Kompositsioon – pildi põhistruktuur

Fotograafia laviinitaoline populaarsus ja fotograafilise informatsiooni intensiivne levik meie silme ees on muutumas tehtud piltide kvalitatiivseteks muutusteks, nagu pooleldi unustatud õpetuse klassikud ette hoiatasid. Ükskõik kui palju skeptikud ka ei nuriseks, fotokonkursside tase ja see, mida veebilehtedel näidatakse, on tänapäeval võrreldamatult kõrgem kui kümme aastat tagasi. Ja selle tulemusena on kunagi aksiomaatilised tõed, millel fotograafiaharidus põhines, kiiresti kadumas.

Loomulikkus on nii raske poos.

Oscar Wilde, “Täiuslik abikaasa”

Esmapilgul tundub, et see kaader rikub kõige olulisemat kompositsiooninõuannet, mida leiate igast raamatust dummidele: horisondijoon jagab pildi kaheks. Tegelikult on sümmeetria vältimise üleskutse muuta kaader dünaamilisemaks, sest piiritlemine keskel muudab enamasti kaadri staatiliseks. Kuid siin on staatika ületatud kontrasti tõttu rahulikuma alumise poole ja imposantsete mägede vahel, ning ülevoolavate värvide tõttu ma pidin valge tasakaalu uuesti reguleerima: see oli automaatne ja kaamera aju ei suutnud ilmselt ette kujutada, et sellised värvid võivad looduses eksisteerida . RAW-vormingus pildistamine aitab – seal on värvide reguleerimine lihtsam .

Raamimine, kus selle pikisuunalist jaotust keskel oleva joonega täiendab nurgas olev ruut mida tähistab vasakul oranž mägi , on lihtsaim viis näidata spiraali, väga olulist kompositsioonifiguuri.

Muide, vinjetatsioon ei pea olema üldse probleemiks lainegi, kui tegemist on lainurkseade – see toimib sageli suurepäraselt kadreerimiselemendina.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/200 c, f/5.6, ISO 400, fookuskaugus 24 mm.

Koostis kui organism

Progress

Kõige selgemini saab seda teha, kui mõista kompositsiooni olemust, millest on alati räägitud ja räägitakse, sest see on fotograafia kandev raamistik. Keegi ei pea selgitama, et kompositsioonireeglid on tavapärased ja ebavajalikud ning et nende sisse toppimine ei taga loomingulist arengut, kuigi vigade mõistmisest on abi ja kui sa püüad, saad vältida nende kordamist.

Kompositsiooni on lõpuks hakatud adekvaatselt mõistma kui paljude tegurite, ilmsete ja ajutiste tegurite vähe-ennustatavat summat, mis on otsetee ise kompositsiooni idee uuele mõistmisele, libedale ja mitmetahulisele arusaamale. Selle kuivad akadeemilised definitsioonid, mis on küll head õpikutes, ei ole fotograafile igapäevases praktikas kuigi palju abi, ja kujundlikumaid kirjeldusi ei mõista igaüks, vaid ainult need, kes pika ja raske tööga peas ja silmaga on jõudnud lähemale oma arusaamale kompositsioonist ja otsivad oma isiklikke valemeid. Keskendudes sellisele harrastuskaaslasele, püüdkem anda oma panus ühisesse asjasse.

Mida öelda

On huvitav, et mida kogenum on fotograaf kunstnik, disainer , seda vähem ta arutleb kompositsiooni üle üldiselt, selle üldpõhimõtete üle. Konkreetse kaadri jaoks – palun, ta jagab hea meelega oma õnnestumisi ja ebaõnnestumisi, räägib oma praegustest või endistest kompositsioonilistest suundumustest ja üldiselt, sõltumata sellest, mida te ütlete..? Kompositsioon on kas õnnestunud või üldse mitte või nii-nii, midagi erilist. Kuid niipea, kui hakkate arutlema, mõistate, kuivõrd tõesed on sõnad “välja öeldud sõna on vale”: iga näiliselt ilmselge väide lükatakse kohe ümber praktikas, mis annab põhjust arvukateks juhtudeks selle edukaks rikkumiseks. See ei ole üllatav: kompositsioon on mitteverbaalne keel, erinevalt jutustamisest, ja need nähtused elavad erinevate seaduste järgi.

Ainus, mida võib ehk öelda, on see, et kõik arutelud kompositsiooni üle, nagu ka selle analüüs, on post facto reflektsiooniharjutused, isegi kui need puudutavad veel pildistamata pildi võimalikke variante, analüüsitakse juba kujunenud kompositsiooniprojektid. Niisiis, mingil tundmatul moel ma ei tea, mis moel?! moodustub ajus ja ainult lõpptulemus on arutlusel.

Koostis kui füsioloogia

Minu küsimusele kompositsiooni kohta vastas üks kunstnik, kes õpetab maalimist, et selle üle ei ole mõtet teoreetiliselt arutleda, vaid õigem on võrrelda seda poosiga, mille inimene võtab teadvustamata või teadlikult sisse. Millistest eeskirjadest me siin räägime?? Muidugi, kui väga tahta, võib tuletada seadusi ja soovitusi näiteks: kui tunned end kodutuna – tõmbu palliks, kui tunned agressiooni – ole kiusatud , aga kas seda on võimalik teha terve mõistuse juures?? Või proovige kirjeldada karatehakkamist sõnadega: see on võimalik, kuid mõttetu.

Palju targem on püüda ja selle asemel treenida oma fotokeha nii, et see komponeeriks end ilusti sellel põhinevad terved elukutsed . Ja praktilisest vaatenurgast on palju mugavam niimoodi kompositsioonist rääkida: fotopraktika teeb inimesest fotograafi, mitte teooria päheõppimine. Samamoodi vajab sportlane treenerit rohkem kui filmi lihaste ehitusest kuigi see ei tee haiget , kuid veelgi vajalikumad on treeningud. Kui sa pikka aega ei pildista, siis sa väsid ära. Ja sa saad seda kaadritest aru, isegi kui sa pead lugema terve raamatu teooriast.

Paralleelselt on mugav ka seetõttu, et nii kehaasendi kui ka kompositsiooni vastuvõtmine on suuresti dikteeritud alateadvuse ja isiksuse poolt fotograafia õpikutes ei ole sellest midagi kirjas .

Praktika

Kompositsiooni praktilise harjutamise meetoditest on hästi tuntud kaks ja mõlemad pärinevad filmikunstist, kus aja, oskusteabe ja raha suhe on kõige tugevam , ja mõlemat võib soojalt soovitada kõigile fotograafidele. Esimene on klassikaline väike must kaader ja pildistada kõike, mida silmapiiril on. Teine on huvitavate kompositsioonifiguuride paigutamine antud arvust tikutuledest ristkülikukujulise halli kartongi sisse, mis toimib raamina kunagi oli see rutiinne koolitusülesanne lavastajakursusel . Huvitaval kombel lähenevad need põhiharjutused kompositsiooni treenimisele erinevate nurkade alt, haarates õppijat militaarselt: vasted arendavad subjektiivset arusaama harmooniast, “sisemise silma”, raam “välise. Nende kahe silma liitumisest saab fotograaf.

Otsiku roll

Huvitavad mõned praktilised tagajärjed sellest, mida öeldi. Pange tähele, et mõlemad põhiharjutused põhinevad aktiivsel suhtlusel raamiga, mitte perimeetri, vaid elava välja tähenduses, millel toimub kompositsiooniline elu. Kaamera puhul on see pildiotsija ja sa pead sellega suhtlema ning see dikteerib teatud tingimused. Eelkõige on kaasaegsete SLR-“arvude” nuhtluseks pisike pildiotsija, mida Euroopa fotograafid kiusavad “tunneliga” olukord on selles osas viimasel ajal mõnevõrra paranenud, osaliselt tänu täiustatud okulaaride konstruktsioonile ja osaliselt Live View kasutuselevõtule . On väga raske ette kujutada, et keskmiste silmadega fotograaf suudaks sellises pildiotsijas vähemalt eesmärgipäraselt koostada barokkse detailirohkuse ja peene tekstuuriga kaadrit… See toob kaasa “suure ploki” kompositsiooni, mis põhineb suurte detailide koosmängul kaadris. Nagu Gogol kirjutas Sobakevitši näo kohta: on palju nägusid, mille üle loodus natuke mõtiskles – ta lehvitas kirvega kord või kaks, kaevas silmad kobaraga ja lasi neid valguses minna, olles öelnud: ta elab!

Samal ajal on raske ette kujutada, et tavaline fotograaf, kes komponeerib kaadrit näiteks keskmise formaadi pildiotsija kaudu, suudaks vastu panna kiusatusele, et mängida üles mahlaseid peeneid detaile kaadri olulises osas, andes sellega mitmekülgsuse ja kompositsioonilise mitmekülgsuse… Seda ei pea tegema teadlikult – sellegipoolest on see viis, kuidas seadmed mõjutavad lõplikku pilti. Seepärast ongi tõsiste DSLR-kaamerate spetsifikatsioonides nii palju rõhku pandud pildiotsijale.

Sellega seoses tuleb soojalt tervitada Live View režiimi lisamist kaasaegsetesse DSLR-kaameratesse. Kuigi ei ole imerohi ega ideaalne, ja minu maitse järgi võiks tulla väike eemaldatav okulaar suumiekraani jaoks nagu klassikalisel miinil, kuid nii või teisiti on teil valik ja lisavõimalusi.

Trüki roll

Huvitav on ka see, kuidas fotograafiline skaala mille määrab suures osas fotograaf pildistamise hetkel realiseerub lõplikus väljatrükis. Gennadi Grikov tegi oma õpilastele õpetamisel järgmise kogemuse: ta andis neile väikese trükise ja küsis, mida nad selles näevad. Vastus: “Lollakate glade”. Ja nähes sama raami, kuid suuremalt trükituna, märkate, et raami “tegid” peamiselt liblikad raiesmikul. Saate “sisestada” suure trükise, see on proportsionaalne inimesele. Kuid isegi see ei ole alati vajalik – on palju suurepäraseid fotograafe eriti neid, kellel on filosoofiline maailmavaade , kes ei trüki oma töid peaaegu kunagi suuremates formaatides kui umbes 20×25 cm või isegi väiksemates. Selline prindi suurus dikteerib teatava vahemaa foto ja vaataja vahel, surudes maailma kokku üheks pildiks.

Skaala tööriistad

Kuid lisaks tahtlikule trükkimisele on ka puhtkompositsioonilised meetodid kaadris mõõtkava määramiseks, peamiselt objekti ja tausta suhte kaudu. Kõige lihtsamal kujul näeb see välja nagu subjekti suuruse ja kaadri kui terviku suhe või subjekti ja kaadri suurte passiivsete osade suhe, mis moodustavad tausta. Laskumata üksikasjadesse nagu objekti tonaalne ja värviline aktiivsus, on see suhe üsna lihtne, aritmeetika tasemel; õnneks on fotograafias palju tegureid, nii et meid ei ähvarda massiline lihtsus.

Aeg

Kompositsiooni harva mainitud, kuid erakordselt võimas aspekt on see, kuidas see määrab aja kulgemise kaadris. Aeg on eriline, fotograafiline; kõik ajalised sündmused – enne, ajaliselt ja pärast jäädvustatud hetke – sisalduvad kaadris kaudselt ja selgelt samaaegselt, kokkusurutud kujul, ning võimaldavad lugeda järjestikku, nagu filmis mis tahes järjekorras ja mis tahes arvu kordusi, mida soovitakse. Selles protsessis mängivad kompositsioonilised vahendid väga olulist rolli.

Asi on selles, et tavaliselt hakkame me, kui oleme fotot kogu pilguga vaadanud ja sellest huvitatud, seda osade kaupa uurima, peatudes mõnel fragmendil, pöördudes jälle mõne fragmendi juurde tagasi ja minnes ühelt teisele üle. Meie pilgu keerukas trajektoor mida on palju uuritud määrab selle külmutatud aja liikumissuuna – kord edasi, kord tagasi, kord ringikujuliselt. Ütleme, et selline lihtne asi nagu mingi tühja ruumi jätmine kaadrisse ettepoole vaatava inimese näo ette on juba miniatuurne hoob aja suunamiseks kaadris teatud suunas. Kuid see fotograafiline ajauuring on juba puhta väljamõeldise piiril, mis võib peletada ära iga amatööri, kes otsib kiiret lahendust. Proovime mõelda kompositsioonist kui harmoonilisest, mugavast või ekspressiivsest, inimese poosi tasandil, kaadri osade paigutusest – see näib olevat perspektiivne lähenemine.

Palju õnne pildistamisel!

Hea näide sellest, kui võimas võib lainurk olla kompositsioonivahendina. Siin imeb superlaia suum 14mm täiskaadris ruumi sõna otseses mõttes sisse, keerates selle tagurpidi nagu lehvik. Kontrast raskete, kõikvõimalike looduslike detailidega täidetud maa ja pliidse tekstuuriga taeva vahel toob meelde ukraina laulu “Ma vaatan taevast…”, kuigi kaadri kangelane on hasidistlik palverändur tundub, et arhetüübid on kõigile ühised . Väike painutatud figuur tohutute maastike taustal – täiuslik illustratsioon mõõtkava mõistest kaadris.

Oluline praktiline detail: kui teie kaadris on erinevate lähivõtete detaile lähedalt, kaugelt , püüdke valida selline pildistamispunkt, et need kattuksid veidi, nagu siin palveränduri pea satub tumedale peegeldusele metsas vees. See muudab plaanid selgemaks ja see on lihtsalt ilusam.

Foto: Dmitriy Serebryakov.

Nikon D3, Nikon 14-24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor, 1/640 c, f/4, ISO 400, valgustusparandus -2/3 EV, fookuskaugus 14 mm.

Sageli juhtub, et ühes kaadris on kaks või kolm süžeekeskust, mida ühendavad keerulised süžeed kujuteldavad ja lihtsad geomeetrilised seosed. Minu meelest on selliseid keskusi kolm: kindlasti taustal olev rist, mis domineerib kaadrit, selle all olev kuhjatud kivihunnik mitte elus, vaid loo “legendi” järgi , mis vaatab alt üles ristile, ja kõige vähem moodustatud keskus – keeruline taevas, mis vaatab kõigele sellele alla arenenud kujutlusvõimega võiks öelda, et keerlevad pilved moodustavad silma moodustatud kuju . Kõik koos moodustavad nad keerulise konstruktsiooni, mis meenutab hantlit või tunnikella.

Esialgne värviline kaader konverteeriti mustvalgeks lihtsalt seetõttu, et värvide mitmekesisus varjutas graafilise struktuuri sidusust ja ühtlane hall värvus koondas kogu kaadri üheks lõuendiks, tegemata vahet kollase maa ja sinise taeva vahel…

Et saada õiget kontrasti, muutsin kaadri “Photoshopis” ühevärviliseks, kasutades Channel Mixer’i Red Filter preset , ja siis “Levels’is” liigutasin toonide alumise piiri umbes 10-le.

Canon 5D, Canon EF 24-105 mm f/4L IS USM, 1/160s, f/14, ISO 100, kompensatsioon -1/3 EV, fookuskaugus 35mm.

Selle kaadri kompositsioonivalem on kombinatsioon diagonaalidest tee + kass ja paralleelsetest vertikaalidest katusekraavid, aknad . Tume haljasala tuli viia kaadri serva, et see jääks teisejärguliseks ja ei segaks peamiste elementide vestlust.

Muide, “Photoshop” saab mänguliselt hakkama paljude filmi probleemidega see on skaneeritud . Eriti huvitav on Unsharp Mask-filtri kasutamine umbes 14-20 raadiusega ja 55 tugevusega, mis suurendab kohalikku kontrasti ja annab fotole rohkem sügavust.

Pentax 67, 90/2.8 objektiiv.

Selles võib rahulikult eksisteerida kaks täiesti iseseisvat teemat, kuigi kumbki neist eraldi ei oleks piisav terviklikuks pildiks: paar paati tühja Eestietsia seina ääres seisva paadi juures ja – tagaplaanil – noor naine, kes jõuliselt mööda silda tormab. Just see vastandamine hoiab kaadri elus. Tõsi, on veel üks universaalne varda – peegelpinnaline veepind. Veepeegli peegeldused võivad elavdada peaaegu iga stseeni ja anda sellele tähenduse oma lihtsa vastandamise kaudu, mis hõlmab puutumatut originaali ja helendavat koopiat. Kivi ja vesi on suurepärased mudelid.

Pentax 67, 90/2.8 objektiiv.

Kaader “töötab” sageli siis, kui selle elemendid moodustuvad spontaanselt huvitavateks figuurideks. Antud juhul moodustavad kahe miimikunaise kleidi kontuurid üsna äratuntava poolringi, mis on sisse kirjutatud kaadri ristkülikusse, umbes samas proportsioonis kui Monaco purskkaev. Käte ja lehvikute suund ning figuuri kalle joonistavad kaadrisse diagonaalse joone, mis lisab pildile teatavat väljendusrikkust, ning ilmselge asjaolu, et tüdrukud seisavad puujalgadel, nagu hõljuksid maapinnast kõrgemal, lisab pildile fantaasiapärasust.

Musta taeva vastu pildistada on lihtne ja raske: see näeb suurepäraselt välja kui lame taust ilma häirivate detailideta, ainus probleem on veenduda, et see ei võta kaadris liiga palju ruumi siin on see piiril ja teeb huvitavaid kujundeid, mida ääristavad peamised objektid ja raam… Selles osas ei päästa seda ei tekstuur ega taustavärv – oluline on üldine kontuur.

Canon 5D, Canon EF 24-105mm f/4L IS USM, 1/40 c, f/4.5, ISO 3200, fookuskaugus 24mm.

See on skaneering kitsast kaadrist ja kompositsiooniliselt on see tähelepanuväärne, välja arvatud asjaolu, et see näitab veidi kallutatud vertikaali tugevust ja dünaamikat, mis on siiski veel kaugel diagonaalist. Huvitav on ka vaatenurga roll: ülespoole pildistamine simuleerib pea tõstmist ja seega kogu seda tunnet, mis tekib, kui vaatad midagi suurt ja kõrget kuigi mannekeen on üsna tavaline . See nurk on soovitatav, et anda kaadrile monumentaalsuse tunne.

Canon EOS 5, Tokina 28-70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.

Osa Londoni jalakäijate silla ehitusest töötas hästi raamina. Kompositsiooniliselt “hoiavad” kaadrit nõrgalt nähtavad horisontaalsed paralleelid ja vähem märgatavalt asjaolu, et kaks tumedat figuuri – kaadri kompositsiooniline keskus – jagavad tumedat tausta nende taga peaaegu samas proportsioonis, kui mõõta neid vasakult, kui mõõta kogu suurt avaust, kui mõõta neid paremalt.

Canon EOS 5, Sigma AF 70-200 mm f/2.8 EX HSM.

Ebatavaline objekt, eriti lihtsa geomeetrilise kujuga mis on sageli väljendusrikkam kui mõni keeruline , võib saada kompositsiooni aluseks iseenesest. Mis tahes geomeetrilise kujundi lisamisel raamruutu tuleb suurt tähelepanu pöörata nende proportsioonidele. Zoomid säästavad selles osas palju lihaseid. See on Monaco kasiino ees oleval väljakul asuva sfäärilise peegelpurskkaevu tõetruu jäljendus, mis peegeldab ausalt öeldes kõikjal ümberringi. Pidin panema telezoomi peaaegu äärmisesse teleasendisse, et kaader täita aed takistas mind lähemale jõudmast . Võiks öelda, et me näeme originaalile peegelpilti, kuid minu jaoks toimib see kaader eelkõige tänu lihtsate geomeetriliste kujundite – ringi, poolkuu taeva peegeldus ja ristküliku – kombineerimisele.

Canon 5D, Canon EF 70-200 mm f/4L USM, 1/400 c, f/9, ISO 125, kompensatsioon -1/3 EV, 175mm fookuskaugus.

Näide peamiselt suurte ja keskmise suurusega elementidest koosneva kompositsiooni korraldamise kohta. Siin on väga oluline lame ühevärviline taust ja tagasihoidlik värviskeem, mis rõhutab pildi konventsionaalset, abstraktset olemust, mis on siiski täiesti realistlik: see kaader on tehtud keskse kunstnike maja antiiksalongi lammutamise ajal. Lauad ja toolid on kadunud, pildid on maha võetud, kuid pildituled on endiselt põlema jäänud, tekitades filosoofilisi assotsiatsioone.

Pentax *istD, Sigma 18-50mm f/3.5-5.6, 1/8c, f/3.5, ISO 1600, kompensatsioon -2/3 EV, fookuskaugus eq. 28 mm.

Kaks enam-vähem “paralleelset” kaadrit diagonaalselt läbivat kaarekest on hea viis pildiruumi kiireks korrastamiseks. Sobib juhtudeks, kus kaader on tehtud puhtalt dekoratiivsetel eesmärkidel mängimine värviga ja/või tekstuuriga . Antud juhul täiendati kaared edukalt kontrastsete värvidega elementidega piki risti diagonaale. See kaader kasutab kompaktkaameratele iseloomulikku tohutut teravussügavust. Ei oleks hea kaadrile, kui mõned detailid oleksid hägused.

Fujifilm FinePix F30, 1/160 s, f/4, ISO 200, kompensatsioon -1/3 EV.