Foto: Elena DUBROVINA
Otse objektiivi tabanud kohtvalgus tekitas taustavalgustuse efekti, mis andis lõpuks täiendava kunstilise efekti.
Teie Ekstsellentsus!
Kaks fotograafi joovad jooki.
– Ja teie naine on ilus?
– Noh, niimoodi paned sa valguse paika!
Habemega fotoanekdoot
Mis teeb pildi ilusaks? On kordi, kus esimene vastus ambitsioonikatelt fotograafidelt on: “Photoshop!”… Mu jumala! Ja kuidas loodi kümme aastat tagasi silmale meeldivaid fotosid ilma arvuti sekkumiseta??
Proovime jõuda selle põhjani. Pildi sisu võib olla semantiline hästi tabatud emotsionaalne või “poliitiliselt” oluline hetk ja esteetiline. Esteetika all pean silmas puhtalt visuaalseid momente: kompositsioon ja muster plastik ja valgus .
Plastilisus, sealhulgas joonte puhtus, teravussügavus või selle teadlik puudumine – kaunilt hägustatud tausta näol, Cheshire’i kassi naeratuseni venitamine ülisuure nurga all ja muud visuaalsed trikid annavad objektiivi ja fotograafi võime seda õigel ajal kasutada. Kuid objektiivide küsimus: kuidas nad erinevad diskreetsetest suumidest, millised võimalused neil on ja millistel juhtudel on pulmafotograafia suhtes asjakohane – käsitleme järgmises numbris, kuid nüüd räägime fotograafia valguskomponendist.
Ilus valgus on “meie kõik” kui tõeline fotograaf! Vaatamata digitaaltehnoloogia agressiivsusele ma ei pea silmas pildistamise ja fikseerimise viisi, vaid mõne fotograafia leiutamise aluseks oleva põhimõiste asendamist , ei ole fotograafiat veel ümber nimetatud “photoshopiks”, nii et töötlemine on kõige viimane etapp, pigem täiendava. Arvutis saab pilti täiustada, varjata mõned väikesed vead ja anda tonaalsust, kuid see kuulub juba “viimistlusprotsessi” juurde. Kui tegemist on põhimõtteliste muudatustega jätame kõrvale kollaaži või digitaalse kunsti , siis on lihtsam fotot uuesti teha kui põhimõtteliselt muuta selle tähendust. Maagilisi valgusmustreid ei saa luua graafilise redaktori abil, samuti ei saa rõõmsaid emotsioone fotoshoppida hapuiks ja pingeliseks nägudeks.
Ilusa valguse saavutamiseks on kaks võimalust: püüda elavat valgust või luua kunstlikku.
Huvitavatest lahendustest on eriti head need, mis põhinevad elaval päikesevalgusel:
- taustavalgus. Sõltuvalt eesmärgist on võimalik teha tumeda siluetiga esiplaanile taustal välja töötatud detailide taustal või vastupidi, “venitada” esiplaanil olevaid nägusid ja teha taust “ülevalgustatud”. Võite ka helkuriga päikese vastu sättida, et teha valgusega läbipõimunud pilt;
- kaarjas valgus. See on mingi pehme varjuta valgustus, see tuleb teatud hetkel, kui tuled välja pimedast võlvkaarest või silla alt, ja on väga hea portreede jaoks;
- “valguskiir pimedas maailmas”. Näiteks kui kõik kõnnivad mööda varjulisi alleesid ja äkki on ta seal läbi lehtede!
Peamised kunstliku valguse allikad, mida fotograafid kasutavad, on väline välk ja videovalgus, mis on viimasel ajal fotograafiaringkondades laialt levinud. Lisavalgustuseks on head ka helkurid – spetsiaalsed valguskettad või mõni käepärast olev pind kosmoses võib see olla näiteks sein .
Videovalgus, mida, nagu nimigi ütleb, kasutasid varem ainult operaatorid, on nüüd väga moes fotograafide seas. See loob efekti nagu kaader mõnest filmist, kus on tõeline filmivalgus, ja aitab neil juhtudel, kui teil ei ole loodusliku valguse osas midagi püüda. Pidage meeles, kui lahe on välklambi välja lülitada ja oma kaamera valguse järgi kohandudes kasutada seda ootamatut saatuse kingitust täies mahus, kui pildistate koos videograafiga pimedas saalis banketil või hämaral avalikul vastuvõtul !
Oma videovalgusti omamisel on teatud liikuvuse piirangud – keegi asjatundlik inimene peab seda hoidma ja ka varuakut kaasas kandma. Aga tulemus on väga muljetavaldav ja sa võid päästa palju olukordi ja muuta tagasihoidliku pildi millekski graafiliselt huvitavaks, kui mitte meistriteoseks.
Rääkides kõige operatiivsematest viisidest, kuidas pilti helendama ja “Hollywoodi” muuta, on helkur professionaalses terminoloogias valgusketas fotograafi parim sõber.
Lite-kettad on saadaval kolmes toonis: soe kuldne, jahe hõbedane või valge ja neutraalne, kus kuldsed ja hõbedased triibud tasakaalustavad teineteist. See on maitse asi, aga mulle meeldib millegipärast kõige rohkem kollane. Täpse värvitemperatuuri fännid võivad mind hukka mõista, kuid mulle meeldib eri värvi valgusallikate olemasolu pildil. See on maitse küsimus ja tõestus, et ei ole olemas ühte õiget lahendust. Ma arvan, et sooja ja külma valguse kombinatsioon lisab pildile volüümi ja elujõudu.
Reflektor töötab päikeselise jänese põhimõttel, mida igaüks tunneb lapsepõlvest: ta lihtsalt püüab valgust ja suunab selle soovitud suunas.
Kui pildistate vastu päikest, võib välgu asemel kasutada välgumihkku, et heita varju. Kuid frontaalse valgustuse puhul tuleb meeles pidada, et pimestus on väga ere põhimõtteliselt saadate inimestele hiiglasliku jänese silma . Raske on seda kaua taluda, inimesed hakkavad kortsuma, pisarama ja kiuslikuks muutuma… Ka helkuriga inimese kaugus subjekti suhtes mõjutab samuti peegeldunud valguse intensiivsust ja “mürgitust”. Loomulikult on see kõik enamasti tõsi, kui on midagi, mida otseselt peegeldada, kuid isegi pilves päeval võib see anda sooja sära ja elavdada pilti.
Ainus puudus: fotograaf ei saa korraga pildistada ja hoida helkurit. Nii et nagu videovalgustuse puhul, on teil vaja assistenti. See lepitakse klientidega eelnevalt kokku ja kui assistendi olemasolu ei mahu eelarvesse ja fotograafi tööstiil võimaldab liikuvust, siis võib kasutada ühte külalistest. Alati leidub keegi, kes tahaks fotograafi assistenti mängida. Kõige huvitavam on see, et on andekaid reflektoriomanikke ja on täiesti andekaid – kuigi tundub, et see on üsna lihtne asi. Kuid mõnel inimesel on valguse tunnetus ja mõnel mitte. Lisaks näevad fotograaf ja valgustaja pilti eri nurkade alt ning selles küsimuses on vajalik vastastikune mõistmine.
Foto: Olesya Gudkova
Foto: Olesia GUDKOVA
Sellel pildil kasutatud videovalgus on suurepärane alternatiiv välgule, kui vajate lisatagevalgustust.
Foto: Eduard Štšerbakov
Foto: Edward Štšerbakov
Foto: Maxim NIKOLAEV
Väga huvitav kompositsioon. Kaadri graafiline kompositsioon on täielikult fotograafi teene ja seda kasutatakse täiesti teadlikult, sõltumata sellest, kas ta konstrueerib pildi kunstlikult või tabab selle lennult.
Foto: Asya GORDEEVA
Päikeseruut põrandal ja kuldse helkuri pimestus näol ja õlgadel. See kombinatsioon ei ole tehtud meelega, vaid lihtsalt loodusliku olukorra edukas ärakasutamine.
Foto: Edward Scherbakov
Täitke pilt sõltuvalt fotograafi kasutatavast fookuskaugusest objektiivist. Vaatleme lähemalt, kuidas optika valik mõjutab ruumi kaadris järgmises küsimuses.
Kas selle artikli teises osas saab rohkem teada pulmafotograafia edasiliikumise kohta? Mis on mõned praktilised näpunäited või tehnikad, mis võivad aidata pulmafotograafidel oma oskusi täiustada? Kas on mainitud ka uusi suundumusi või uuendusi, mis on pulmafotograafia valdkonnas hiljuti esile tulnud? Ootan huviga lisateavet pulmafotograafide arengu kohta!
Kas keegi saaks öelda, millest täpsemalt räägitakse “Pulmafotograafia: edasiliikumine… II osas”? Tahaksin teada saada, millised teemad seal käsitletakse ja kas see on jätkuks esimesele osale või täiesti eraldi teema.
Kas II osas jätkatakse pulmafotograafia teemal, kus uuritakse edasiliikumist? Tahaksin teada, milliseid uusi nõuandeid ja ideid selles artiklis jagatakse.
Kas oskate soovitada häid võtteid või meetodeid pulmafotograafia edasiliikumiseks? Tahaksin teada saada, kuidas saab oma oskusi ja stiili veelgi täiustada ning olla pulmapildistamisel veelgi loovam. Ootan põnevil teie nippe ja kogemusi selles valdkonnas!
Pulmafotograafia edasiliikumiseks soovitan esiteks õppida teiste edukate fotograafide töid uurides. Analüüsi nende tehnikaid ja kompositsiooni, sest sellest saab inspiratsiooni omaenda stiili täiustamiseks. Katseta erinevaid objektiive ja säritusrežiime, et leida oma lemmikud ning saavutada erinevaid efekte. Soovitan osaleda ka pulmafotograafia koolitustel või workshop’ides, kus õppida uusi oskusi ja võtteid. Oluline on olla avatud uutele ideedele ja arendada oma loovust. Ära karda katsetada erinevaid nurgavaateid või kompositsioone, et luua ainulaadseid pilte. Kõige tähtsam on jälgida klientide soove ja olla hetkedele tähelepanelik, et tabada emotsioone ning luua tähendusrikas pulmafoto. Õnnestunud pildistamine vajab pidevat praktikat ja kannatlikkust, seega ära pelga väljakutseid ning püüa iga uue pulmafotograafiaga olla parem kui eelmine!
Kas saaksite palun jagada rohkem infot selle artikli “Pulmafotograafia: edasiliikumine… II osa” kohta? Olen huvitatud pulmafotograafia valdkonnast ja tahaksin teada saada, millist teavet see artikkel käsitleb ja millised on selle edasiliikumise näpunäited. Kas artikkel jagab ka praktilisi näiteid või tööriistu, mis aitaksid mul oma oskusi arendada? Aitäh!
Kas keegi saaks anda nõu, kuidas pulmafotograafia valdkonnas edasi liikuda? Ootan soovitusi või kogemusi, mille abil saaksin oma oskusi ja karjääri parendada. Mis on olulised sammud, mida võiks järgida? Tänan ette abi eest!