5. jaanuarist kuni 20. veebruarini 2023 on Klassikalise Fotograafia Galeriis avatud fotograaf Sergei Tšubarovi näitus “Holga”. Näitusel on üle 50 foto, mille autor on loonud aastatel 2009-2015. Külastajad näevad Holga analoogkaameraga värvilisele ja mustvalgele filmile pildistatud meeleolukaid linna- ja maastikuvaateid.
“Holga on odav keskmise formaadiga kaamera, mida on Hiinas toodetud alates 1980ndate algusest. Algselt mõeldud vaestele ja tagasihoidlikele elanikele Kesk-Kuningriigis ja Hong Kongis. Plastikust “rahva kaamera” omandas hiljem kultusliku staatuse ja muutus fotograafide seas populaarseks tänu oma “kunsti” kvaliteedile.
Pehme fookusega kaamera, millel on Instagrami stiilis retro- või Lomograafia-stiilis moonutus, võimaldab keerulist esteetikat. Võib-olla seepärast näevad autori tehtud pildid nii kerged ja õhulised välja. Nad näivad “hingavat” ja igaühel neist on ainulaadne meeleolu ja iseloom. Need teosed ei kajasta maailma sellisena, nagu see on, vaid muudavad selle maagiliseks ja muinasjutuliseks.
“Tšubarovi maalidest ei teki mingeid maiseid mõtteid. Mõistmatu, võimatu ime. Iga üks kolmest tuhandest,” kirjutas üks autori entusiastlik austaja.
Paljud Tšubarovi värvifotod on inspireeritud 19. sajandi prantsuse maalikunstniku Camille Corot’ “meeleolupiltidest”. Erinevalt kuulsast meistrist on fotograaf siiski püüdnud luua pilti, mis meenutab rohkem graafikat oma rõhutatud vormi- ja lameda armastusega. “Kui pildil puudub vormi ilu, kuidas saab seda üldse pildiks nimetada?? Ma mõistan kunstnikutööd kui vormi olemasolu ja teadlikku kasutamist – ilma vormita ei ole kunstifotograafiat,” ütles fotograaf.
Täiusliku kaadri saamise saladuse sõnastas Sergei nii: “See võib olla “lihtne” tehniline täiuslikkus teravus, õige valgus jne ja see võib olla suurepärane kaader.d.Ma võin ette kujutada “mudast, hägune pilt, kus varjudes on ebaõnnestumisi, mida ma siiski võiksin nimetada kvaliteetseks,” ütles Tšubarov intervjuus.
Sergei Tšubarov 1971-2023 , sündinud ja kasvanud Tveri piirkonnas. Elas ja töötas Zelenogradis alates 1988. aastast. Lõpetas Tallinn Elektrotehnilise Instituudi, tegeles elektroonikaseadmete arendamisega. Osalenud paljudel individuaal- ja grupinäitustel, rahvusvaheliste fotokonkursside võitja Epson, Digital photo, Digital Art 2005, Photography Competition 2007 , nelja fotoalbumi autor. Eesti Fotokunstnike Liidu liige.
Milline on selle näituse eesmärk ja kuidas keskmise formaadiga seebikarbiga tehtud fotod erinevad tavalistest digitaalfotodest?
Selle näituse eesmärk on uurida tavaliste igapäevaste esemete, nagu seebikarbi, potentsiaali kunstiliseks väljenduseks. Keskmise formaadiga seebikarbifotod erinevad tavalistest digitaalfotodest oma unikaalse esteetika poolest, mis tuleneb filmi kasutamisest ja käsitsi töötlemisest. Need fotod pakuvad nostalgilist tunnet ning loovad intiimsema ja kohalolevama kogemuse vaatajale, kui võrrelda neid teravamate ja täpsemate digitaalfotodega. Sel viisil rõhutatakse loovuse ja käsitöö tähtsust fotograafias.
Kas näitusel esitletavad fotod on tehtud keskmise formaadiga seebikarbiga? Kuidas see mõjutab nende nostalgilist ilmet ning kas seebikarbiga pildistamine annab fotodele mingi erilise atmosfääri?
Näitusel esitletavad fotod on tehtud keskmise formaadiga seebikarbiga. Seebikarbiga pildistamine annab fotodele nostalgilise ilme ning loob erilise atmosfääri. Seebikarbi piiratud võimekus ja lihtsus loovad piirangud, mis sunnivad fotograafi olema loomingulisem ning pöörama tähelepanu pildi kompositsioonile ja valgusele. Need piirangud võimaldavad luua unikaalseid ja ajatu välimusega pilte, mis toovad esile mineviku võlu. Seebikarbiga pildistamine lisab fotodele omamoodi erilist ja salapärast väärtust ning tekitab vaatajas sügavaid emotsioone.