Kompositsioon on iga visuaalse töö kõige olulisem osa. Ja see läheb kaugemale kui lihtsalt pildid ja fotograafia. Samad kompositsioonireeglid kehtivad praktiliselt kogu kunstis, alates skulptuurist kuni linnaplaneerimiseni. Kuid täna käsitleme ainult fotograafiat, ja seda just maastikufotograafia osas.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/11, 1/125 ISO 100
Vasakpoolses alumises nurgas olevat inimfiguuri tasakaalustab paremal ülemises nurgas olev mäeahelik
Hea kompositsiooni koostamine on eelkõige viis juhtida vaataja tähelepanu olulistele objektidele kaadris, juhtida tema pilk ümber kaadri otsast lõpuni. Olete ilmselt kuulnud, näinud ja lugenud, et kõige olulisem kompositsioonireegel on kolmandike reegel. See on nii väga juurdunud rahva teadvusesse, et paljudel kaameratel ja nutitelefonidel on arendajatel pildiotsijas ruudustik, mis jagab kaadri horisontaalselt ja vertikaalselt kolmandikeks. Õnneks uuel Nikon D7500-l seda ei ole ja pildiotsijas on jooned vaid horisondi kontrollimiseks. Samuti võib kuulda arvamust, et “kolmandike reegel on luuserite jaoks, tõelised geeniused kasutavad kuldlõike reeglit”. See on umbes sama, kuid joonte suhe on veidi erinev – ⅜, 2/8, ⅜.
Kolmandike reegli populaarsust on lihtne seletada. Asetage horisont siia, põhiobjekt siia ja see ongi meistriteos. See on selline maagia, mis võimaldab peaaegu automaatselt suurepäraseid fotosid skulptuurida. On vaid üks väike probleem. See võlu ei toimi.
Kujutage ette, et olete otsustanud kandideerida tippjuhi kohale suures nafta- ja gaasiettevõttes ja hakkate uurima oma eelkäijaid. Ja selgus, et nad kõik olid siniste silmadega blondid. Sa oled ka blond ja sinisilmne, mis tähendab, et sa saad kindlasti selle koha. Aga intervjuu läheb mööda ja teile öeldakse viisakalt, et minge uksest välja? Miks see nii on, mis on ebaõnnestumise põhjus?? Võib-olla seetõttu, et te ei ole arvestanud tõeliselt olulisi kriteeriume – töökogemust, haridust, isiklikke omadusi. Te sobisite formaalsetel põhjustel, kuid palju tähtsamatel põhjustel te ei sobinud. Niisiis, kolmandiku reegel on, et blondid juuksed ja sinised silmad. See on katse suruda tajupsühholoogia keerulised seadused automaatsesse raamistikku. Kunst ja psühholoogia ei toimi nii. Ja kui kolmandike reegel äkki töötab, siis töötab ilmselt midagi muud…
Nagu tasakaalureegel. See tähendab, et objekt, mis asub pildi ühes osas, peaks olema tasakaalustatud väiksema kontrasti, kuid siiski piisavalt selge objektide vastasküljel diagonaalis nurgas. Vastukaaluks olev objekt ei tohiks juhtida tähelepanu peategelaselt ära, mistõttu peaks see olema veidi tuhmunud ja vähem kontrastne kui peategelane. Muide, siin võib toimida kolmandike reegel. Aga see ei ole jälle see, mis töötab, isegi kui meie teema on kuldlõikes. Ja see, mis töötab, on see, et meie teema on tasakaalus. Ja te ei pea paigutama objekti ja tasakaalustajat kolmandikesse.
Pange tähele, et ülaltoodud fotol paistab inimese üldiselt tume kuju tumedal taustal mägede taustal välja tänu kontrastsele valguse pimestusele inimese näol. Ja vaade horisondile on ka üldiselt heledam tumedate nõlvade taustal. See toob meid teise olulise kompositsiooniprintsiibi juurde – kontrastide reegli juurde. Vaataja pöörab tähelepanu eelkõige kontrastsetele kohtadele – hele tumedal taustal ja tume heledal taustal. Seetõttu püüdke oma objektid kontrasti abil taustast esile tõsta.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/5.6, 1/1250 ISO 125
Helevalge jurt paistab tumedal taustal silma ja tõmbab maksimaalselt tähelepanu.
Eelmisel fotol olev jurt asub kaadri keskosas, mida kolmandike reegli pooldajad nimetavad kõige ebakorrapärasemaks. “Põhiobjekt ei tohiks kunagi asuda kaadri keskel”. Taas vale. Kaadri keskpunkt on võimas punkt, sa pead vaataja lihtsalt selle poole juhtima. Ja seda saab teha mitmel viisil. Näiteks nagu ülaltoodud fotol – tehke põhiobjekt kontrastseks, selgelt nähtavaks, kaadrit domineerivaks. Seda saab paigutada ka looduslikku raami. Eelmisel pildil on kuused jurtast vasakul ja paremal, mäekülg ja jõgi üleval ja all sellisteks raamideks.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/7.1, 1/100 ISO 250
Heledad jurtad paistavad tumedal taustal selgelt silma, samas kui koiduvalguses mäed ja nende peegeldus moodustavad loomuliku raami
Muide, sageli on väga raske tasakaalustada päikese, kuu ja nende peegeldusi… Ere valgusallikas ja selle peegeldus tekitab kaadri ühes osas heledaid laike ja jooni, mis lõikavad seda ja lükkavad selle nähtavusest välja. Ja sa pead leidma mõne ilmselge objekti, et neid kohti tasakaalustada.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR
f/14, 0,6 sek ISO 320
Siin pidin ma lisama mitte ainult kuu ja selle peegelduse, vaid ka maastiku täpse peegelduse ning murdma selle sümmeetriat, et luua lisadünaamikat kaadri ülemise ja alumise osa vahel
Üks võimsamaid viise, kuidas haarata vaataja tähelepanu ja tõmmata teda kaadrisse, on jooned. Võib-olla olete kuulnud, et vaataja loeb fotot vasakust alumisest nurgast paremasse ülemisse nurka, nii nagu ta tavaliselt loeb teksti, paremalt vasakule. Kuid ka see ei ole päris õige. Pilk on tõmmatud hoopis teistesse joontesse. Diagonaal alt paremalt ülevalt vasakule töötab sama hästi. Ja isegi diagonaalid, mis viivad ülemistest nurkadest kaadri keskele, juhivad vaataja tähelepanu mitte ülemisele servale, vaid kompositsiooni keskele.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/14, 1/50 sek ISO 100
Diagonaale ei saa moodustada mitte ainult selgesõnaliselt. Pange tähele, kuidas samblikuga kaetud kivid ja nende piiramine rohuga moodustavad diagonaalse joone, mis toob vaataja pilgu kaadri ülemisele servale. Nende kivide ja diagonaalide leidmine on oluline punkt päikeseloojangu pildistamise ettevalmistamisel
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/13, 1/500, ISO 100
Siin moodustavad kaljud diagonaalid, mis lähenevad kaadri alumistest nurkadest kaadri keskele ja edasi mägedele
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/8, 1/250 ISO 250
Kaadri paremast ülemisest nurgast lähtuvad diagonaalsed kiired juhivad vaataja pildi keskele, loojuva päikese heledale kohale
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/9, 1/200 ISO 320
Lisaks sirgetele joontele toimivad maastikes hästi araabeskid ehk looklevad jooned, mis tõmbavad vaataja pilgu sissepoole. Kui oled kord sellisele kurvile sattunud, jääb silm selle külge kinni ja ei lahku enne, kui oled selle kõik läbi käinud
Kuid kui diagonaaljooned kannavad pilku, siis horisontaaljooned tükeldavad kompositsiooni. Ja ometi võib horisontaalsete joonte kordumisel põhinev maastik nagu sammud viia vaataja pilgu esiplaanilt kaugele taustale.
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/11, 1/500 ISO 200
Nikon D7500 + AF-S DX NIKKOR 18-140MM F/3.5-5.6G ED VR f/10, 1/320 ISO 125
Siin olen kirjeldanud mõningaid kõige põhilisemaid kompositsioonitehnikaid, mis aitavad teil välja murda “kolmandike reeglist” ja alustada täiustamist, huvitavate nurkade otsimist ja nendega eksperimenteerimist. Kuid nii oluline kui eeskirjade tundmine on, on sama oluline mõista ja tunda koostist. Kui sa kirjutad teksti, siis sa ei mõtle iga tähe peale, vaid paned need intuitsiooni järgi õigesse järjekorda.
Kompositsioon on keel, kuid visuaalne keel.Ja seda saab omandada ainult harjutades. Vaadake andekate kunstnike ilusaid fotosid ja maale ning püüdke tunda nende harmooniat või disharmooniat . Ja siis ei ole teil vaja mingite väljamõeldud kolmandike ja lõikude ruudustikku oma pildiotsijas.
Kas saaksite jagada mõnda näpunäidet või soovitust kompositsiooniga seoses maastikufotograafias? Kuidas valida õiget perspektiivi või kaadri formaati, et luua visuaalselt ahvatlevat ja huvitavat fotot? Millised on olulised elemendid, mida tuleks kaaluda maastikufotode komponeerimisel? Tänan ette!
Kuidas saaksin parandada oma oskusi maastikufotograafias? Milliseid tehnikaid ja seadeid peaksin kasutama, et saavutada paremaid tulemusi? Kas on mingeid erilisi asukohti või aegu, mida peaksin pildistamiseks eelistama? Tarvitanud olen mõningaid meetodeid, kuid tahaksin rohkem teada saada, kuidas saada oma maastikufotodele rohkem sügavust ja ilmet.
Kas maastikufotograafias kasutatakse tavaliselt konkreetseid kompositsioonireegleid või on see rohkem loominguline protsess? Millised kompositsioonivõtted on kõige olulisemad selle žanri puhul ning kuidas need aitavad luua kauni ja täiusliku maastikufoto?