Kirill Ovtšinnikov: elu on pidev hetkede rida

Kirill Ovtšinnikov on Eesti kunstnik, disainer, ajakirjanik ja professionaalne fotograaf. Sündinud, elab ja töötab Tallinns. Haridus: kunstide ja graafika teaduskond. Rahvusvahelise Graafikakunstnike Liidu liige alates 1990. aastast. Teeb koostööd juhtivate Eesti ja välismaiste ajakirjadega: “Russian Reporter”, “Snob”, “Around the World”, “Architectural Digest”, “Elle”, “Elle Decor”, “Esquire”, “Harper’s Bazaar”, “L’Officiel”, “Newsweek”, “N”. G. Traveller, Vogue, Wallpaper jne. Töötab koos reklaamiagentuuride ja ettevõtetega.

Näitused: Multimeedia kunstimuuseum Krimmsk. Tunnistajad. Otsene kõne” Tallinn, 2013 . The Art Photography Show San Diego, USA, 2009 . “Mood ja stiil fotograafias” Tallinn, 2005, 2009 . “Surnute päev Mehhikos.”. Gorki nimeline arhitektuurimuuseum. Štšujev galerii Tallinn, 2008 . Best of Russia Tallinn, 2008-2014 . Maneeži näitusesaal Tallinn, 1990-1995 .

Auhinnad: International Photography Awards 2013 . Must-valge ämblikupreemia 2012 . Hasselblad Masters Awards 2008, 2010 . Riiklik pressifotograafide ühendus 2013 . The Art Photography Show 2009 jne.

Tema töid võib leida muuseumide ja erakogudest.

Kirill Ovtšinnikov. Foto: Lee

Liya Khafizova

BEGINING

– Olen joonistanud palju alates lapsepõlvest, olen lõpetanud kunstikooli ja mind huvitab ka ajalugu. Pärast 8. klassi lõpetamist astus 1905. aastal kooli, kuid kukkus läbi. Ma käisin kunsti- ja teatrikoolis, kuid see ei meeldinud mulle aasta aega. Aasta ilma midagi õppimata. Lõpetas kolme kuuga Töötava Noorsoo Õhtukooli ja sai keskkooli lõputunnistuse. Töötas terasetehases vormijana. Astus ülikooli ajalooosakonda. Ei pääsenud sisse, astus armeesse.

Armees kohtusin ma ühe maaleriga, kes oli maalikunstnik… nad kaunistasid spordisaali ja aula. Mulle meenus, et ma olen ka kunstnik, nii et ma hakkasin nendega maalima. Pärast sõjaväge teadsin kindlalt, et pean jätkama oma kunstilist tegevust. Töötasin õlimaaliga. Ma viisin oma tööd Maneeži, seal oli see iga-aastane kogu Liidu kunstnike näitus, millel oli vastuvõtukomisjon, nagu öeldakse praegu. Mind võeti kohe vastu graafiliste kunstnike liitu. Pärast seda uskusin endasse ja jätkasin kirjutamist. Kirjutasin end kunstiosakonda, jätkasin tööd ja õppimist õhtuses osakonnas.

Lõpetas instituudi, töötas koolis – see oli eelduseks noortele spetsialistidele. Töötasin aasta aega joonistamise ja maalimise õpetajana. Ma olin 21-aastane, mul olid need suured otsaesised ja ma lõin neid joonlauaga. Töötas. Ma värvisin. Kuid siis toimus perestroika ja kõik muutus kardinaalselt. Minu eluplaan – liituda kunstnike liiduga, töötada tellimustööde kallal, kaunistada klubisid, ujulaid ja kultuurikeskusi – kadus.

PERESTROIK

– See oli 90ndatel. Ma käisin Izmailovos, püüdsin Vernisazhis müüa oma töid välismaalastele, osalesin näitustel. 1996. aastal otsustasin, et maalimine on läbi. Mul oli pere, kaks last. Ma pidin neid toetama. Ma loobusin kõigest sellest ja läksin kaubandusega tegelema. Ma kauplesin Luzhnikis, käisin Türgis kaupu ostmas. Alguses oli see huvitav, põnev: kalkunid, kotid, süstid. Olen käinud kogu Türgis. Ma reisin ja kirjutasin päevikuid. Üks neist avaldati ajakirjas Medved. Ma mõtlesin: “See on lahe! Seda kavatsen ma tulevikus teha.”. Ma töötasin palju koos “Karuga” ja tegin isegi fototöid.

Samal ajal kirjutasin artikleid teistele ajakirjadele. Üks tuttav arhitekt tõi mulle ajakirja “Maailm ja maja”. Kirjutasin tekste interjööridest. See oli lollus. Ma tahtsin teha midagi huvitavat, ja mida huvitavat saab kirjutada interjööri kohta? Ma mõtlesin välja mõned fantastilised lood ja võitsin isegi auhinna oma essee eest disainistuudio kohta. Siis otsustasin liikuda kunstilise suuna poole ja hakkasin ajakirja kujundama. Ma kombineerisin kunstilise juhi ja fototoimetaja ülesandeid. Õppisin ja tegin kolm aastat ajakirja kujundust, seal kohtusin erinevate fotograafidega. Ma isegi ei mõelnud sellele, et ma ennast tulistan. Tegutses režissöörina ja produtsendina.

TÕESTI TÕESTI TÕESTI TÕESTI

– Ühel päeval vaatasin fotograafiat ja mõtlesin: “Fotograafia on nagu maalimine, ainult et kiiremini.”. Ja ma ütlesin peatoimetajale: “Me maksame fotograafidele nii palju, et nad pildistavad. Osta mulle kaamera ja ma teen ise pilte!”.

Toimetaja ei mõistnud, et ta võib nii oma kunstilise juhi kaotada. Ta ütles: “See on suurepärane!” – ja ostis mulle kaamera. Käisin kuus kuud kaameraga ringi, lugesin paar raamatut. Ma sain kohe tellimuse pildistada mõnda maja, mõnda uut hoonet… See tuli päris hästi välja. Nii hakkasin ma pildistama. Salon Interior oli esimene kodumaine sisustusajakiri, see oli väga prestiižne, et saada sisse. Mulle usaldati lilleseade pildistada. Ma pildistasin avatud avaga, mis oli tol ajal interjöörifotograafias pioneeriks. Selgitus oli lihtne: mulle ei meeldinud flash’i kunstlikkus. Mul oli Dima Livshitsilt saadud Fresnel-objektiiviga beebikaamera ja ma püüdsin kasutada võimalikult palju loomulikku valgust. Olen alati armastanud loomulikku valgust ja mõistnud, kuidas see toimib. Ajakiri ütles mulle: “Kirill, sa oskad niimoodi “teravalt ja ebatäpselt” pildistada, tee veel üks selline kaader…”.

Ajakirja Interieur + Design taga on hea lugu. Fotograaf, kes pidi pildistama paariks päevaks Tallinnsse tulnud arhitekti ja Itaalia disainistaari Giulio Cappellinit, kas keeldus või jäi haigeks. Nad küsisid minult juhtusin kuidagi sinna – vist tõin oma esimese pildistamise kaasa . Ma läksin. Oleks pidanud pilti tegema sisemises salongis. Palju mööblit, mõned inimesed, vist oli buffet. Ma mõtlen: “Kuhu ma peaksin selle viima??”. Väljas on talv, sajab lund. Viisin ta välja ja pildistasin teda oma jopes, oma saapad lumes oma punase ja valge reklaami vastu. See oli huvitav ja tol ajal üsna avangardistlik. Kõik armastasid seda, avaldasid seda.

Cappellini palus mul tuua talle fotod, nii et ma jooksin järgmisel päeval tema juurde värskelt prinditud negatiividega. Itaallane, keda on pildistanud miljon fotograafi, vaatas seda ja ütles: “Ma ostan need pildid sinult, kui palju see maksab?”. – “Sada dollarit,” ütlesin ma esimese asjana, mis mulle pähe tuli. Ta ostis kõik ja ma arvasin, et see on hea märk tema esimesest töökohast. Pärast seda pildistasin palju erinevaid portreesid erinevate ajakirjade jaoks. Ma olen alati armastanud inimesi pildistada, rohkem kui interjööride pildistamist. Ma nägin interjööride pildistamist – rahulikult ja mõõdukalt – kui treeningut. Sa seadistad kaadri, töötad valgusega. Meenutab mulle, kuidas kunstnikud varem maalisid vaikimisi elusid. Vaikne stuudiotöö.

MEXICO. LIVAN. PÖÖRDEPUNKT

– Niipea, kui mul avanes võimalus reisifotoks, kasutasin iga võimalust, et kuhugi minna. Ma läksin “Around the World” jaoks Mehhikosse filmima. Samuti, muide, imelise Boris Bendikovi asemel, kes oli küll heaks kiidetud, kuid ei saanud minna, sest ta oli reklaamitrikkuja. Ta soovitas mind. Lugu “Surnute päev Mehhikos” oli välja pandud arhitektuurimuuseumis, kus ma tutvusin ajakirja Russian Reporter fotodirektori Andrey Polikanoviga.

Me oleme juba mitu aastat koos töötanud. Minu esimene kaamera oli keskmise formaadiga Asahi Pentax, seejärel kardaankaamera. Ma ei olnud kunagi reportaažikaameraga pildistanud ja ma tahtsin teha reportaaži. Aga seda ei saa tõesti gimbaliga pildistada kui tegemist ei ole sõja poolt räsitud linnaga . Ma läksin TASSi ja ütlesin, et tahan minna Liibanoni, mul ei ole raha vaja, määrake mind lihtsalt. Nad olid nõus, ma ostsin Hasselbladi ja läksin Beirutisse, kus oli just lõppenud pommitamine. Ma filmisin loo “Häid jõule Liibanonis”. Ma saatsin ta rahvusvahelisele võistlusele ja ta tuli teiseks. See oli minu sissejuhatus dokumentaalfotograafiasse.

– Nüüd tehakse teile sageli tellimusi portreede ja interjööride pildistamiseks?

– Ajakirjade täieliku populaarsuse ajastu on möödas. Nad vähendavad tellimusi. Neid juhtub üha harvemini. Mõnikord pildistan portreed Vogue’i ja Bazaari jaoks. Ma pildistan digitaalselt, värviliselt, ja mulle ei meeldi see väga. Ma olen praegu pöördepunktis. Vähesed kliendid, kes tahavad midagi ebatavalist, loomingulist. Enamik inimesi soovib midagi selget ja standardset.

– Kuid on ikka veel kliente, kes tahavad midagi tavalisest väljapoole jäävat?

– Näiteks raamatu “Kargopolsky teekond” jaoks pildistasin nii, nagu olin alati tahtnud: mitte toote, vaid kunstina. Küsimus ei ole isegi mitte selles, et see on ebatavaline, vaid selles, et usaldad oma maitset ja pilku, et sul pole kunstilist raamistikku. Kui inimesed ütlevad, et “me ei taha kunsti”, siis ei olegi kunsti.

– See oli ilus lugu!

– Nii oli see Rosgidro jaoks Sajaano Šušenskaja hüdroelektrijaamaga, kui osalesin projektis “Valguse inimesed”.

FOTOGRAAFIA JA MAALIMINE

– Kas teie “pildiline” haridus aitab või takistab teid fotograafina??

– Esimene mõte, mis mulle pähe tuleb, kui ma hakkan pilti tegema, on see, kuidas raamida või paigutada elemendid lõuendil. Sellisel juhul ei ole maalimise ja fotograafia vahel mingit vahet. Oluline on see, kuidas te seda paigutate ja kuidas te valgustuse seadistate.

– Kujutage ette, et teil on 12-aastased poisid, kes tulevad õppima. Milline on esimene ülesanne, mille te neile annaksite?? Kust ma alustaksin oma esimest fotokursust??

– Kunstiajaloost ja joonistamisest. Ma panin nad maha, et nad maaliksid püramiidi, kuubiku ja palli. Ma ei seaks endale sellist ülesannet nagu kunstikoolis, kus tahetakse õpetada lööki, ma piirduksin joonega. Järgmisena soovitaksin teha maastiku visandi kohapeal. Sest visand on lihtsalt üks viis, kuidas tabada olemust ja anda edasi kujutluspilt. Kui ma alustasin pildistamist, püüdsin alati mõista erinevust fotograafia ja maalimise vahel. Püüan mõista fotograafiat. Vaatasin palju erinevaid fotosid.

– Räägi mulle, kuidas sa portreid pildistad. Portree tundub mulle kõige keerulisem fotograafia žanr, hoolimata selle näilisest lihtsusest.

– Hea portree on võimalik tänu mõlema osapoole – portreteeritava ja portreteerija – pühendumusele. Portree žanr ei ole iidsetest aegadest saadik muutunud. Maalikunstnikel võtab portree maalimine kaua aega, fotograafia teeb seda palju kiiremini. Mulle kui endisele maalijale meeldib see: see vähendab aega. Kunstnik peab leidma vormi, tegema ploki ja pärast palju tööd ja pingutust looma portree. Aga see on rohkem aega, et väljendada meeleolu. Pildiline portree tegi ringi realistlikust abstraktsele. Maalikunst üldiselt on teinud ringi ja sulgunud abstraktsiooni. Üks põhjus, miks ma loobusin maalimisest. Minu jaoks on abstraktsus kunsti lõpp. Ma arvan, et igal kunstivormil on oma tähendus, oma eripära ja funktsionaalsus, oma selge eesmärk. Nüüd on ka fotograafia teinud ringi ja hakatud rääkima sellest, kas fotograafia on vajalik, mida fotograafia endast kujutab..

Minu jaoks on fotograafia hetk, hetke hing, hetke olemus. Portree jaoks ettenähtud aeg ei saa olla väga pikk, kuid see ei saa olla ka väga lühike. Ma olen väga lähedal sellele, mida Paolo Roversi ütles: kui ei ole valgust, ei ole ka pilti. Ta usub, et mida pikem on portree pildistamise aeg, seda rohkem jääb inimese hingest filmile. Ma usun, et jah. Portree, mis on tehtud kiirusega 1/2000, erineb portreest, mis on tehtud kiirusega 1/8. Siiski peab aeg ja kokkupuuteprotsess midagi edasi andma. Võib-olla tekib ühendus portreteeritava ja portreteerija vahel, tekib atmosfäär.

– Mulle tundub, et kui sellist seost ei ole, siis ei saa head portreed: see on kas juhuslik või formaalne. Minu arvates ei ole valmis retsepte, ei saa tuletada meistriteose valemit, kirjutada seda paberile ja edastada seda kui ainuvõimalikku viisi portree “valmistamiseks”.

– Ma olen nõus. On võimalik, et väga pika ekspositsiooni tulemuseks on midagi täiuslikku, kuid see kaotab oma turustatava kvaliteedi.

– Te olete seda ilmselt varemgi kogenud, kui teile ei meeldi see, mida te saate. Sest teie peas on teatud ideaal, teatud meistriteos, millele te püüate läheneda?

– Jah, olen, kuid see on vaieldav. Fotograafia on hetk. Portree ei saa saada portreeks igaveseks. Täiuslik foto võib olla täiuslik ainult teatud aja jooksul.

– Mis on teie peamine ülesanne portreefotograafina??

– Ma ei tee portreest mingit suurt numbrit. Minu jaoks on hea portree selline, mis ei ole üleliigne. Kui kõik ebavajalikud asjad on eemaldatud, on portree hea; see on õnnestunud.

– Kuid te ei saa öelda, et portree ja portreteeritav isik on 100 protsenti identsed?

– See on võimatu. Sest seda mitmekesisust ei saa ühe portreega jäädvustada. Inimese pilk tabab teise inimese mitmekesisust. Pilku võib võrrelda tuhande fotoga. Pilk on kolmemõõtmeline, tal on idealiseerimise kvaliteet, ta annab inimesele midagi, mida tal ei ole, ta püüab inimese meeleolu ja atmosfääri. Kaamera, film või pildiandur ei suuda seda jäädvustada. Tehnika võimalused on piiratud, kuid autor saab tehniliste trikkide abil laiendada tajumise piire ja kuidagi edasi anda atmosfääri ja meeleolu. Kui see õnnestub, on see juba hea.

– Kas teil on mingi salajane tehnika, trikk, mida te kasutate portreede tegemisel??

– Ei, ma räägin kõigile kõigest. Mul ei ole mingeid erilisi trikke. Ma lihtsalt ei pildista inimesi ebaloomulikes tingimustes, ebaloomulikes poosides, ei pane neid üles ja alla hüppama, ei tee ebaloomulikke asju välja arvatud juhul, kui see on osa kontseptsioonist . Tavaliselt palun inimesel istuda või seista nii, nagu ta tahab, ja mõelda, mida ta tahab mõelda. Mõnikord, kui inimene ei saa seda teha, püüan ma teda aidata.

– Kas portreteerija peab tundma mingeid emotsioone pildistatava suhtes??

– On väga oluline, et enne pildistamist ollakse meeleolus. See peab olema tasakaalustatud ja erapooletu. Isegi kui see ei toimi, ei ole mingit kontakti inimesega, keda te kujutate, peate ikkagi olema rahulik ja teesklema, et seda ei ole juhtunud. Sa pead õppima pildistama hetkes. Ma tean fotograafe, kes kurnavad oma tegelasi kuni kurnatuseni välja. “In-the-moment” tehnika võimaldab teil tabada inimesi ootamatult – ja neil ei ole aega reageerida. Emotsioonid võivad takerduda. Sõprade ja pereliikmete pildistamine on keerulisem: oled stereotüüpses suhtes lõksus. Võõraid on huvitavam pildistada. Pildistamise protsess muutub äratundmise ja avastamise protsessiks. Esimene pilk on kõige tõepärasem. Ma võrdleksin seda sellega, kui lihtne on pildistada kellegi teise riiki ja kui raske on pildistada oma riiki. Sulle meeldib võõras riik, kõik on sinu jaoks uus ja sa märkad asju, mida inimesed, kes seal elavad, ei märka.

– Olen nõus, kõige raskem on filmida riiki, linna, kus sa elad. See võib olla põhjus, miks meil on Tallinnst vähe huvitavaid fotosid, kuigi siin elab palju andekaid fotograafe.

– Jah, Tallinnt on raske tabada. Eriti omast vabast tahtest. Lihtsam kohandada. Siis on teil piiratud ajakava ja selge eesmärk. Sa kardad inimesi alt vedada, sa tahad säilitada oma brändi ja mainet, sa tahad ennast ületada, sa tahad raha teenida… Motivatsioon on tihe.

– Ja mis juhtub, kui annad endale ülesande??

– Selleks peate olema veelgi enam keskendunud, peate koguma tahet..

ILU JA HARMOONIA

– Teie sisemine teema on see, mis ta on?

– Ma otsin seda. Ma mõtlen, et teema on olemas, aga ma ei ole veel leidnud sellele kasutust. Olen alati otsinud ilu, mida iganes ma ka ei pildistaks. Isegi kui ta ei olnud veel fotograaf, vaid kunstnik. Minu jaoks on ilu alati kõige olulisem ja otsustavam tegur selles, mida ma pean edasi andma. Kuid modernsus nõuab midagi muud.

– Ilu on tänapäeval sõimusõna

.

– Ma tean. Ja ma olin peaaegu veendunud, et ma ei saa sellest rääkida.

– Aga sa ei uskunud?

– Ma peaaegu usun seda.

– Ilu on sõna, millel on palju tähendusi, palju tasandeid. Kas me räägime ilust või harmooniast??

– Nad on peaaegu sünonüümid. Ilu on harmoonia kõiges: värvid, valgus, proportsioonid. Mõiste “harmoonia” on laiem kui mõiste “ilu”. Ilusus on kulunud, maha sülitatud, ebamoodne sõna. Ma arvan endiselt, et tõelist meistriteost peaksid nautima kõik, olenemata nende veendumustest, vanusest või millest iganes. Kui meistriteos on tõeline, meeldib see nii torumeistrile, tislerile, füüsikaõpetajale kui ka kunstikriitikule. Kõik armastavad meistriteoseid.

– Mis on teie arvates meistriteos??

– Minu arvates on meistriteos harmoonia. See on tõeline fotograafia. Oluline hetk. Täiuslik kompositsioon. Täiuslik valgus ja värvide harmoonia. Sisu, mis on kõigile arusaadav ja seotud. Kõik õpivad ikka veel meistriteoseid, mis ei ole mitte niivõrd revolutsioonilised, kuivõrd evolutsioonilised ja harmoonilised. Need on kõigile arusaadavad. Ja see, mis on kriitikutele lähedal, võib olla odav innovatsioon, mis on arusaadav ainult piiratud ringile.

– Mulle tundub, et kriitik, kes on laia silmaringiga, võrdleb iga uut tööd sellega, mis on juba olnud, ning püüab leida selle kohta ja määratlust. Jämedalt öeldes, et märgistada ja inventeerida. Kui palju on olnud meie mäletamist mööda moesuundi ja suundumusi?. Nad tulevad ja lähevad vaatamata sellele, et nad on nii populaarsed. Nad on rohkem eksperimentaalsed, uurivad. Kas sa pead alati olema moesõbralik??

– Aga sa pead. Kuigi see ei ole alati vajalik.

– Teie vaimustus kardaankaameraga, filmile pildistamine – kas seda ei dikteeri soov minna väljapoole väljakujunenud teed ja teha midagi omaette??

– Mitte nii väga. Ma hakkasin pildistama suureformaadilise kaameraga, sest ma pildistasin interjööre ja arhitektuuri. Ja kui ma hakkasin pildistama, sain aru kaamera ilust ja selle võimalustest. Ei saanud sellest enam lahku minna.

– Te filmisite Krymskit kardaankaameraga?

– Ei, Hasselile, nagu sõjajärgses Beirutis. Krymsk on näide õigest strateegiast ja tehnilisest lahendusest antud ülesandele. Saabusin Krimmi neljandal päeval pärast tragöödiat. Kiiresti sai aru, et majade sees tuleb pildistada ja et tuleb pildistada värviliselt. Näete kõike majas, millisele tasemele vesi on jõudnud, mis on kahjustatud. Ma seadsin oma kangelased üles, valisin koha. Ma salvestasin ja filmisin samal ajal. Filmisin kiiresti, sest mõne aja pärast hakkasid nad väljuma soovitud seisundist ja hakkasid poseerima. Hakkasid inimesi tulistama ja mõistsid: nad on tunnistajad. Igaüks räägib oma lugu – me saame suure pildi. See oli väga kuum. Ma kõndisin päevas mitu kilomeetrit. See ei olnud kerge ei füüsiliselt ega psühholoogiliselt.

– Kargopolis läksite tagasi kardaanile. Kuidas te arvate, et olete oma Kargopoli teekonna lõpetanud?*

– Ei, ma ei usu, et ma olen projekti lõpetanud. Ma pildistan alati midagi enda jaoks igas projektis. Või täpsemalt öeldes: ma pildistan kõike enda jaoks. Igas projektis püüan pildistada võimalikult palju, mis vastab ülesandele, ja ma ei jäta kasutamata võimalust pildistada midagi huvitavat lisaks tellimusele. Ma tahaksin minna tagasi Kargopoli ja teha mõned “inimlikumad” lood. Ma otsin võimalusi. Nii palju huvitavaid asju. Teate, ma tunnen, et olen oma teekonna alguses. Ma ei ole aga veel oma sisemist teemat sõnastanud.

– Nii et sa elad kaua.

“Kargopolskoe teekond. Seitse marsruuti läbi Põhja-Eesti koos Kargopolski Ajaloo-arhitektuuri- ja kunstimuuseumiga”. M.: Mittetulundusühingu “Heategevusfond V” programm “Esimene väljaanne”. Potanin”, 2014. 836 s.: 773 il. Raamat võitis 2014. aastal üleriigilise “Aasta raamatu” konkursi kategoorias “Kunstiraamat”. Ovtšinnikov töötas projekti kallal koos teise fotograafi Sergei Melikhoviga. Sergei filmis inimeste elu ja rituaale, Kirill arhitektuuri ja atmosfääri. Peatoimetaja Liliya Khafizova. Kunstiline juht Evgeny Korneev.

Igor ja Olga Gorbatšenko. Nende poeg Stanislav. ” Meil on üksteist last, kõige nooremad saadeti kõik laagrisse. Jumal tänatud, et maja jäi ellu. Kuigi me oleme alles alguses, ei ole ma kindel, kuidas seda pildistada

minu jõgi elab. Seal olid pööningul. Palju abi tuleb paljudelt inimestelt, paljudelt erinevatelt. Nad toovad nii toitu kui ka pesu. Tänan teid kõiki. Meil on suur pere, me saame hakkama. Naberežnaja 16 Naberežnaja tänav.

Filmimine g

ajakirja “Eesti reporter”

Ljoša, Albina naaber: Jah, ma tundsin teda, me käisime koos jalutamas. Nad on selles piirkonnas uued. Onu Jura tüüris pööningult auku, ta tahtis neid välja saada. Aga ma ei jõudnud õigel ajal. Nad kõik karjusid ja karjusid, siis nad lõpetasid. Aknast aknast vette hüpata ei saanud, vool oli tugev. Ja aken on täiesti vee all. Ma istusin kõrvalasuvas pööningul ja nägin kõike. 218 Sovetskaja tänav

Fototöö ajakirja Russian Reporter jaoks

Ovtšinnikov