel Walker Evans, kes 1930. aastatel tegi lihtsa, kuid uskumatu asja – ta filmis varjatud kaameraga metroo reisijaid, tuues portreežanrisse puhta spontaansuse ja tahtmatuse hetke. Avedoni määratlus ei tööta siinkohal. Need inimesed ei tea, et neid pildistatakse, nad ei kontrolli pilti. Kuid fotograafil on selle üle üsna vähe kontrolli, sest ta ei puuduta kaamerat kätega, ei vaata läbi pildiotsija, teeskleb, et ta magab ja pildistab köiega läbi varrukast. Peaaegu teadvustamata portreed. Huvitav materjal ajaloolase jaoks. Kas on võimalik, et tegemist on täiesti objektiivse fotoga??
Henri Cartier-Bresson. Kuningas George VI kroonimine, 12. mai 1937. 1937.
Hõbe-želatiinitrükk. Tate Collection, London, annetanud Eric ja Louise Franck Londoni kollektsioon 2013
© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos
HenriCartier-Bresson. Trafalgari väljak, kuningas George VI kroonimisprotsessiooni ootamine. 1937.
Hõbe-želatiini trükkimine. Tate Collection, London,
Eric ja Louise Franck Londoni kollektsioon 2013
© Henri Cartier Bresson/Magnum Photos
MartinaFrank. Greenwich, London. 1977.
Hõbe-želatiini trükkimine. Tate Collection, London,
Eric ja Louise Franck Londoni kollektsioon 2013
© Martine Franck/Magnum Photos
Kaasaegne portree võib valida ükskõik millise ajaloolise mudeli. Arendada seda edasi, mõtestada seda kaasaegsel tasandil, parodeerida seda, vaielda. Lisaks üksikisikule on kaasaegne fotograafia üha enam seotud ühiskonnaga. Ja ka kunst ise, kunstilised traditsioonid ja meie arusaam fotograafiast. Portreefotograafia on tänapäeval muutumas erinevate küsimuste keeruliseks uuringuks. Mõnikord võib üks projekt öelda kõike korraga: fotograafiast, ühiskonnast, pilti vaatava vaataja reaktsioonist…
Rienke Dijkstra, Albrecht Tübke ja Charles Frege arendavad Sanderi analüütilist lähenemist. Nende portreed tunduvad sama igavad kui tööstuskaupade kataloog. Vaataja ei saa sageli aru, miks seda nii tehakse või miks seda tuleb teha just nii. Suured, läikivad plakatid galerii seinal kujutavad tavalisi kodanikke, pildistatud justkui dokumendil – ei mingit poosi, ei mingit teemat, ei mingit ilmselget autoripositsiooni. Kes on kõik need inimesed ja miks nad siin on??
Sellistes projektides nagu Zanderi projektis on oluline just see, et püütakse ja koondatakse üksikisikute kogum, keda ühendab mingi ühine omadus. Tubke on elupaik ja kronoloogiline raamistik. Näiteks inimesed, kes on elanud samas külas aastakümneid. Koos Frege’iga, gruppi kuulumine.
Kõige ilmsem tõend selle kuuluvuse kohta on vormiriietus. Kes seda kannab ja miks? Dijkstra puhul on tegemist ülemineku, muutuse, muutumise, muutumise seisundiga. Lapsed, kes kasvavad, naised, kes on just sünnitanud jne. p. Faktiline teave, filosoofilised argumendid, sotsioloogilised järeldused – kõik otse fotodelt endilt välja võetud. Mida rohkem neid on, seda selgem on pilt. Seeria on siinkohal väga oluline.
Need autorid nagu ka Sander kasutavad fotograafiat kui vahendit, mis näitab seda, mida palja silmaga ei näe. Fotograafia on viis haarata silmaga midagi ajas ja ruumis laiendatud, astuda tagasi kaugusse ja hinnata üldist vaatepilti. Kui me vaatame teismelise pilti, näeme lihtsalt teismelist – ei midagi huvitavat.
Vaadates sada fotot erinevatest riikidest pärit teismelistest, mis on tehtud mitme aasta jooksul, näeme selgelt “noorukite” kvintessentsi, mis ühendab visuaalselt kõiki maailma teismelisi. Ebakindlus, haavatavus, kohmetus, mida lastel veel ei ole ja mida täiskasvanud on õppinud varjama. Vaadates pilti äsja armeesse astunud noormehest, ei näe me palju.
Sama noormehe foto, mis on tehtud kuus kuud hiljem, ei ole samuti iseenesest huvitav. Kuid mitukümmend portreed, mis on tehtud mitme aasta jooksul ja järjestatud kronoloogilises järjekorras, näitavad meile selgelt, kui palju ta on sisemiselt muutunud, peaaegu ilma füüsiliselt muutumata.
Kõik on teadlikud fotograafia võimest avastada varjatud. Fotograafia on suurepärane vahend teaduslikuks analüüsiks. Mida distantseeritumad, protokollilikumad, isikupärasemad me oleme, seda lähemal ja tõetruumad oleme. Kuid kõigis neis portreeprojektides ei ole olulised mitte ainult faktid, vaid ka inimkogemused, emotsioonid, kultuurinormid, maailmavaade. Järeldus kõigele sellele tuleneb faktidest. Fotograafia muutumatu võime hõlbustada selliseid järeldusi on peamine teema, millega need kunstnikud töötavad. Fotograafia ühiskonnast ja kultuurist ning lisaks sellele ka fotograafia fotograafiast.
MariaIonova-Gribina. Nadia Tolokno portree
Veel paar näidet. Saksa autori Bettina von Zwelle tööd võib pidada fotograafilise portree laboratoorse analüüsina, mis hõlmab kõiki selle komponente: modelli ja vaataja emotsioone, kehakeelt, sümboleid ja asju, millest sõltub nende õige tõlgendamine , kontrolli ja kontrolli puudumist nii poseerija kui ka fotograafi poolt jne. p. Ilma erilise selgituseta ei ole väga selge, mis tegelikult toimub. Neutraalsel taustal pildistatud ühesuguseid riideid kandvad inimesed näevad veidi kummalised välja, kuid seda, mis on selles kummaline, on raske seletada. Kuid enamiku katsete tähendus, mis toimuvad teaduslaboratooriumides, on sama arusaamatu ilma selgituseta.
Bettina von Zwel pildistab inimesi, kes ei kontrolli oma välimust, ei ole teadlikud hetkest, mil neid pildistatakse, nad on täielikult haaratud nendega toimuvatest füüsilistest või emotsionaalsetest protsessidest. Jäädvustage hetk, mil äkki ärkate, hoiate hinge kinni või kuulate pimedas ilusat muusikat. Vaataja, kes vaatab neid portreesid, teadmata, kuidas või milleks need on tehtud, kogeb siiski empaatiat. Kuidas ja miks see juhtub, millised mehhanismid on seotud? Väljendusoskus, füsioloogia, anatoomia, esteetika – kõik on uurimisobjektiks. See on üsna kaugel tavapärastest arusaamadest “kunstipildi” kohta, kuid see on huvitav uurimus kunstist kunsti abil. Walker Evans astus oma teadvustamata portreedega metroo reisijatest sellele teele, kaasaegne kontseptuaalne fotograafia läheb sellel teel üha kaugemale.
Jaapani kirjaniku Shizuki Yakomizo projekt “Võõrad” on samuti esmapilgul kaugel sellest, mida me peaksime visuaalselt ilusaks ja psühholoogiliselt sügavaks portreeks kui jääda XX sajandi alguses ja keskel seatud traditsioonide piiridesse . Aga kui te annate endale vaeva, et natuke sisemusse süüvida, siis avastate palju ootamatuid asju.
Erinevates linnades üle maailma leidis kunstnik sobiva kortermaja ja saatis selle üürnikele kirjad, mis algasid: “Lugupeetud võõras!”. Võõras üksi pidi teatud kellaajal aknast välja vaatama, et teda oleks tänavalt näha. Shizuka Yakomizo pildistas seda.
Portreteeritav ei olnud fotograafi kunagi näinud ja ei teadnud temast midagi, tal oli ainult palvekiri, mida ta võis ignoreerida või nõustuda täitma. Fotograaf ei teadnud modellidest midagi – ta pildistas neid ainult tänavalt. Ei mingit kontakti, vaid lihtsalt kaader võõrast, kes vaatab pimedusse, kus varitseb teine võõras.
Kaugus ja äärmine usaldus, avalik ja privaatne, anonüümsus ja väljapanek, koostöö ja kontroll. Üleminek dokumentaalse ja lavastatud fotograafia vahel. Kunstniku ja ümbritsevate inimeste, fotograafia ja subjekti vahelise suhtluse uurimine. Täiesti eraldiseisev ja depersonaliseeritud projekt, mis on samal ajal täiesti emotsionaalne ja psühholoogiliselt muljetavaldav.
Fotograafia kui etendus, fotograafia kui uurimus, fotograafia kui keha, soo, moraali, tüüpilise käitumise, alateadlike reaktsioonide, kultuuriliste erinevuste ja stereotüüpide vaatlemise viis. Fotograafia kui uurimus fotograafiast enesest ja selle kohast kultuuris. Kaasaegne portreefilm teeb seda kõike ja on veel palju muid huvitavaid teemasid, millest rääkida.
Tänu multimeedia kunstimuuseumile Tallinn esitatud fotode eest.
Henri Cartier-Bressoni ja Martina Franki fotod on eksponeeritud multimeedia kunstimuuseumis Tallinn näitusel “Teine London” 10. rahvusvahelise fotofestivali Photobiennale 2014 raames.
populaarsed valdkonnad ning pidevalt kohtame erinevaid pilte igapäevaelus. Kas sulle meeldib portreed pildistada? Mida Sa arvad sellest kunstiliigist?
on laialt levinud ning paljud inimesed naudivad enda pildistamist. Kui huvi pakub, kes need inimesed täpsemalt on, siis võiks küsida, kas tegu on professionaalsete modellidega või lihtsalt inimestega, kes soovivad jäädvustada enda ilusat hetke fotode kaudu.
Kes on need inimesed, keda mainitakse tekstis? Kas need on professionaalsed fotograafid või lihtsalt fotograafiast huvitatud inimesed? Tahaksin teada saada, milline roll neil on fotograafia maailmas täna.