Niisiis olete otsustanud proovida mustvalget fotograafiat. See on õige otsus. See on ainus viis, kuidas kunstnik saab hinnata uut tehnoloogiat, uusi materjale ja uusi teemasid. Kui Kazimir Malevitš, kuulsa “Musta ruudu” autor, saabus Vitebskisse õpetama, tahtis teine mitte vähem andekas ja tuntud kunstnik Marc Chagall, kes õpetas siis samuti Vitebski kunstikoolis, mõista, mis on “Must ruut” ja miks kõik õpilased sellest vaimustuses on… Chagall hakkas Vitebski tänavatel maalima Musta ruudu koos oma lendavate paaride, viiulit mängivate kitsede ja teiste tegelastega. Seega, et mõista ja kogeda must-valge fotograafiat, peaksite tegema vähemalt paarikümne must-valge pildi.
Fotograaf Evgeny Artemov umbes
Lõpetas VGIKi kinematograafia osakonna.
Töötas operaatorina APN teleuudiste teenistuses.
Alates 1977. aastast Londoni Ühendatud Graafiliste Kunstnike Komitee United Committee of Graphic Artists of London liige. Olen töötanud erinevates toimetustes, kirjastustes, agentuurides.
Osalenud paljudel fotonäitustel.
Fotod: E. Artemovi pilte on Pariisis asuva Slaavi raamatukogu ja Peterburi Eesti muuseumi kogudes ning erakogudes Prantsusmaal, Saksamaal, USAs ja Eestil.
Praegu õpetaja StudioA fotokoolis, f-f-f
Loomulikult on pildi puhul kõige olulisem selle sisu. See on pildi hing. Pildi keha on pildiline ümbris, milles elab hing. Mustvalge fotograafia on fotograafia sõna otseses tähenduses. Mustvalge foto keha põhineb valguse, varjude, mustade ja valgete kontrastide mängul. Toonide nüanssidest saab luua must-valge pildi, kuid see on keerulisem tee ja nõuab teatud oskusi.
Foto 000-Al-Slus-1980
Aleksander Sliussarev ja Leonid Bazhanov praegu Peterburi Kaasaegse Fotograafia Keskuse kunstiline direktor , 1980ndad aastad.
Millega pildistada mustvalgeid digifotosid?
Oma digikaameraga! Mustvalge fotograafia jaoks on olemas spetsiaalsed kaamerad, millel ei ole Bayeri filtrimassiivi ja mis seega jäädvustavad ainult objekti tekstuuri heledust nt Leica Monochrom või Achromatic+ digitaalne keskmise formaadi taustapilt . Nende eeliseks on suur teravus ja suur poolitusväli. Kuid nende kaameratega pildistades saab kaadris olevate erinevate värvitekstuuride heledusastmeid määrata ainult valgusfiltrite abil, nagu ka mustvalge analoogfotograafia puhul.
Digikaameraga tehtud värvipildid võimaldavad muuta erinevate tekstuuride heledust monitori kontrolli all ja saada sama kaadri jaoks erinevaid tonaalseid lahendusi.
Võtame mustvalge foto minu uurimuse “Aleksander Sliussarevi mälestus” näitel. Seda pilti eksponeeriti Peterburis Eesti muuseumi teisel kaasaegse fotograafia fotobiennaalil. Etude prantsuse keeles “uuring” . etüüd – uurimus – pilt, mille fotograaf on teinud, et uurida ja täpsustada mõnda fotograafia aspekti. Uuring ei pretendeeri täielikkusele, see on visand, õppetöö.
Aleksander Sliussarevil on oma “ruutude” hulgas kaader üksiku võrkpallivõrguga mere ääres. Nägin Repinos sarnast ruudustikku, meenutasin Aleksandrit, ärritusin ja tahtsin ise proovida seda teemat pildistada. Leidsin vaatepunkti mis on esimene asi, mida fotograaf peaks välitingimustes tegema ja ootasin, kuni hoone varju katab esiplaanil olev ala. Mustvalge foto vajab kontrasti ja minu objekt vajab draamat ja kurbust, seega vajasin varju.
Nikon D700 kaameraga ja Tamron 17-35/2,8-4 objektiiviga tehti mitu ülesvõtet. Objektiiv on väga kerge, terav, moonutus hästi korrigeeritud.
Saadud NEF Nikon RAW failid konverteeriti seejärel TIF 16-bitiseks minu lemmikkonverteriga RPP, mille on välja töötanud suurepärane programmeerija ja fotograaf Andrey Tverdokhleb Californiast. Ma kasutasin konverteerimiseks L*-gammat, kuna tahtsin Photoshopis teha rasket redigeerimist.
ell. 1
Saadud pildil joonis. 1 Mere ja taeva sinisel taustal on näha punast ruudustikku punaste sammaste peal. Pange tähele madalat kontrasti ja täiesti must-valge tekstuuri puudumist pildil – see on oluline järeltöötluse jaoks.
Värvilise pildi konverteerimisel mustvalgeks on fotograafidel kaks erinevat ülesannet, mida nad peavad täitma.
Esiteks on võimalik digitaalset pilti stiliseerida analoogpildiks, mis on tehtud teatavat tüüpi filmile ja trükitud teatavat tüüpi fotopaberile. Kõige lihtsam viis selle probleemi lahendamiseks on spetsiaalsed programmid ja pluginad Photoshopile DxO FilmPack, Nik Silver Efex, Imagenomic Real Grain, Perfect Black & White jms .
ill. 2
Illustratsiooniks. 2 näitab DxO FilmPack tarkvara akent. Allpool on eelvaateid eelseadistustest, otse teie kaadrist, erinevate filmitüüpide jaoks. Paremal on terade arvu, terasuuruse ja paljude muude parameetrite täpsemad seadistused. Efekt on tavapärane; see ei ole analoogpildi täpne taasesitus.
Teiseks saate Photoshopi abil ise määrata kõik mustvalge pildi parameetrid – näiteks taeva, roheliste värvide, nägude heleduse; kontrasti, teravuse, filmi teratekstuuri ja palju muud.
Internetist leiate mitmeid võimalusi värvilise pildi teisendamiseks mustvalgeks, alates lihtsast lihtne pleegitamine kuni väga keeruliste ja keeruliste meetoditeni. Enamik neist on mõeldud mingi mõju saavutamiseks. Kuna ma tahan pigem täielikku kontrolli kui efekte, kasutan ma enamasti Photoshopi tööriistade funktsioone, millest mulle meeldivad eriti kaks: “Mustvalge” ja “Kanalite segamine”.
Aleksander Slyusarevi fotol on valge ruudustik tumeda mere ja taeva taustal. See on analoogpilt ja ma arvan, et Alexander pildistas seda oranži filtriga. Minu puhul on see tonaalne lahendus hõlpsasti saavutatav mustvalge tööriistaga, heledamaks muutes punaseid ja tumedamaks siniseid ja siniseid värve.
ell. 3
ell.4
In ill. 3 näitab liugurite asendeid ja ill. 4 – tulemus. Märkus: ma kasutasin musta ja valge tööriista kui kohanduskihti. Kihid on kõige progressiivsem viis mitte-destruktiivseks töötlemiseks Photoshopis.
See pilt tundub minu jaoks natuke liiga rõõmsameelne ja bravuurne. See näeb rõõmsam välja kui Aleksandri tehtud foto. Ja pildistamise ajal olin ma kurb! Aleksander Sljussarev ei ole enam meiega, ja tema valge ruudustik tundus mulle leinase, musta, kontrastid silutud, ja päev – mitte päikeseline, vaid pilves. Tumendasin punaseid palju ja helendasin siniseid sama Black & White tööriistaga. Nüüd oli bravuur kadunud ja tulemus vastas palju rohkem sellele, mida ma silmas pidasin.
ill. 5
Selle valiku liugurite asukohad on esitatud joonisel. 5.
pilt. 6
Tööriista “Channel Mixing” seaded, mis andsid sama tulemuse, on näidatud joonisel. 6. Pange tähele “Monokroomne” märkeruuti tööriista valikute akna ülaosas.
Või. 7
Pilt on endiselt väga madala kontrastiga ja kahvatu. Parandasin kontrasti Curves tööriistaga, mille seaded on näidatud ell 5. 7, ja see on samuti kohandamiskiht.
ill.8
Tulemus on esitatud joonisel. 8. Võrdle seda originaalversiooniga joonis. 4 . Need kaks pilti on täiesti erinevad nii meeleolu kui ka tonaalse kompositsiooni poolest. Ja mõlemad on pärit samast värvifailist!
Kogu edasine töö peaks olema orienteeritud sellele, kuidas valmivat pilti kasutatakse: veebipublikatsiooniks või trükkimiseks täpsemalt, millist tüüpi trükkimiseks, millisel printeril, millisel paberil ja millises suuruses .
Ma tahtsin oma pilti 50 cm pikkuses printida et täita Eesti muuseumi fotobiennaali prinditavate fotode nõuet . Printer on Epson 4800, Piezografi grafiittint, Arches Hot Press paber, sile, katmata, et tint vastu võtta. Võrrelge seda originaalversiooniga joonis 1 Printeri algne lahutusvõime, mis põhineb otsikute arvul, on 360 dpi. Esmalt muutsin pildi suurust PhotoZoom Pro abil S-Spline-XL meetod .
Saate Photoshopis muuta piltide suurust, lisades algsele suurusele 10-15% vaid paari sammuga. Enne teravuse ja teravuse lisamist on oluline kohandada pildi suurust, kui see on vajalik. Suurendasin oma fotot, salvestasin faili ja seejärel teravdasin seda Photoshopis lihtsa kontuuri teravustamisvahendiga, mille raadius on 0,75 pikslit ja efekt 200. Siis võtsin “Archival Brush”, mis valikuliselt tühistab viimase Photoshopi operatsiooni tulemuse, ja eemaldasin teravustamise täielikult kogu taustalt: horisondilt, merelt, taustal olevatelt põõsastelt. Nii parandasin foto eraldatust, kolmemõõtmelisust ja sügavust. Kahju, et see efekt on trükistes kadunud. Saate tausta hägustada ka teise tööriista Blur abil.
Siis lisasin digitaalse müra. Digitaalne müra, mida tekitab bittkaarditöötlustarkvara, ei ole sama, mida tekitavad digikaamerad ebasoodsates pildistamistingimustes. Ja erinevad programmid lisavad erinevat müra. PhotoZoom Pro poolt lisatud müra on väga peen; Photoshopi tekitatud müra on palju jämedam.
Miks digitaalse müra lisamine? Minu eesmärk ei olnud filmifoto imitatsioon. Ma ainult meenutasin Aleksander Sliussarevit, mitte ei jäljendanud teda. Nii et ma ei tahtnud jäljendada filmi tera. Õige suurusega müra, mis on lisatud õiges koguses, lahendab mitu probleemi korraga. Esiteks suurendab see visuaalselt pildi teravust. Teiseks, see suurendab poolitoonide arvu pildil, mis on jällegi visuaalselt tajutav. Kolmandaks, see annab fotole trükkimisel sileda ja puhtama tunde. Trükkimiseks töötavad disainerid lisavad müra kõigile pidevatele gradientidele ja fotograafia on üks suur gradient.
ell.9
Joonis. 9 näitab PhotoZoom Pro seadistust, mida kasutasin suurendamiseks, seal on näha ka digitaalse müra seadistust.
Kui soovite imiteerida analoogset tera, on kõige lihtsam viis laadida alla tõelise tera skaneering veebist, rakendada seda uue kihina oma pildi peal Photoshopis “Darken” või “Overlay” segamisrežiimis ja reguleerida teraga kihi läbipaistvust. Loomulikult ei takista miski teid katsetamast teiste kihistamisrežiimidega.
Proovisin kasutada nii digitaalset müra kui ka filmimüra, kuid fotod said ebaloomulikud ja “photoshopeeritud”. Müra suurendab teravust, teravus vähendab seda mõnevõrra; müra muudab pildi sujuvaks, teravus karedaks. See vastandite võitlus minu katsetes ei ole viinud millegi heani.
Tahan juhtida tähelepanu sellele, et internetis levinud arvamus, et tera on filmimüra, on vale.
Filmimüra võib käsitleda kui loori; tera on filmipildi alus nagu pikslid on digitaalpildi alus . Teravus on pildil ebaühtlaselt jaotunud: see on nähtavam kesktoonides kui varjudes ja tipptoonides, märkamatu teravuse piirkonnas ja väga nähtav fookusevälises piirkonnas; mustvalge pildi igal tekstuuril on oma selge terastruktuur. Selle tulemusena tunduvad mõistliku terastruktuuriga pildid täidlasemad, erinevate pindade tekstuurid on silmale paremini tajutavad ja pildi pooltoonide arv on visuaalselt suurem. Seepärast on tuntud fotograaf Georgi Kolosov arvamusel, et mustvalge analoogfotograafia puhul on tera väga kasulik.
Kui te jäljendate analoogfotot, peate reprodutseerima läbiva kanaliga negatiiv – suurendaja – positiivi tonaalset reproduktsiooni. Üldine eeldus on, et S-kõverad tööriistas Curves jäljendab mustvalge analoogfotoprotsessi toonide reproduktsiooni. See on vale. Adobe Camera RAW konverteris saate valida lineaarse skaala kus toonifunktsioon on lineaarne ja kahe S-kõvera vahel keskmine ja kõrge kontrastsus .
Kuid S-kõverate kasutamine ei anna filmifotograafia tunnet, ja seda ei nimetata Photoshopis nii. Analoogse fotoprotsessi tooni väärtuse kõverat uuritakse kõige usaldusväärsemalt F. Koos. Pjatnitski oma raamatus “Värv ja värviproduktsioon” ja operaator Valentin Zheleznjakov oma raamatus “Värv ja kontrast”. Ka. Zheleznjakov usub, et toonikõveral on 20% heleduse piirkonnas kõverus, kontrast varjudes on silutud ja vastupidi, kontrast valguses on suurenenud. Erinevad kontrastid filmi ja fotopaberi arendamisel, negatiivi erinevad tihedused annavad erinevaid kõveruse variatsioone, säilitades samas selle üldise kuju.
Ill. 10
On illus. 10 on ekraanipilt kõverast. Pange tähele, et kurv on umbes 50. osa heleduse sisendväärtusest. Minu kogemuse kohaselt jäljendab selle kõvera kasutamine kõige täpsemalt analoogse mustvalge fotoprindi toonide reproduktsiooni. Te peate kõveruse pöördepunkti paremalt vasakule ja üles-alla liigutama, et leida oma teemale sobiv kõver.
Lõpetuseks veel üks oluline juhtum “Channel Mixer” tööriistast.
“Viimase trollibussi” uuring, mille tegin Leningradi prospektil umbes kell 2 öösel. Nikon D700 kaamera, ISO 6400, säriaeg 1/6 sekundit. Nikkor 10-24 mm objektiiv. Naatriumtulelaternate algne valgus on kollane nende lampide spektris puudub sinine komponent . Kui vaatate RGB-pilti kanalite kaupa, näete, et sinine kanal on tugevalt alavalgustatud. See on mürarikas ja rikub kogu pildi. Tööriista “kanalite segamine” abil saame täielikult kõrvaldada sinise kanali ja mis tahes muu kanali mõju lõplikule pildile.
ill.11
Haigestumise kohta. 11 – Sinise kanali fragment,
Vt.12
haige kohta. 12 – Tööriista “Mix Channels” reguleerimine,
ell. 13
haige kohta. 13 – lõplik pilt.
P. S.
Selle aasta 12. mail Georgi Kolosovi töötoas PhotoPlay’s võrdlesime taas kord erinevaid võimalusi must-valge foto printimiseks digitaalsest failist. Parim tulemus, mis on vaevu eristatav analoogfotograafiast, saadakse digitaalse negatiiviga, mida kirjeldati käesoleva artikli esimeses osas № 1 44 , 2013 .
Palju õnne ja ilusamaid fotosid!
Kas saaksite selgitada, kuidas saan luua digitaalsest failist mustvalge foto? Kas on olemas spetsiaalseid tööriistu või meetodeid, mida soovitate? Aitäh!