Mustvalge fotograafia digitaalajastul. 1. osa: kunstiturg on väga konservatiivne ja fotograafia on suurema osa oma ajaloost olnud mustvalge

Maailmas tehakse igal sekundil tuhandeid värvifotosid. Värv mängib neis olulist rolli. Ta näitaks, millist kleiti teie tütar kandis, milline näeb meri välja hotelli aknast vaadatuna. Kataloogides vaatame kingade ja autode, kleitide ja märkmike värvi. Spetsialistid kasutavad värvi toodete omaduste ja atraktiivsuse näitamiseks. Värv kannab olulist teavet meie maailma kohta. Värv on ka ilmne emotsioon.Näitustel ja galeriides on enamik fotosid siiski mustvalged. Michael Freeman ütleb seda oma raamatus “Mustvalge digitaalne fotograafia”. Seda autorit võib usaldada: ta on tuntud fotograaf ja tõeline fotokunstnik. Tema raamatud – nii eespool nimetatud kui ka “Digitaalfotograafia tao”. Hea foto kunst”, “Fotograafi pilk”, “Fotograafi pilk. Soovitan igal fotograafil lugeda raamatut “Kuidas õppida mõistma, mõistma ja hindama head fotograafiat”.

Fotograaf Evgeny Artemov on

VGIKi kinematograafia eriala lõpetanud.

Töötasin operaatorina APNi teleteatri toimetuses.

Alates 1977. aastast Jaroslavli linna graafiliste kunstnike ühendkomitee liige. Tallinn, töötas erinevates toimetustes, kirjastustes, agentuurides.

Eksponent paljudel fotonäitustel.

Fotod E. Artemovi pilte hoitakse Pariisi Slaavi raamatukogu ja Peterburi Eesti muuseumi kogudes ning erakogudes Prantsusmaal, Saksamaal, Ameerika Ühendriikides ja Eestil.

Praegu õpetaja StudioA fotokoolis, f-f-f

Pilt on alati killuke meie maailmast

Mustvalge fotograafia levikul on kaks peamist põhjust. Esiteks on kunstifotode turg väga konservatiivne ja fotograafia on suurema osa oma ajaloost olnud mustvalge. Teiseks, selleks, et foto oleks kunstiteos selle mõiste traditsioonilises tähenduses, peab see lakkama olemast pelgalt tegelikkuse reproduktsioon. See peab olema erinev.

Esimene erinevus on suurus. Teine erinevus: fotograafia on alati killuke meie maailmast. See on osa tervikust. Kolmas erinevus on fotograafia tasandilisus ja tegelikkuse kolmemõõtmelisus.

On ka teisi olulisi erinevusi, kuid need ei ole enamikule vaatajatele ilmselged. Kuid vahe mustvalge foto ja värvifoto vahel on kohe ilmne. Must-valge fotograafia loob konventsionaalsust, aitab üldistada, aitab vaatajal tajuda kujutatud objekti kui kunstilist avaldust, mitte kui akent tegelikkusele.

Lihtsamalt öeldes, mustvalge kunstifotograafia puhul ei ole tähistaja tähistatud. See tähendab, et see, mida me pildistame, subjekt, ei ole sama, mis subjekt, autori mõte, tunne või avaldus.

1. Paul Roark, “Tuhande saare järv”

Paul Roark tegi selle foto 1984. aastal USA kuulsaima fotograafi Ansel Adamsi järgi nime saanud Ansel Adams Wildernessi kõrgustikul. Plateau on osa Sierra Nevada mäestikust Californias ja kuulub Yosemite’i rahvusparki. Tuhande saare järv on A. lemmik fotograafiapiirkond. Adams.

Paul Roark võttis Leica M9-ga 8 vertikaalsest kaadrist koosneva silindrilise panoraamkaadri ja pani need Photoshopiga kokku. Töötlemise põhiprobleem oli saada hea kontrast taevas, rõhutada heledad pilved, rõhutada koiduse seisu augustis. Trükkimine Eboni grafiitvärviga Arches Hot Pressi katmata paberile. Digitaalne tehnoloogia.

Analoog ja digitaalne

Mustvalge pildi valmistamiseks on mitu meetodit. Esimene ja kõige ajaloolisem meetod on analoogmeetod. Te pildistate objekti mustvalgel filmil, arendate selle ja prindite traditsioonilisele mustvalgele arenduspaberile või kasutate kontaktmeetodit asetades negatiivi fotopaberile ja surudes seda vastu klaasi . Analoogfotode trükkimine taastab suurima arvu poolitoonide arvu. Analoogtrükistel on eriline tonaalne kvaliteet. See on traditsioonilise fotograafia kaubamärk. Pange tähele, et analoogpilt ei eksisteeri digitaalsel kujul, seega saab seda hinnata ainult originaalkujul. Skaneeritud pildi vaatamine arvutimonitoril asetab teose kohe hübriidtehnoloogia kategooriasse.

Kui teil on ainult digikaamera, peate te tegema digifoto, konverteerima selle mõnes programmis mustvalgeks ja kas vaatama fotot arvutimonitoril või printima saadud pildi fotoprinteriga.

2. Paul Roark, “Tenaya järv

Kõrgmäestiku järv, mis sai oma nime indiaanlaste pealiku Tenaya järgi. Ansel Adams on järve ja selle ümbrust palju kordi pildistanud. Lumi katab tavaliselt järvele viivad teed kuni juunini.

Poul tegi kahest kaadrist vertikaalse panoraami ja kombineeris need käsitsi “Photoshopis”.

Leica M9 kaamera, 21mm Biogon Zeiss objektiiv, punane filter. Trükitud Eboni grafiitvärviga Arches Hot Press paberile, millel puudub tindikihi vastuvõtmine. Digitaalne tehnoloogia.

Kuidas digitaalne trükkimine toimib

On kolm peamist digitrükkimise meetodit.

Esiteks, tindiprinteriga tindiprinteri digitaalne trükkimine. See meetod on kõige rikkalikum pooltoonide puhul, võimaldab protsessi täpset kontrolli ja seda kasutatakse kõige sagedamini galeriidele ja kollektsionääridele mõeldud fotode puhul.

Teiseks, printimine erinevatel laserprinteritel. Kõige levinumad on partiiprintimine, kiire käibega trükkimine, fotokirjade tootmine. Pildi kvaliteet on mõnevõrra madalam kui tindiprintimisel.

Kolmandaks on olemas printerid, mis trükivad digitaalsest failist traditsioonilisele värvilisele fotopaberile koos arendajaga. Selliste piltidega puutume kokku sagedamini siis, kui viime need tavalisse fotolaborisse, et lasta need välja trükkida. Muuhulgas on olemas tohutud DURST-printerid, mis trükivad umbes meetri laiusele paberile. Nende väljatrükkide tehniline kvaliteet on võrreldav tindipritsiga, kuid esteetiliselt on palju peeneid erinevusi.

Tindiprintimine annab teravama ja üksikasjalikuma pildi. Digitaalne trükkimine koos arendajaga loob pildile suurema mahutunde. Tindiprint võimaldab kasutada mitmesuguste pinnatekstuuridega pabereid, sealhulgas traditsioonilisi kunstnikupabereid, ilma spetsiaalse katteta. Kuid digitaalne trükkimine arenduspaberiga on piiratud kasutatava paberi tüübiga ja need väljatrükid on alati mõnevõrra “sünteetilise”, kunstliku välimusega. Tootja kaubamärgilogod arenduspaberite tagaküljel, polüetüleenkatted esi- ja tagaküljel, annavad trükistele moona, killukese maitse. Kuna mustvalged pildid on trükitud värvilisele fotopaberile, on väljatrükk erinevate valgusallikate mõjul eri värvi.

Kui te pildistate filmiga, seejärel skaneerite slaidi või negatiivi, saate digitaalse faili ja seejärel trükite fotoprinteriga, siis kasutate hübriidtehnoloogiat. See ühendab endas nii analoog- kui ka digitaaltehnika eelised ja puudused. See tehnoloogia tagab hea pildikvaliteedi ja sobib mitmesuguste rakenduste jaoks.

On olemas huvitav hübriidtehnoloogia – trükkimine läbi digitaalse negatiivi. Digitaalsed negatiivid valmistatakse spetsiaalsetele läbipaistvatele kiledele, enamasti tindiprintimise teel. Seejärel kantakse see fotopaberile, trükitakse kontakttrükiga ja seejärel ilmub väljatrükk. Digitaalne negatiiv on võimalik saada mis tahes digitaalsest failist. Fine fotograaf Georgi Kolosov pildistas oma uue seeria “Hea korter” – erinevalt Bulgakovi “Halvast korterist” – digikaameraga. Seejärel valmistas ta digitaalsed negatiivid ja trükkis neist positiivid traditsioonilisele mustvalgele arendavale fotopaberile. Varsti saame seda sarja nautida näitusel. Digitaalseid negatiive saab kasutada ka ajalooliste fototehnikate puhul, nagu tsüanotüüp, õlibromiid, süsinik, plaatina-pallaadium jt. Enamik mustvalgeid fotosid trükitakse tänapäeval hübriidtehnoloogiaga.

3. Paul Roark, “Rebasesaba ja ringikujuline tipp”

Rebasesaba on kõrgmäestiku närbunud puude slänginimetus. Foto on tehtud Kuldse forelli kõrgustiku platoolt. Leica M9 kaamera, Zeiss 35mm f/2 objektiiv.8 Biogon, punane filter. juuni 2012. Trükkimine Eboni grafiitvärviga Arches Hot Pressi katmata paberile. Digitaalne tehnoloogia.

Mustvalgete väljatrükkide säilitamine

Mustvalgete väljatrükkide pikaealisus on oluline. Galeriid ja kollektsionäärid tahavad oma kogudesse investeerides veenduda, et nende omandatavad pildid ei muuda nende omadusi. Seepärast müüdi Tallinns 40×50″ suurused Ameerika fotograafi Greg Gormani prindid erinevate hindadega. Need, mis on trükitud arhiivimustriga, hinnaga 280 000 Crona lehe kohta, olenemata teemast. Sam Farvari foto, mis trükiti 1999. aastal, kasutades tinte, mis ei vastanud arhiveerimisstandarditele, hinnati 160 000 Crona. See on peaaegu pool erinevusest!

Suurim, praktiliselt piiramatu säilivus on must-valge fotode puhul, mis on trükitud tindiprindiga, kunstnikupaberitele, ilma spetsiaalse katteta tindi vastuvõtmiseks. Sel juhul kasutatakse musta grafiittinti. Need ei sisalda muid värvaineid kui peeneks jahvatatud grafiit. Kvaliteetse pildi saamiseks kasutatakse 4-7 halli varjundit. Pinnakatteta paberile trükitud grafiiditrükiseid saab pärast trükkimist veega maha pesta ja peale paberi ja grafiidi ei jää midagi muud järele. Nii nagu vanade keskaja meistrite joonistustel. Need ilusad graafilised trükised on säilinud tänapäevani ja on üle 500 aasta vanad. Ameerika fotograaf ja graafikameister Jon Cone kasutas seda protsessi Gregory Colberti fotode trükkimiseks tema suurepärase näituse “Tuhk ja lumi” jaoks. Näitus püstitas maailmarekordi näitust näinud inimeste arvu poolest. Hiiglaslikud fotod trükiti umbes 5 millimeetri paksusele käsitsi valmistatud jaapani paberile, kasutades Piezographi grafiitvärve.

Teine grafiiditindi trükkimise pioneer oli Paul Roark. See fotograaf töötas välja oma grafiittindiga kujunduse Eboni kaubamärgi all. Paul Roark kasutab mustvalgete piltide loomiseks nii hübriid- kui ka puhtalt digitaalset tehnikat.

Teiseks kõige rohkem säilinud pildid on must-valged, mis on trükitud must-valgele arenduspaberile. Parimad on need, millel ei ole polüetüleenkatet. Sellised väljatrükid traditsioonilisel bariidikihiga paberil on kallimad. Nende ladustamise ja taastamise kohta on olemas ülemaailmne kogemus. Loodetakse, et korralikult kinnitatud ja hästi pestud, elavad nad üle saja aasta.

Värviliste tintidega see on kõige levinum meetod tehtud mustvalged väljatrükid, mis on tehtud spetsiaalsele tindipaberile, millel on tinti vastuvõttev kate, on kõige suurem probleem säilimisega. Pinnakate on tindiprindis kasutatava paberi-pinnakate-tindi kolmiku nõrgim punkt. Esimene praktiline tindipritsi tehnoloogia töötati välja USAs 1988. aasta paiku, ja tindipritsi massitootmine algas umbes kümme aastat hiljem. Seega, olenemata sellest, mida tootjad väidavad tindiprindi pikaajalise vastupidavuse kohta, puuduvad veel tegelikud kogemused nende säilitamisega.

Tallinn klassikalise fotograafia galeriis oli hiljuti avatud suurepärase itaalia fotograafi Elio Cioli näitus. Seal näidati mustvalgeid fotosid, mis on trükitud analoogselt, mustvalgest negatiivist läbi luubi, traditsioonilisele arendatavale fotopaberile; tindipritsiga trükitud grafiitvärviga fotosid ja värvivärviga trükitud fotosid. Arendavale fotopaberile tehtud väljatrükid olid kõige plastilisemad, näidates kõige rohkem poolitooni. Teisel kohal olid autori poolt grafiittindiga tehtud trükised. Värviliste tintidega tehtud väljatrükid olid kõige kehvemad pooltoonide poolest. Võrreldes teiste väljatrükkidega tundus pilt neil krobeline ja ebatasane.

Selle artikli järgmises osas kirjeldatakse üksikasjalikult mustvalge pildi loomise tehnikat digitaalsest failist.

4. Paul Roark, “Koidulaagri Kuldse forelli laagris”

Laager Golden Trout asub Sierra Nevada mägedes, Sierra Nevadas. Korduvalt külastanud Ansel Adams. Paul Roark pildistas seda Rolleiflex GX-ga 60 mm filmil, kasutades fikseeritud fookuskaugusega 80 mm f/2 objektiivi.8. Kodak T-max 100 film.

Põhiprobleem oli tumedamaks muuta taevas nii, et männioksad jääksid heledaks. See oli oranž valgusfilter ja polariseeriv valgusfilter koos. Hübriidtehnoloogia.

5. Paul Roark, “Mürgine luuderohi ja eukalüpt”

Paul Roark kasutas Rolleiflex GX kaamerat ja Konica Impressia 50 60mm värvinegatiivfilmi. Negatiivne skaneeritud ja roheline kanal kasutatud.

Hiljem loobus Paul sellest tehnoloogiast, kuna tema arvates oli see ühe kanaliga vastuvõetamatult teraline. Huvitav on see, et kui Pauli saadetud faili suurendatakse Photoshopis 100%-ni, ei ole tera nähtav.

Paul Roark on Ansel Adamsi ja Ameerika maastikufotograafia koolkonna ustav järgija. Adams pildistas oma kõige kuulsamad fotod 8×10″ kaameraga 20×25 cm suurusele negatiivile. Loomulikult ei ole sellistel piltidel absoluutselt mingit tera, need on väga teravad ja üksikasjalikud.

6

7

6, 7. Georgi Kolosov. Sarjast “Hea majapidamine”.

Erinevalt Paul Roarkist usub meie kuulus ja imeline fotograaf Georgi Kolosov, et tera fotograafias peaks olema. See aitab luua konventsionaalsust ja laiendab tajutavat vahemikku pooltoonide kaudu – juhuslikuks määramine vea digitaalses pilditöötluses.

Fotod on tehtud Pentax K7 digikaameraga, millel on komplektobjektiiv, millele on peale keeratud suurejooneline Marumi Soft Fantasy filter. Kaamerasisene töötlus, 3 astme loominguline režiim “Pehme”, ISO 1600. Edasisel töötlemisel Photoshopis oli peamine eesmärk eemaldada digitaalne müra ja pildi artefaktid. Saadud failidest tehti tindiprinteriga digitaalsed negatiivid. Fotod trükiti negatiividelt – kontaktmeetodiga mustvalgele fotopaberile koos arendamisega. Hübriidtehnoloogia.

8. Sergei Tkatšenko. Nikolskaja tänav

Sergei Tkatšenko on operaator, kuid fotograafiaga on tegelenud viimased 15 aastat.

Sergei pildistab vana Tallinn vaateid mustvalgele filmile koduse panoraamkaameraga Horizon 205. Kaamera on väga raske, kuid terav ja pildistab 60 mm filmile. Varustatud vertikaalse objektiivi nihkemehhanismiga, mis muudab selle väga mugavaks arhitektuuri ja linnavaadete pildistamiseks. 60×130 suurune negatiiv on skaneeritud ja seejärel fotoshopeeritud. Pildid on toonitud pruuniks, et imiteerida trükkimist pleegitatud hõbedasel fotopaberil. Hübriidtehnoloogia.

Sergei Tkatšenko poolt trükitud üle 2 meetri pikkusele formaadile trükitud panoraamid kaunistavad suurte Tallinn korporatsioonide kontoreid.