...

Maailma pressifoto 2011

“Täielik pettumus”, “sümpaatia kaotamine” või lihtsalt “apokalüpsis” – nii kommenteerivad paljud eksperdid kuraatorid, kriitikud, fotoajakirjanikud ise selle aasta World Press Photo tulemusi.

Adam Pretty

Adam Pretty

1. auhind spordijutud

Adam Pretty, Austraalia, Getty Images

Spordiportfoolio: Thomas Daley Suurbritanniast võistleb meeste 3m hüppelaudade eelvoorus noorte olümpiamängudel Toa Payohi ujumiskompleksis Singapuris 22. augustil.

Thomas Daley Suurbritanniast võistleb noorte olümpiamängude ajal Toa Payohi ujumiskompleksis kolme meetri hüppelaual kvalifikatsioonivõistlusel. Singapur, 22. august.

Konkursi tulemused näevad tõepoolest kummalised välja, isegi kõigi viimaste aastate hämmastuste ja skandaalide keskel: praktiliselt kõigis kategooriates on laipade mass, mida lahjendavad iPhone’i ja Google’i kaamerate pildid. Kuid see ei puuduta käimasolevat rahu kokkuvarisemist ega isegi fotoreportaažide kurikuulsat kokkuvarisemist. Pigem on küsimus XX sajandi fotograafia vormide traagilises võimetuses vastata kaasaegse vaataja ja lugeja kiiresti muutuvatele nõudmistele.

Kuid võib-olla on kontakt publikuga juba mõnda aega kadunud ja praegune võistlus on lihtsalt muutnud absurdseks kõik need suundumused, mis olid talle algselt omane, justkui saaksime neid läbi luubi vaadata… Siin on lugu. World Press Photo Foundation loodi 1955. aastal, 10 aastat pärast Teise maailmasõja lõppu ja mõned aastad pärast Magnumi fotokooperatiivi asutamist. Sõda andis võitjatele inimliku vendluse tunde, huvi tsiviilelu vastu ja soovi seista “reporteri vabaduse” eest. Neid soove arendati edasi korraga mitmes suunas: loodi maailma kuulsaim fotokonkurss ning rakendati ka “hariduslikke” algatusi – ümber maailma rändav näitus, töötubade ja seminaride sari, osalejate tööde albumi ja mittetulundusliku fotokirja väljaandmine.

Vaadates tagasi 1955. aastast kuni tänapäevani võidukaid kaadreid, siis selgub, et esimestel aastatel erinevates kategooriates võitnud kaadrid olid tänapäevaste standardite järgi üsna pehmed ja kujutasid kuidagi paremini kogu inimtegevuse ja emotsioonide spektrit: sõda ja rahu, tragöödia ja rõõm, olulised hetked ja igapäevaelu mikrosündmused… Sellegipoolest tekitas uus konkurss ajakirjanduses kohe palju poleemikat. WPP poolt taotletavate nõuete valik jäi järgmistel aastatel muutumatuks. See oli piiri ületamine, liigne soov šokeerida ja publik oli väsinud fotoajakirjanike poolt esitatud vägivallast ja julmusest. Kriitikud ütlesid, et liiga palju kohutavaid pilte ähmastab vaateid, toetajad ütlesid, et vaja on “ausat dokumentatsiooni” sellest, mis toimub.

Ja ometi näevad selle aasta tulemused nii masendavad välja, et võiks arvata, et võistlus on ennast parodeerinud. Tundub, et žürii on otsustanud koostada kataloogi inimeste surma ja kannatuste viisidest. Naftakile all lämbuvad uppuvad inimesed Hiinas ja Rio de Janeiro tänavatel tulistatavad ohvrid, Tiibeti mungad, kes valmistavad pärast maavärinat tänava laipade tuhastamise jaoks ette ja Mehhikos narkosõja ohvri ära lõigatud pea, halastamatult prügimäele lendav Haiti lapse surnukeha ja Indoneesias vulkaanipurske järel tuhka alla surnud, Keenias ebaseaduslik abortuaar ja Ungaris tornist alla hüppav leegitsev enesetapja. See ei ole täielik nimekiri teemadest, mis võitsid auhindu erinevates WPP 2011 kategooriates; tundub, et te võite sõna otseses mõttes tunda surnukeha lõhna, lagunemise aroomi… Isegi spordi kategoorias on kõige meeldejäävam kaader härja sarvest, mis läbistab härjavõitleja lõugu võitluses fotograaf Gustavo Guevas, 2. koht üksikfotode kategoorias . Ometi, nagu paljud kommentaatorid on märkinud, ei olnud sel aastal võitnud piltide ja seeriate hulgas praktiliselt ühtegi “sõjast” rääkivat pilti, kuid inimesed surid ikkagi jätkuvalt. Seekord loodus- ja inimtekkelistest katastroofidest, maffia tülidest ja totaalsest pettumusest elust.

Vihje meeleheitele on lahjendatud mõne kaadriga, mis saadab tervituse professionaalsele fotoajakirjandusele, kas interneti amatööridelt või kaasaegse kunsti valdkonnast. Selline on näiteks Michael Wolfe’i “A Succession of Unfortunate Incidents” kategooria “Everyday Life”, “Honorable Mention” . Wolfe pildistas pilte arvutiekraanilt, kasutades Google Street View’d. Piltidel on kujutatud erinevaid väikseid õnnetusi, mis inimestele juhtusid: vana naine, kes kukkus tänaval karkudega, naine, kes pissis oma auto ees, mees, kes kukkus jalgrattaga koos kohvriga maha, ja nii edasi ja nii edasi. Omamoodi “argipäeva kroonika” ja selle absurdsused, milles autor suhtub rõhutatult irooniliselt ja üsna ülbelt hädasolijatesse.

Jodie Bieberi kes on varem kaheksa korda auhinnatud ja mõnel aastal isegi kahel korral nomineeritud peapreemia võitnud foto ei tundu olevat surmast ja on tegelikult üsna peenelt esitatud. Bieber käsitleb meisterlikult subjekti-objekti suhteid, autori-mudeli suhteid. Ta on ise Aafrikast pärit ja pildistab mitte ainult ajakirjanduse, vaid ka mittetulundusühingute, näiteks Piirideta Arstid, jaoks ning tunneb selgelt kaasa 18-aastasele afgaaninaisele, kellel on ära lõigatud nina. Bibi Aisha, kes on kodust ära jooksnud ja keda Taliban kiusab, vaatab kaamerasse ettevaatliku väärikusega, mis viitab tervele hulgale tunnetele. Tema pilk ja kehahoiak räägivad midagi vastupidavusest, õrnusest ja ilust, mida rüvetatakse tänapäeva maailmas, mis kohtleb naisi nii karmilt ja julmalt. Ometi on foto, mis oma poosi ja värvide poolest nii ilmselgelt viitab Steve McCarry kuulsale pildile helendavate roheliste silmadega afgaanitüdrukust, täis pessimismi, justkui oleks see kunagine täis elu ja lootust kangelanna täiskasvanuks saanud ja sandistatud. Põgeneda ei ole võimalik..

Mis on praeguse “taskuapokalüpsise” taga?? Seda ei ole lihtne välja selgitada: žürii ei soovi oma valikuid selgitada, vaid tugineb hoopis üldistele fraasidele. Siiski võib midagi välja lugeda intervjuudest nagu need, mida mõned selle liikmed ja fotode autorid viisid läbi mõjuka ajakirjaga British Journal of Photography ja sihtasutuse missiooni sõnastusest. Need allikad viitavad vähemalt kolmele peamisele, peamisele konkursi eesmärgile. Esiteks, see on “fotoajakirjanduse kõrgete standardite säilitamine” ja järgib traditsiooni, mis ulatub tagasi selle asutamiseni. Teiseks peegeldas see juba olemasolevaid suundumusi, st seda, mis hetkel toimub nii ajakirjandusfotograafia valdkonnas kui ka maailmas üldiselt . Lõpuks, ja kolmandaks, see on katse julgustada uut ja uuenduslikku, püüdes seda sisse põimida fotograafia struktuuri. Püüame mõista selle aasta World Press Photo vana kinnistumist ja uudsust.

Getty Images’i asepresident Aidan Sullivan, kes kuulus tänavuse žürii koosseisu, märkis, et 2010 oli katastroofide aasta, “alates maavärinatest kuni vulkaanideni ja üleujutusteni”, kuid tõstis siiski esile inimlikku elementi: “Ma ei osanud arvata, et inimesed võivad nii paljudel viisidel surra. Sellega ei saa harjuda, see on hämmastav, mida inimene võib teise inimesega teha – keegi selline.”. Kriitik Vincent Aletti, kes on samuti endine žürii liige, kordab seda mõtet. Mainides inimesi, kes võrdlevad selliseid värvilisi surma kujutisi pornograafiaga, meenutab Aletti, et sama öeldi pärast 11. septembrit 2001, ja lisab: “Ma ei ole nõus. Minu arvates on oluline neid asju näidata – nende kujutamine ei tohiks olla tabu, ükskõik kui häirivad või šokeerivad pildid ka ei oleks. Seal oli palju lugusid Mehhiko kohta ja neis olid mõned kõige hirmsamad pildid, mida ma kunagi näinud olin. On kohutav mõelda, et inimesed elavad sellega päevast päeva.”.

Juba selles retoorikas on huvitav märgata mitme punkti kattumist korraga: humanistliku missiooni kinnitamine šokeerivate piltide taga tähtsam on näidata kui vaikida, isegi kui see teeb haiget , keskendumine samaaegselt, sõna otseses mõttes kõrvuti asetsevates lausetes, üliinimlikele jõududele looduskatastroofid ja inimlikule ebainimlikkusele, samuti mainimine, et sel aastal näidati WPP ajaloo “halvimaid” fotosid.

Idee fotoajakirjaniku “ülimast inimlikkusest”, mis võib-olla ületab inimlikkuse konkreetse vaataja suhtes, ei ole uus. See ilmus peaaegu kohe pärast natside koonduslaagrite pilte. Kujuteldamatut, kujuteldamatut julmust ja ometi tõsiasja, et see tõesti juhtus, kinnitavad sõjakorrespondentide dokumentaalfilmide ülesvõtted. Näiteks Leigh Milleri fotodel, kus vangid seisavad vaikselt krematsiooniahju kõrval, kus nende seltsimehed põletati, või anonüümse autori fotol, kus väike poiss kõnnib mööda teed, mille ääres Bergen-Belsenis lebasid surnukehad… Sellised fotod tekitasid tormi: Susan Sontag, Ameerika publitsist ja fotograafia uurija, kirjutas, et nägi neid 11-aastaselt ühes ajakirjas. Võib-olla oli see varajane või üldse mittevajalik, sest see traumeeris tarbetult vormimata teismelist. Räägiti ka sellest, kuidas fotograafiline vägivalla fikseerimine võib tekitada vägivalda vaatajates, kes ei ole liiga tugevat kasvu. Kuid nagu paljud on õigesti märkinud, on ilma sellise illustreeriva materjalita, tuginedes ainult kirjalikele tõenditele, inimesel, kui ta soovib, üsna lihtne kalduda hämarate argumentide juurde, et “ohvreid ei olnudki nii palju” või et sündmuse õudusunenägu on “tugevalt liialdatud”, nagu tegelikult sageli juhtub näiteks veendunud stalinistide artiklites. Rasked ja šokeerivad dokumentaalkaadrid annavad edasi õudust, et mõned inimesed – väga paljud inimesed – võivad olla nii teadmatuses sellest, et ka teised inimesed kuuluvad inimkonda, et need “teised”, teistsugused, vale silmakujuga või nina kujuga inimesed võivad saada haiget, et nad teavad, kuidas kannatada. Koledad fotod sündmuskohtadest karjuvad koos ohvrite häältega.

Sellised kaalutlused ei lahenda siiski küsimust, kellele, millises kontekstis ja miks pilte tuleks näidata, sest fotograafia mõjutab oma olemuselt tugevalt meie tajumist. Lisaks sellele oli pidev avalik ja väga nüansirikas arutelu lubatavate ja lubamatute piiride üle, vajadus määratleda need piirid konkreetsetel juhtudel ning tasakaalustamine “ülima õigluse” ja inimlikkuse nõudmiste vahel seoses konkreetse vaatajaga-lugejaga populaarajakirjanduses paljuski aluseks reportaaži ja dokumentaalfotograafia identiteedile sõjajärgsel perioodil. Erinevalt, muide, tegelikust kunstist, mis toimib teistsuguse diskursuse raames – üleastumise ühemõtteline väärtus, ühiskonnakriitika tähtsus “ilma serva” ja ilma, et näidataks võimalusi, kuidas liikuda üle blokeeriva, vistliku tunde inimelu eesmärgipärasuse üle. Ja ka pidev rünnak kodanliku moraali väärtuste vastu, kombineerituna kunstniku individuaalsuse kinnitamisega. Siiski tehakse ettepanek teha seda hoopis teises kontekstis kui see, milles ajakirjandusfotograafia elab – palju kitsamas ringis, mis koosneb sarnaselt mõtlevatest inimestest ja moemesside külastajatest.

Kokkuvõttes võiks kõigele sellele mõelda ja võtta 2011. aasta žürii põhjendusi nimiväärtusega, kui ei oleks mitmeid häirivaid tegureid.

Esiteks, enamiku piltide autoritel on silmatorkav ja räige empaatia puudumine. Vastuseks süüdistustele empaatia puudumise kohta, mida nii graafiliselt ja visuaalselt demonstreeritakse, võiks vastu vaielda, et olulisemad on sündmus ise ja fotograafi kavatsused, kes oli piisavalt julge, et pilte teha, sest ta oli ise nii šokeeritud, et ei suutnud oma tundeid väljendada. See kaalutlus ei toimi aga kuidagi selle kultuuriga seotud inimeste poolt tehtud piltide arvu suhtes, kuhu nad kuuluvad ja mida nad mõistavad. Kaadrid on palju võimsamad – ja palju empaatilisemad. Neis on naeru ja kurbust ja igatsust, kuid mitte külma distantsi. Nende hulka kuuluvad Kim Jong Ili üllatavalt naljakas, juhuslikult tabatud pilk tema punnis pojale Vincent Yu, Hongkong, “People in the News”, 3. koht, üksikkaadrid ja juba mainitud Tiibeti mungad hiinlase Guang Niu poolt “Major News”, 1. koht, üksikkaadrid , ja Hiina fotograafi Lu Guangi naftalekke “Uudised sündmuskohalt”, 3. koht, seeria ning Bangladeshi Andrew Biraji “Igapäevane elu”, 3. koht, üksikud kaadrid ülekoormatud rong, mis läheneb mitte vähem ülekoormatud jaamale. Need autorid näivad olevat rahul oma tunnete edastamisega vaatajale ja empaatiaga teiste inimeste suhtes, isegi kui nad pildistavad “raskeid” kaadreid. See on eriti ilmne, kui seda võrrelda sama karmide piltidega, mis on tehtud “välisriikides” eurooplaste ja ameeriklaste poolt.

Siit ka “teine” – leina ja valu ülekandmine enamikus piltides enamusest piltide autoritest kaugemal asuvatesse kohtadesse – “mustanahalistele” ja “kitsarinnalistele”, Aafrikasse, Aasiasse ja Ladina-Ameerikasse. Kõike seda võiks usutavalt seletada ka sellega, et nendes riikides on probleeme palju rohkem kui jõukas Euroopas, Ameerikas või isegi Eestil, kuid on üks probleem: peaaegu puuduvad teosed tegelikest sündmustest või probleemidest “kodus”. See puudumine on seda kummalisem, et ka eelmisel aastal toimus siin palju ja see kõik jõudis ajakirjandusse mäletage: WPP on ajakirjanduse fotokonkurss : alates regulaarsetest veresaunadest ja kooliõpilaste pantvangistamisest USAs mitu sündmust korraga kuni mõistetamatu nimega vulkaani purskamiseni Islandil, üliõpilaste protestidest Inglismaal kuni terroriaktide ja natsionalismi kasvuni Eestil. Kui vaadata “tinglikult läänelikke” sh Eesti teemasid võidufilmides ja -projektides, siis näeme, et praktiliselt ei ole seal ühtegi ägedat tänapäeva probleemi, vaid lihtsalt sama surm ja degeneratsioon, vürtsitatud festivalimuusika hooga ja paisutustega. Teemade hulgas – leinad Poolas, ohvrite sugulased Bosnia mälestusmärgi juures, Eesti kadett “Krusensternil” pildistas hollandlane , armastuse paraad Saksamaal, “eneseportreed sotsiaalvõrgustike jaoks”, inimesed messil Iirimaal, Milano moenädal, Julian Assange’i portree ja seeria taani suurpealisest lapsest.

Võib muidugi öelda, et žürii, kus jällegi domineerisid eurooplased ja ameeriklased, oli liiga häbelik, et valida kaadrid oma maailma probleemidest, mis on nagu väiksema kaliibriga endiste kolooniate tragöödiate taustal… Aga võib-olla ei oska lääne agentuuride autorid, kes on auhinnasaajate hulgas ohtralt esindatud, lihtsalt oma kodumaade ohvrite nägusid sama räigelt kavalalt vaadata kui Aafrikas ja Ladina-Ameerikas… Ja mõelda vähemalt meie enda kultuuri probleemidele, mis toimuvad otse meie silme ees. Palju lihtsam on kasutada seda, mis toimub “mujal”, mustanahaliste või invaliididega, omaenda valu, üksinduse, isolatsiooni või isegi igapäevaselt kogetud puuduste varjamiseks. Seda ei tohiks mõista kommunistliku kriitika vaimus “nende moraali” suhtes: meie riigis, mis ei kuulu üldse selle aasta võitjate hulka, on sama tendents sageli sama silmatorkav, lihtsalt vähem professionaalselt.

Kolmandaks, ei saa jätta märkimata, et enamik valitud autoreid on kinnisideeks igasuguste kunstitrikkide, “värvilaikude” ja muude ilusate asjade suhtes. Nii mõjub Sarah Elliotti projektis Kenya salajaste abortide kohta liiga tahtlikuna vereplekk lumivalgetel aluspükstel, samuti visuaalselt tähenduslikus järjekorras üles riputatud kummikindad mõnitav nali fraasiga “lohakalt, doktor” tuleb kohatult meelde , ning Sierra Leone noorte õigusrikkujatest rääkiv sari kerjab öelda “graafiliselt”!”. See tunne, et inimesed ja nende probleemid, sealhulgas kõige hullemad, muutuvad lihtsalt ettekäändeks, et maalida ilusat pilti, süEestib iga aastaga. Erinevate humaansete ideede puhul oleks see toiminud, kui autorid oleksid suutnud visuaalselt edastada kaastunnet, halastust ja headust, et ajendada meid tegutsema. Aga see lihtsalt ei ole nii: pärast kõnealuse filmimaterjali vaatamist jääb inimesele kummaline uimastuse tunne, apaatia ja püsiv tunne, mis ütleb midagi kurjuse võitmise võimatusest maailmas. Selles suhtes on ülalnimetatud kriitik Aletti sõnad Javier Manzano katkenud pea kohta üsna paljastavad: pea on “hirmutav, kuid ilus”, “see on peaaegu klassikaline foto”, “see räägib väga oskuslikult oma lugu” ja meenutab klassikalisi maalinguid Johannes Ristija ja Joel-Peter Witkini pea väljalõikeid ja surnukehi. Just seda oli mul vaja tõestada.

Üllatav on ka – ja see jääb “neljandaks” – see, et WPP korralduskomitee ise, valikukomisjonide liikmed või sarja autorid ei ole peaaegu üldse avalikku arutelu tekitanud. Žürii ei selgita oma valikuid tegelikult ja selle liikmed, mida juhib järgmine esimees, kordavad samu vanu klišeesid ja tundub, et see kõik on natuke vale; inimesed hoiavad oma “eriarvamused” toimuva kohta kõige kaasaegsemas fotoajakirjanduses või kogu tööstuses, vähemalt mitte isegi terava kriitika, vaid lihtsalt trendide kajastamise tasandil enda jaoks. Üldiselt torkab silma, et puudub kontakt publikuga ja kas abitus oma positsiooni selgitamisel või teadlik, kergelt põlglik distantseeritus vaatajast või lihtsalt mõtlemise puudumine selles suunas. Kuni mõnede tüütute pisiasjadeni, nagu näiteks teksti kopeerimise võimaluse keelamine veebilehel äärmiselt valvsa autoriõiguste kaitse ettekäändel ei saa aidata, kuid mõtled: “Kellele on sind vaja??” . See tähendab, et valitud pildid on samuti kontekstist välja võetud, me näeme ainult pealkirju, kuid ei näe sõnadega jutustust või lugu, mida räägitakse. See kõik ei olnud varem nii silmatorkav, kui üksik fotopilt võis rääkida enda eest, kuid ajad on muutunud ja WPP-le esitamise vorm näib olevat vaid pronksistunud juba iganenud, metallist valatud ja iganenud klišeedesse…

Huvitav on vaadata veel kord Wolfe’i juba mainitud reportaaži – ehk kõige uuenduslikumat praegusest võistlusest. Wolfe võitis festivalil kaks korda 2005. ja 2010. aastal esimese auhinna, kuid see oli fotoajakirjanduse. Selle aasta projektil ei ole midagi pistmist reportaažiga, vaid see on omamoodi uurimus virtuaalsuse mõjust fotograafiale ja kaasaegsele maailmale üldiselt. Wolfe ise pidas žürii otsust “vapraks”, “väga, väga edumeelseks” ja peaaegu revolutsiooniliseks, sest see “tõmbab tähelepanu teatud teemadele”. Ja üldiselt on oluline “tõugata piire” ja “panna arutelu käima”. Kuid agressiivse seltskondlikkuse ja kaasaegse kunsti nalja taustal tundub neutraalselt absurdne Wolfe liiga teisejärguline ja hambutu. Ja võrreldes virtuaalsuses juba toimunud muutustega on tema projekt liiga arglik katse esitada küsimusi, mida on virtuaalses ja uurimiskeskkonnas juba ammu põhjalikult arutatud nii avalikkuse kui ka kaasaegse fotograafia artiklite kõrgete autorite poolt. Muide, ka eelmainitud Wolfe’i sarjal, nagu ka Bieberi projektil, on eelkäija – Harry Gruyere’i värvikaadrid, mis on tehtud sarnases stiilis, kuid paar aastakümmet varem seitsmekümnendate alguses , mitte arvutiekraanilt, vaid teleriekraanilt ja üldiselt palju peenemalt uurides ideid massist ja manipulatsioonist, meediumist ja kontekstist. Nende taustal tundub “Õnnetute sündmuste seeria” liiga primitiivne, kohmakas ja, nagu öeldakse, “sirgjooneline”. Selgub, et WPP “kõige uuenduslikum” projekt on hilinenud ja kõikjal.

Praegust võistlust silmas pidades tekib kiusatus langeda mõtisklustesse dokumenteerimise ja aruandluse kokkuvarisemise üle või sündmuste apokalüptilisuse üle maailmas, kus inimene ei ole enam isegi see, kes inimest tapab, vaid kus kõik on purustatud vulkaanide, laavavoogude, mulliva vee ja tule ohjeldamatu jõuga. Asi on aga selles, et see ei oleks üldse tõsi. Maailm ei ole muutunud paremaks ega halvemaks, kui ta oli pärast Teist maailmasõda, ta on lihtsalt muutunud, palju kättesaadavam reisimiseks, olles läbinud poliitilise korrektsuse ja sallivuse, samuti “sotsiaalse pöörde” ja “representatsiooni lõpu” teadvustamise lausa võimetuse näha maailma kogu selle mitmekesisuses, seda maha surudes või ruudukujuliselt kokku võttes. Ka fotograafia ei ole surnud, kuid see on muutunud väga kiiresti – see on muutunud palju kergemini kättesaadavaks, see on muutunud analoogsest digitaalseks ja see on läinud internetti. Pilt on nüüd vedel ja voolav, multimeedia ja seerianägemine. Me ei ole veel aru saanud, kuhu see võib viia, kuid oleme õppinud, et ükskõik kuidas optikat ka ei reguleerita, ei ole kunagi võimalik tabada lõpmatult väikest või liiga kauget, liiga intiimset või vastupidi, ülimat kurbust või julmust…

Nõudlus reportaažide järele ei ole samuti kuhugi kadunud. Tundub, et see on muutunud veelgi teravamaks. Lisaks sellele on inimesed üha enam väsinud ekraanidelt ning ajalehtede ja ajakirjade lehekülgedelt tulevast infotulvast “kolmesaja kuuekümne viie tuhande hukkunu” kohta, mis ei ole nende jaoks mõttekas kuna nimesid ei nimetata . Populaarsete internetiprojektide põhjal otsustades tahavad nad tõelisi lugusid teistest inimestest, olgu selleks siis kodukandidaat või sudaani naine, mis avanevad aja jooksul pikkade jutustustena, kus võimalikud õudsed üksikasjad on tasakaalus lihtsa igapäevaeluga ja kus on palju rohkem mitmekesist teavet kui ühel pildil ajakirja kaanel, isegi kui see on väga kena ja graafiline. Nad tahavad näha erapooletut ja kohaliku politiseeritud meedia toimetaja poolt valimata infovoogu, mistõttu isegi professionaali poolt tehtud parim foto kaotab koha pealt kiirelt postitatud aruandele, mille on teinud oskamatu amatöör. Ja nüüd on see “massiline” ja “lihtne” avalikkus, endine vaikiv enamus, mis nüüd soovib teabevabadust ja on ajendatud soovist olla kuuldavaks tehtud, erilise koha leidnud. Ruum, kus seda kõike saab näha, tunda, lugeda, hääletada ja kommenteerida, on internet. See ruum ei ole sugugi probleemivaba, vaid tõstatab ka ja veelgi teravamalt küsimusi manipulatsiooni, vabaduse, esteetika, professionaalsuse ja valikute kohta, kuid esitab need veidi erinevalt. Nüüd peab “professionaalne fotoajakirjanik” kas kuulama ja mõistma ning sulanduma voolu, kaotamata seejuures oma ameti põhitõdesid mis on piisavalt raske , või jääma samadele vanadele positsioonidele, kuid väljendama oma “eksperdi” seisukohta selgelt ja asjatundlikult – kuid mitte vanade klišeede ebaloogilise reprodutseerimisega, millega kaasneb virisemine aegade ja viisakuste üle.

Sisuliselt on see, mida me World Press Photo’l nägime, kas minevikku kinni jäämine, vanade tendentside šokeerimine “ülima humanismi” nimel, teiste kultuuride kaunistamine jne mõtlematu ajamine ja enesehävitamine.Jodi Bber , või sama refleksioonitult järgida ajakirjandusfotograafia ja kogu meediatööstuse suundumusi kunsti sulandumine ja dokumentaalsuse ähmastumine, sõltuvus reklaamist ja kontakti puudumine publikuga jne . . Konkurss, mis ei ole oma missioonist väga selgelt aru saanud pressifoto? aga kus on siis kogu läikivate väljaannete valik? fotoajakirjandus? aga miks siis nii palju glamuuri? , sattus lõpuks segadusse, kui püüdis korraga mitmel toolil istuda. Tööstuses, mis praegu nii selgelt läbib võimsat kriisi, ei aita see kõik tõenäoliselt kaasa sellele, et konkurents püsiks vee peal või isegi jääks professionaalsuse lipulaevaks. Nii et võib-olla ei tähenda selle aasta eelistus lagunemise ja hävingu, kiire ja aeglase surma ning üleüldse kõigi asjade mõttetuse teemadele apokalüpsist. Siin on vaid üks graafiline ülevaade vana meedia hääbumisest kuhugi, mille juhtkond ja loominguline meeskond ei suuda toime tulla või isegi lihtsalt valvsalt jälgida, mis toimub väljaspool seda struktuuri – just selles maailmas, mida nad kunagi hakkasid peegeldama ja õilistama. Ja nende asemele uute, hübriidsete visuaalsete esitusviiside sündi, millest me veel palju ei tea.

Seamus Murphy

Seamus Murphy

2. auhind People In The News Single

Seamus Murphy, Iirimaa, VII fotoagentuur

Julian Assange, WikiLeaksi asutaja, London, 30. september

Julian Assange, WikiLeaksi asutaja. London, 30. september

Ed Kashi

Ed Kashi

2. auhind Kaasaegsed küsimused Single

Ed Kashi, USA, VII fotoagentuur

Nguyen Thi Ly, 9, Agent Orange, Da Nang, Vietnam

Nguyen Thai Ly, 9, kannatab keemiarelvade mõju all. Da Nang, Vietnam

Jodi Bieber

Jodi Bieber

Aasta foto

AASTA FOTO MAAILMA AJAKIRJANDUSES 2010

Jodi Bieber, Lõuna-Aafrika, Institute for Artist Management/Goodman Gallery ajakirja Time jaoks

Bibi Aisha, sandistatud karistuseks põgenemise eest oma mehe majast, Kabul, Afganistan

Bibi Aisha, keda sandistati karistuseks oma mehe majast põgenemise eest. Kabul, Afganistan

Corentin Fohlen

Corentin Fohlen

2. auhind Spot News Stories

Corentin Fohlen, Prantsusmaa, Fedephoto

Valitsusevastased rahutused, Bangkok, Tai, mai

Valitsusevastased rahutused. Bangkok, Tai

Péter Lakatos

Péter Lakatos

1. auhind Spot Uudised Single

Péter Lakatos, Ungari, MTI

Enesetapurahüpe, Budapest, Ungari, 22. mai

Enesetapuhüpe. Ungari, 22. mai

Mike Hutchings

Mike Hutchings

1. auhind Sport Single

Mike Hutchings, Lõuna-Aafrika Vabariik, Reutersi jaoks

Hollandi Demy de Zeeuw’d lööb Uruguay mängija Martin C näkkuáCeres maailmameistrivõistluste poolfinaali ajal, Kaplinn, 6. juuli

Demi de Zeeuw Hollandist lööb Uruguay mängijat Martin Cacerest MM-i poolfinaali ajal näkku. Kaplinn, 6. juuli

Olivier Laban-Mattei

Olivier Laban-Mattei

1. auhind Üldised uudislood

Olivier Laban-Mattei, Prantsusmaa, Agence France-Presse

Haiti maavärina tagajärjed, 15.-26. jaanuar. Mees viskab surnukeha üldhaigla surnuaeda, Port-au-Prince, 15. jaanuar

Maavärina tagajärjed Haitil, 15.-26. jaanuar. Mees viskab surnukeha haigla surnuaeda. Port-au-Prince, 15. jaanuar

Daniel Berehulak

Daniel Berehulak

1. auhinna inimesed uudistes lood

Daniel Berehulak, Austraalia, Getty Images

Pakistani üleujutused, august-september:

Üleujutuse ohvrid otsivad toitu, kui nad võitlevad Pakistani sõjaväe helikopteri allavooluga abimissioonide ajal, Dadu, Pakistan, 13. september.

Üleujutustest ellujäänud püüavad süüa, samal ajal kui Pakistani sõjaväe helikopteri poolt puhutud tuulest päästeoperatsiooni ajal kõrvale hiilivad. Dadu, Pakistan, 13. september.

Martin Roemers

Martin Roemers

1. auhind Igapäevased elulood

Martin Roemers, Holland, Panos Pictures

Metropolis

Capital

Stefano Unterthiner

Stefano Unterthiner

2. auhind Looduslood

Stefano Unterthiner, Itaalia, ajakirja National Geographic jaoks

Laululuiged hommikul, Hokkaido, Jaapan, jaanuar

Laululuiged koidikul. Hokkaido, Jaapan, jaanuar

Joost van den Broek

Joost van den Broek

2. auhind Portreed Single

Joost van den Broek, Madalmaad, de Volkskrant

Kirill Lewerski, kadett Eesti suurlaeval Kruzenshtern

Kirill Leverski, kadett Eesti purjelaeval Kruzenshtern

Hinda seda artiklit
( Ei ole veel hinnanguid )
Lippmaa Rebane

Tere! Olen Lippmaa Rebane, kogenud nõustaja kodumasinate valdkonnas. Aastate jooksul omandatud kogemuste najal soovin jagada teiega väärtuslikke teadmisi ja nippe seoses kodumasinatega.

Valge kaup. Telerid. Arvutid. Fotovarustus. Arvustused ja testid. Kuidas valida ja osta.
Comments: 3
  1. Rasmus

    Kas 2011. aasta maailma pressifotol oli midagi erilist või silmapaistvat? Millised olid pildi peamised teemad ja kas see pälvis rahvusvahelises meedias suuremat tähelepanu?

    Vasta
    1. Jürgen

      2011. aasta maailma pressifotol oli mitmeid erakordselt võimsaid pilte, mis kajastasid ülemaailmseid sündmusi ja emotsioone. Üks eriti silmapaistev pilt oli Joseba Zabalza Martinezist, kes jooksis härja eest põgenedes Pamplonas San Ferminil. Teine märkimisväärne pilt kujutas ülestõusnud Egiptuse rahvast Tahriri väljakul Kairo kesklinnas. Need pildid kajastasid olulisi sündmusi ja emotsioone ning said palju tähelepanu rahvusvahelises meedias. Need fotod kinnitasid ajakirjanduse rolli globaalsete sündmuste jäädvustamisel ja esiletoomisel.

      Vasta
  2. Laura Metsa

    Kas keegi teab, kus saab Maailma pressifoto 2011 näitust külastada või selle fotosid vaadata? Sooviksin väga näha neid kauneid ja mõtlemapanevaid pilte ning avardada oma maailma vaatenurka. Tänan ette informatsiooni eest!

    Vasta
Lisa kommentaarid