Kui varem oli panoraamfotode tegemiseks vaja spetsiaalset kaamerat, siis tänapäeval saab peaaegu iga fotograaf seda põnevat ja suurejoonelist pildistamisviisi teha. Käesoleva artikli eelmistes osades käsitletud kompositsioonitehnikad kehtivad võrdselt nii standard- kui ka panoraamformaatide puhul. Erinevused seisnevad pildistamise tehnilistes omadustes ja muidugi pildi edasises töötlemises.
Aleksandr Kitsenko Ukraina , “Hõbe ja kuld”.
Canon EOS 350D, EF-S
17-85/4.0-5.6 IS USM f/10, 1/15 c
Kuld ja hõbe koos ja nii tohututes kogustes on harva nähtud. Aga mul on olnud õnne ja kui ma olen saanud mõõtmatult rikkaks. Vaimselt.
Panoraami pildistamine
Kõigepealt soovitan tutvuda kirjanduses sõlmpunkti mõistega ja vaadata, mis on panoraamstatiivpea. Kui soovite pildistada “õigeid” panoraame, eriti laia nurga all lühikese fookuskaugusega , siis ei saa ilma selleta hakkama. Aga amatööride jaoks piisab tavalisest statiivist ja manuaalsete seadetega kaamerast. Panoraami loomise algoritm on üsna lihtne:
1 Leia õige teema;
2 valige nurk, kaadriformaat vertikaalne või horisontaalne ja objektiivi fookuskaugus, vaadake läbi kaamera pildiotsija meie tulevast panoraami, märkides mõtteliselt selle piirid;
3 määrake vajalik fookuspunkt sageli hüperfookuskaugus , lülitage objektiivi fookusrežiim käsitsi juhitavaks et tagada võrdne GRIFF kõigis panoraamkaadrites ja vältida probleeme autofookusega eraldi panoraamkaadritel ; mitme rea panoraamide pildistamisel alumise rea jaoks soovitan kaamera uuesti fookustada lähedal asuvatele objektidele, et paremini välja töötada esiplaan;
4 seadistage manuaalne režiim, mõõtke panoraami kõige probleemsemate kaadrite ekspositsioon, sest panoraamfotode servade valgustugevuse erinevus võib olla üsna suur näiteks taustavalgusega panoraam, kus ühel serval on heledat valgusallikat ja teine serv läheb varju , valige kõige sobivam väärtus;
5 Kontrollige, kas kaamera on horisondiga paralleelselt;
6 alustage pildistamist otse, kattuvad kaadrid umbes kolmandiku võrra;
7 Soovitan teadlikult võtta veidi rohkem ruumi, kui algselt kavatsesite, et oleks lihtsam raamida.
Digitaaltehnoloogia kasutamisel on soovitatav pildistada failiformaadis “raw” RAW . Kui see ei ole võimalik, tuleks kõikidele panoraamkaadritele määrata sama valge tasakaalu. Edasised sammud hõlmavad RAW-failide parandamist ja teisendamist ning seejärel nende kokkuühendamist tarkvaras, kuid see on eraldi artikli teema.
Valgus maastikufotograafias
Maastikuvalgus on ilmselt kõige olulisem retsept ilusa fotograafia jaoks. Isegi ilma teooriasse süEestimata võib teha vastavaid järeldusi. Minu enda kogemuse põhjal on väga raske teha head pilti ilma tõhusa valgustuseta, rääkimata selle esitlemisest vaatajale.
Milline on täpselt õige valgus maastikufotograafi jaoks?? Ühte vastust ei ole, kuid on mõned “tüüpilised” valikud, mis sobivad kõige paremini pildistamiseks. Püüan neid lühidalt kirjeldada ja loetleda omadused. Esmalt tutvustame mõiste “režiimiaeg”.
See termin on üsna tavapärane, see taandub sellele, et teatud ajavahemikel kaks korda päevas – hommikul ja õhtul on päike madalal horisondi kohal, selle valgus on piisavalt pehme ja loob soovitud valgus- ja varjumustri erinevate objektide varjud on üsna pikad ja kolmemõõtmelised .
Enamik maastikufotosid, eriti planeeritud, on tehtud sellisel ajal, kuigi on üsna vähe erandeid. Üldiselt võib maastikufotograafia valgust liigitada mitmeti:
– suunas külg, taga, tagumine ja mitmesugused vahepealsed variatsioonid;
– vastavalt ajategurile hommik, õhtu, päev, öö ;
– iseloomuga hajus, suunav, joonistus, taust ;
– värvitemperatuur soe, külm ;
– Valguse intensiivsus intensiivne, pehme, karm jne. on fotograafile kõige mugavam.d. ;
– Esiplaan ei ole alati heledam, esiplaan on tavaliselt tumedam kui taust ja esiplaan on tavaliselt tumedam kui taust. p. .
Fotograafi üks peamisi ülesandeid on ette näha valitud objekti valgustusskeem muidugi kui te ei pildista “vaata – pildista” režiimis . Võin kindlalt väita, et sama maastik näeb täiesti erinev välja, näiteks hommikul ja õhtul, pilves või päikesepaisteline, madal või kõrge päike jne. d.
Sellest tulenevalt võib jääda palju suurepäraseid kaadreid vahele, kui lihtsalt ei oota õiget valgust. Kui me jõuame tundmatusse kohta, peame kõigepealt kindlaks määrama päikese tee ja visualiseerima stseeni valguse ja varju mustri, seejärel valime pildistatavad punktid.
Käsitleme lühidalt fotograafia tehnilisi aspekte erinevate valgustustüüpidega. Fotograafile kõige mugavam ja mugavam valgus on külgvalgustus vähese päikesepaistega. Nagu eespool mainitud, on valgus sel juhul pehme, sageli soe ja loob pikad mahukad varjud, samas kui foto kvaliteet on maksimaalne. Ma ütleksin, et vastvalgustus on kõige raskem variant, kui sa pildistad vastu valgusallikat.
Sellisel juhul tuleks tavaliselt kasutada gradient-filtrit, et suurendada esiplaanil olevaid objekte, või püüda kasutada digitaaltehnoloogia edusamme, et laiendada pildi dünaamilist ulatust. Sellise valguse lisakavalus on tõenäoline välkumine, taustavalgus, kontrasti ja küllastuse üldine vähenemine, kuid tulemus näeb üsna tõhus välja.
Saate suurepäraseid kaadreid aktsentvalgustusega, näiteks kui püüate valguskiirte valguse läbi lehestiku uduses metsas jne. d. Tulemuste elulisusest ja päikesetõusude ja -loojangute pildistamise tehnilistest eripäradest on juba nii palju kirjutatud, et ma ei taha ennast korrata. Fotograafias on palju erinevaid valgustuslahendusi ja pidage meeles, et iga stseeni võib mängida mitu korda ja iga kord on tulemus eelmisest erinev ja iga kord on omal moel ilus.
Aastaajad
Ma ei tea, millises maailmaosas te seda artiklit loete, seega kirjeldan ma põhjapoolkera aastaaegu.
Talv. Tavainimeste jaoks on see laste muinasjuttude, lumememmede ja jõuluvanade, uue aasta ja muude imede aeg. Fotograafi jaoks on talv tõeline väljakutse, nii talle endale kui ka varustusele.
Esimene raskus on külm, mis kõigepealt sööb patareid ükshaaval ära ja seejärel võtab fotograafi. Teiseks, mis ei ole vähem oluline, on raskused õigetesse kohtadesse jõudmisel ja tohutu hulk varustust, mis ei ole otseselt seotud fotograafiaga. Ma võiksin jätkata ja jätkata, aga ma riskin juba sellega, et ma heidutan amatöörfotograafid pildistamisest… Fotograafia enda seisukohalt on mõned punktid, mida tuleb silmas pidada.
Talvel on “režiimiaeg” päikesetõusud, päikeseloojangud lühiajaline, ööd muutuvad pikemaks kui päevad, liikuvus on piiratud ja kaamera akud tühjenevad külmas väga kiiresti. Objekti leidmine on keeruline ka täieliku värvivaliku puudumise tõttu: selge ilmaga domineerivad valge ja sinine koos katmata lumeobjektide tumedate laikudega, pilvise ilmaga muutub kõik valgushalliks.
Seetõttu tuleb fotode tegemisel teha kõik endast olenev ja oskus, et saada õigeid tulemusi. “Ja kuidas on imedega?”Te võite küsida. Nad on seal, ja neid on palju, sa pead lihtsalt ootama. Esimene ime on muidugi külm. Selge külmaga päeval katab külm kõik hõbedasse, pilvise päevaga muutub see üllas halliks. Sama ilus on lumi puudel, mis toob täielikult esile kõik okste geomeetria eelised.
Talvised päikeseloojangud on eriti ilusad tänu lume peegeldavale pinnale; mis võiks olla ilusam kui roosa ja sinise lume kombinatsioon, mis on kaetud paelustega? Tugeva lumesaju või isegi lumetormi korral saab ka suurepärase välimusega kaadreid teha.
Kevadine. Kõige mitmekesisem, kõige ettearvamatum aastaaeg. Sula, mööduvad külmad ja lumetormid, ülevoolavad jõed, ojad, esimesed lilled, pehme rohi, õrn päike, hommikune külm, udu, äikesetormid, noored lehed, õitsemise aeg ja palju muud on fotograafi jaoks kokku segatud imeliseks kokteiliks.
Ma ei saa öelda, et kõik kevadised fotod tulevad kergesti või et neid on rohkem kui muul ajal aastas. Kui lumi on sulanud ja värvid on veel värsked, võib varakevadise pildistamise teema leidmiseks kuluda terve päev ja pildistada pole veel midagi.
Suvi. Fotograafi jaoks soodne aeg, alguses värvide mäss, mis asendub järk-järgult päikesepõletatud muru ja tolmuga kaetud puudega. Varahommikul läheb valgeks; sageli on üleujutusaladel udu, mis selgub päikesepaiste saabudes. Varahommikustel tundidel karjatavad kariloomad lisavad piltidele värvi. Ja millist hiilgust võib näha näiteks pärast õhtust äikesetormi päikeseloojangutaevas! Ainus, mis seda idülli häirib, on verejanulised putukad.
Sügis. Nagu kevad, hõlmab ka sügis kõiki suve ja talve vahelisi üleminekuaja seisundeid, ainult vastupidises järjekorras. Eraldi tahaksin mainida sügislehtede kulda, indiaani suve võrkkiudu, härmatust veel rohelisel murul jne.
Meie planeedi maastikud
Leonid Titus Ukraina, Karpaadid . “Külaskäik muinasjutule.
Canon EOS 400D, EF 17-40L/4,0 USM
Tõeline talvine muinasjutt. Selle nurga alt ei ole kanajalad selgelt näha, kuid kabiin ise on nähtav…
Andrei Šumilin Eesti, Siber . “Suve algus”.
Nikon D80, Nikkor
16-85/3.5-5.6, viie kaadri panoraam
Suvi on tulnud ja valgustanud terve lillepõllu. Öine kaste, mis ei suutnud “leegile” vastu pidada, muutus uduks ja lendas ülespoole. Võrratu maastik!
Alexander Kitsenko Ukraina . “Mustkunstnikud kalapüügiretkel”.
Canon EOS 350D, EF
-S 17-85/4.0-5.6 IS USM, f/10, 1/60 c,
Kolme rea sügispanoraam.
Ujuda on juba jahe. Aga õngevarda viskamine koidikul ja tunne, et oled võlur, on just see, mida peab tegema…
Danil Romodin Eesti, Lõuna-Uural . “Lahe koht.
Canon EOS 50D, EF
17-40L/4.0 USM
Argazinskoe veehoidla. Vihm on äsja lõppenud ja paisunud pilved triivivad aeglaselt üle taeva.
Järgmises osas räägime sellest, kuidas valida maastike jaoks värve ja millised ilmastikuolud on kõige paremad kõige efektsemate kaadrite tegemiseks.
