Rena Effendi galerii – ajalugu ja asukoht määravad värvilahenduse

Rena Effendi on üks maailma lootustandvamaid noori fotograafe, kes on võitnud mitmeid auhindu, sealhulgas Fifty Crows Documentary Photography Fund, Prince Claus Foundation ja Magnum Foundation. Veebruaris pääses Rena Effendi 2012. aasta Sony World Photography Awards konkursi finalistide hulka.

Rena

Affendi

Sündinud 1977. aastal Bakuus. Pärast Aserbaidžaani Riikliku Võõrkeele Instituudi lõpetamist töötasin tõlkijana. Ta armastas maalimist, mis viis ta fotograafia juurde. Fotograafi galerii kunstidirektori Larissa Greenbergi sõnul jätkavad Rena Effendi fotod ühe olulisema dokumentaalfotograafia suundumuse – humanistliku – joont.

2007. aastal lisas Ameerika ajakiri Photo District News Rena Effendi oma maailma 30 kõige väljapaistvama fotograafi nimekirja.

2009. aastal ilmus Rena Effendi raamat “Lifeline. Täitmata lootuste kroonika” on avaldatud neljas keeles.

Rena Effendi lendas Tallinnsse Grinbergi galeriis toimunud näituse “Välismaalase dialektika: Iraan” avamisele Fotograaf .

Tund enne avamist. Rena tuli just lennujaamast tagasi.

Ma küsin temalt, kuidas tema lend oli, kuidas ta Tallinn külma vastu peab

. Rena teeb nalja:

– OKEI. See ei ole esimene kord, kui ma Tallinns käin, ma soojendan end: maasärk ja kõrvaklapid.

– Miks Kairo??

– Minu abikaasa töökoht, ta on ameeriklane, töötab humanitaarorganisatsioonis, mille kontor asub Kairos.

– See ei ole väga rahulik koht..

– Noh, see ei ole rahulik, aga kus see nüüd on?? Ma ei võta oma kaheaastast tütart asja juurde. Kui ma lähen üksi, olen alati ettevaatlik.

– Kui kaua te olete Egiptuses elanud??

– Peaaegu aasta. Ma püüan õppida araabia keelt. Seda saab õppida, kui seda regulaarselt harjutada, see võtab aega ja ma reisin palju. Olen nüüd kolm korda nädalas kursusel käinud. Õpetaja ei räägi ei Eesti ega inglise keelt, vaid ainult araabia keelt. See sunnib mind keskenduma ja pingutama – ebainimlikult..

– Räägi meile oma fotograafiaõpetajast, ma arvan, et tema nimi on Sanan Aleskerov?

– Jah. Kui ma Sanani tulin, ei teadnud ma fotograafiast suurt midagi. Mul oli sellest puhtalt utilitaarne vaade: sa teed foto, paned selle albumisse, näitad seda oma sõpradele… Minu arvates ei olnud sellel mingit kunstilist väljendusoskust. Mul olid naiivsed ettekujutused, kuid soov end fotograafia kaudu väljendada.

Ta näitas mulle erinevate fotograafide raamatuid. Mind köitis kohe sotsiaalhumanistlik fotograafia, mulle meeldisid Diane Arbus’i, Marie Ellen Marc’i, Robert Frank’i tööd. Sanan seevastu oli huvitatud lavastatud kunstilisest fotograafiast, mis oli vähem sotsiaalne ja ilusam. Aga mul oli õnne: Sanan ei surunud oma õpilastele oma arvamust peale, vastupidi, ta toetas nende valitud suunda, julgustas ja arendas meid. Ta andis mulle materjale ja raamatuid dokumentaalfotograafia kohta.

See on tema kui õpetaja teene, ta andis mulle täieliku vabaduse ja samal ajal julgustas mind töötama. Ta kritiseeris meie tööd, selgitas, andis nõu. Ma olen käinud tema stuudios poolteist aastat ja ei ole selle aja jooksul ühtegi natüürmort pildistanud. Ühel päeval seadis ta valgusti üles ja palus mul pudeleid pildistada. Ma proovisin seda ja see ei toiminud, kuid ma teadsin kindlalt, et see EI ole minu jaoks. Mulle ei meeldinud ka stuudios portree tegemine. Mind tõmbas rohkem loodusesse.

– Eelmisel aastal tähistasite oma karjääri esimest aastakümmet. Mida te olete saavutanud??

– Ma arvan, et olen selle aja jooksul jõudnud selleni, et suudan iseseisvalt ja sõltumatult töötada. Mul ei ole mingit fotograafilist koolitust, mul ei ole palju kogemusi, ma sattusin fotograafia juurde juhuslikult.

Tavaliselt veedavad fotograafid oma hariduse esimesed viis aastat. Mul ei olnud seda võimalust. Ma töötasin kusagil mujal, fotograafiast kaugel asuvas valdkonnas. Fotograafiaga hakkasin tegelema 2001. aastal ja 2005. aastal suutsin töölt lahkuda ja töötada täistööajaga.

– Millest ma pidin loobuma?

– Stabiilsest igakuisest sissetulekust ja prestiižsest töökohast. Ma ei kahetse seda sugugi. See oli minu elu parim samm, kuigi sellel olid omad riskid ja hirmud. Kolm aastat olen selleks valmistunud. Ma tahtsin lahkuda ja ei teinud seda kunagi, siis otsustasin ja ei vaadanud enam kunagi tagasi.

– See aastakümme hõlmab projekti “Lifeline”, teie tunnustust kui silmapaistvat fotograafi maailmas 2007. aastal, üks 30-st?

– Jah, see projekt sisaldab fotosid, mida ma tegin teise töö kõrvalt ja ilma professionaalse fotograafita.

– Sa ei olnud hirmul? Sa ei olnud hirmul?

– Aserbaidžaanis filmisin üksi, Türgis koos fikseriga, Gruusias osaliselt koos fikseriga, osaliselt üksi. Ei, ma ei olnud. Ma teadsin, kuhu ma lähen ja miks ma lähen. See ei puuduta kuritegelikke piirkondi, vaid tavalisi inimesi, tavalist elu, provintsi kogukondi.

Balakhani küla poiss. Aserbaidžaan. 2003. Grinbergi galerii loal.

– Kas teil on suhe mõne oma tegelasega??

– Ei, see on raske. Kohtades, kus ma pildistan, ei ole sageli telefoniühendust, rääkimata internetiühendusest! Kauged külad, kõrvalised asulad, halvad teed.

– Kas olete kunagi mõelnud, et tulete mõne aja pärast tagasi, et näha, kuidas asjad on muutunud??

– Oleks huvitav näha. Te ei pea pilte tegema, võite lihtsalt läbi sõita ja vaadata, kuidas see praegu välja näeb.

– Mis tunne on olla maailma kolmekümne tähtsaima fotograafi hulgas?? Kui te sellest kuulsite, millised olid teie kogemused??

– See on olnud meeldiv! Tunnustamine aitab tööl, sinust kuuldakse, sinust teatakse ja sind mäletatakse sagedamini, kui midagi on vaja teha. Rohkem pakkumisi. Mulle meeldib see, mida ma siiani teen, ja ma teen seda loomulikult, mõtlemata, et pean täitma selle aasta plaani või hoidma lati kõrgel.

– Kuidas te kujutate ette oma järgmist aastakümmet, mida te kavatsete teha??

– Ma ei olnud selle peale tegelikult mõelnud. Ma ei tee plaane, mul ei ole kombeks plaane teha. Mina triivisin kuidagi vooluga kaasa. Kus iganes ma triivin, seal ma ujun.

Rena naerab ja mina ka, mõistes minu küsimuse absurdsust meie kiiresti muutuva maailma kohta. Rena lisab:

– Täna olen ma Kairos. Saabun sinna, elan seal ja mul pole aimugi, kus ma aasta pärast olen… Tulevikus tahan arendada mitte ainult karjääri ajakirjanduse ja lugude jutustamise alal, vaid minna edasi ka kunstilises suunas. Dokumentaalfotograafia on kunstiturul väga nõutud ja praktiliselt ei ole jagunemist. Ma tahan teha rohkem näitusi, ma tahan avaldada raamatuid.

– Milline maalikunstnik teile meeldib??

– Hollandlased – Vermeer, Rembrandt, Bruegel, Hieronymus Bosch. Renessansiajastu kunstnikud. Cézanne, Matisse. Kui ma olin laps, oli minu teejuht Louvre’i maalikataloog. Samuti armastasin hirmuäratavaid filme, õudusfilme, meditsiinilise entsüklopeedia ja Edgar Allan Poe’i lugemist.

Me katkestame intervjuu ja läheme näituse avamisele. Järgmisel päeval kohtume Rena’ga uuesti ja ma küsin temalt taas tema kunstnikukarjääri esimese kümnendi kohta. Mind huvitavad inimesed, kes teda aitasid.

– Ma isegi ei teaks, kust alustada,” ütleb Rena. Alustan inimestest, kes aitasid mind Eestil. Lisa Factor, Anna Zekria, Larisa Grinberg. Need on peamised inimesed, kes on mind aastate jooksul toetanud. Ikka toetavad Larisa Grinberg, Vladimir Dudtšenko, Grinberg Galerii. Välismaal on väga suur meeskond. Nagu ma poleks unustanud, kes..

– Võib-olla peaksime alustama organisatsioonidest?

– Jah, esiteks on tegemist agentuuriga, kellega ma olen teinud koostööd alates 2009. aastast, selle nimi on Institute for Artist Management INSTITUTE . Selle asutasid ameeriklased Lauren Greenfield, tuntud fotograaf ja režissöör, ja tema abikaasa Frank Evers, agentuuri VII endine direktor. INSTUTUTE’i tegevdirektor on Matt Schonfeld. Nad panid kokku väga hea fotograafide rühma, kes toetavad meid igati. On rõõm töötada sellises loomingulises rühmas.

– Milline on toetus??

– Agentuur müüb meie tööd, “reklaamib” ja leiab komisjonitasu. Photograhper Agency esindas mind Eestil ja INSTITUTE esindas mind kogu maailmas.

Rena mõtiskleb hetkeks, nagu oleks ta vaimselt ajas tagasi viidud.

– Palju inimesi, palju elavaid mälestusi. Esimene asi, mis andis mulle jõudu endasse uskuda, oli Fifty Crows International Documentary Photography Foundation’i stipendium minu esimese mahaloo jaoks. Minu esimene rahvusvaheline auhind ja minu esimene fotograafiaraha. Kui ma need sain, uskusin, et suudan vastu pidada ja läksin fotograafiks.

Ja asjad hakkasid kohe käima. Ma sattusin Joop Swarti World Press Photo töötuppa. Ma sain Getty Images’i toimetuse stipendiumi – 20 000 dollarit – oma fotoprojekti “Lifeline” jaoks. Mul oli selleks ajaks olemas filmimaterjal Aserbaidžaanist, ma palusin toetust, et jätkata filmimist kogu naftajuhtme ümbermõõdu ulatuses.

Toetus võimaldas mul projekti lõpule viia ja oli verstapostiks minu karjääris. Mu ema on rahunenud ja aktsepteerib minu elukutsevalikut. Mind aitas ka fotograaf Stanley Greene, kes tuli Bakuusse 2006. aastal. Töötasime koos, olin tema assistent ja fikseerija Aserbaidžaani reisidel. Stanley soovitas Perpignani fotofestivali direktoril François Leroy’l teha minu näitus.

– Milline oli World Press Photo töötuba ja mida see tõi??

– Väga aktiivselt! Olime fotorütmis, hommikul kella 9st kuni kella 2ni öösel. Me rääkisime fotograafiast non-stop. 12 õpilast ja seitse õpetajat seitsme päeva jooksul. Üks grupp kirglikke, fotograafiahuvilisi inimesi sai kokku ja õhk hakkas pragunema..

Meie gruppi kuulusid professionaalsed fotograafid, kellel on juba kogemusi ajakirjade, kirjastuste ja agentuuridega töötamisel. Ma olin erand, minu jaoks oli see alles algus. Ma ei olnud kuskil avaldanud, ma ei teadnud, milline on ajakirjade tööstus. Õpetajate ja kogenumate kolleegidega vesteldes on palju kasu.

– Ja mida tegite pärast seminari??

– Läksin New Yorki, et kohtuda kõigi Ameerika ajakirjade fototoimetajatega. Ma kohtusin. Meistriklassis osalemine aitas palju. Pärast seda, kui ma kirjutasin Simon Norfolkile, kes oli üks seitsmest õpetajast töötoas, läksin New Yorki ja nüüd on mul ideid lugude filmimiseks.

Ta vastas, et tavaliselt on see vastupidi: fotograaf teeb lood ja läheb New Yorki neid jutustama. Kuid mind huvitas õppida ja mõista, kuidas ajakirjade tööstus toimib. Aasta hiljem andis Newsweek America mulle tööd, et teha kaanelugu.

Rena Effendi “Elujoon” ilmus 2009. aastal neljas keeles: Eesti, inglise, saksa ja hispaania keeles.

– “Raamatust rääkides,” lisab Rena, “olen tänulik kirjastajatele Martin Schilt ja Leonid Gusev. Nad uskusid minusse ja toetasid mind ning investeerisid raha raamatu väljaandmisse. Aeg ja raha. Raamatut on avaldatud nelja tuhande eksemplari ulatuses ja seda müüakse kogu maailmas. Eelmisel aastal sain ma Hollandi Prince Claus Foundationi auhinna. Fond toetab kultuuriprojekte kogu maailmas ja valib igal aastal 11 laureaati erinevatest kultuurivaldkondadest.

– Seega võib seda auhinda vaadelda kui tunnustust panuse eest maailmakultuuri?

– Jah! See on minu jaoks väga oluline, sest see viib fotograafia teisele kultuurilisele tasandile. Auhind on väga prestiižne, kuna selle on välja pannud Madalmaade kuninglik perekond.

– Kuidas sai Life Line’i projekt alguse??

– Mahalla, väikese Bakuu linnaosa pildistamisest, mis oli minu kodu lähedal ja mis lammutati maha. See oli minu esimene tänavalugu. See lisati “Elujoonele” eraldi peatükina ja on minu jaoks oluline, sest see on minu esimene dokumentaalfilmi lugu. See on lugu. Kui hakkate esimest korda pildistama, siis teete ilusaid pilte, kuid need on eraldi, igaüks omaette.

“Life Line” on minu esimene keskendunud lugu. Ma sain aru, kuidas fotolugu koosneb, millised on selle elemendid ja struktuur. Ma sain tegelikult üsna kiiresti hakkama, sest ma ei pildistanud algusest peale üksikuid pilte, vaid püüdsin need jutustuseks kokku panna. Mind ei huvitanud üksikud kaadrid…

– Nagu te aru saate, on lugu filmitud?

– Väga raske küsimus. See on tegelikult alateadlik tunne. Tuleb hetk, mil ma lähen tänavale ja mõistan, et mu intuitsioon, mis alati juhib mind ja ütleb mulle, kuhu minna, kuhu pöörduda, mida teha, on kadunud. Sees on tühjus ja ma mõistan, et olen juba kõik filminud. Ei olnud tähtis, mida ma filmisin: tänavat, linna või riiki.

Saabute kohale ja mõistate: see on koht, kus kõik on läbi. Tõenäoliselt jätkab teine fotograaf pildistamist, aga mina olen selline. Kõik on puhtalt alateadlik ja emotsionaalne, sellel ei ole intellektuaalset põhjendust. Minu raamatus on viimane kaader tegelikult viimane kaader minu teekonnast mööda naftatoru. See on kortsus Türgi kaart, mis on tehtud minu marsruudi viimases külas asuvas mahajäetud koolis. See pilt osutus minu jaoks sümboolseks. Ma mõistsin, et lugu on lõppenud.

– Kuidas olete selle kümnendi jooksul muutunud??

– Peamine muudatus on üleminek mustvalgest fotograafiast värvilisele. Alustasin puhtalt mustvalge fotograafina, mis võttis palju energiat, jõudu ja aega. Olen teinud mõningaid töid värviga paralleelselt, kuid mitte palju. Ja 2006. aastal läksin Khanalõki külla, kus hakkasin värviga pildistama. Pärast seda olin ma “lõhki”. Ma leian, et värv on minu jaoks oluline.

– Mida tähendab teie jaoks värv?? Nad on nii elavad ja intensiivsed..

– Tegelikult on igal lool erinev värviskeem. Hanalyk – elavad, avatud, loomulikud värvid: punased, kollased, sinised, rohelised. Neis on soojust. Võtame teise loo, “House of Happiness”: siin on värvid võltsitud, tehnilised. Ja see on nende tõmbejõud. Ja see ongi see, mida ajalugu endast kujutab.

Kõik on võltsitud, kõik on näitlik. Fassaadi võltsus. Plastikust roosa, plastikust sinine… Vt Tšernobõli lugu. Ka siin on loodusvärve, kuid mitte nii eredalt kui Hanalükis, vaid rohkem pastoraalset, maalilisemat, väga rahulikku. Värvitunnetus on väga erinev. Ajalugu ja koht dikteerivad värviskeemi. See ei ole minu nägemus. See on pigem minu tõlgendus tõelisest värvist.

– Kas naisfotograafina on raske olla??

– Ma ei tea. See on minu loomus: ma keskendun alati positiivsele. Naiseks olemises on palju positiivset. Esiteks, naisi on lihtsam tulistada, neid lubatakse sisse, neid ei kardeta. Pakub alati abi. Mõnes riigis on naisel lihtsam naise maailma siseneda.

See ei ole raske mehel. Ma võin näiteks kergesti sattuda Eestil kaevurite dušši alla või siseneda mõnda naiste ruumi, kuhu mehed ei tohi siseneda. See juurdepääsuhetk on oluline, see on naise jaoks palju lihtsam. Mind on seni aidanud ainult see, et ma olen naine. Nii minu töös kui ka minu edutamisel. Ka äärmuslikus olukorras.

– Kuidas te oma projektide jaoks teemasid leiate?? Teid ei huvita õnnelikud ja rikkad?

– See on tõesti klišee: õnnelikud rikkad ja õnnetud vaesed. Mind huvitab rohkem inimese kohanemise nähtus mis tahes tingimustega. Ma olen huvitatud lugude tegemisest inimestest, kellel on teatud iseloomu tugevus.

Rasketes tingimustes kasvab iseloom tugevaks. Mind huvitab see punkt kõige rohkem. Ma ei võta lugu ainult majanduslikel või sotsiaalsetel põhjustel. Mind huvitavad rohkem tagasihoidlikud, suletud kihid. Näiteks Iraanis pildistasin ma Teherani eliiti.

– Teie suhtumine läikivasse fotograafiasse?

– On olemas hea läikiv, head autorid ja keskmine läikiv on igav, ebahuvitav. Olen töötanud Itaalia Vogue’ile ja pildistanud kunstnike portreid Eestietsia biennaalil, kuid oma stiilis. Asi ei ole tingimata selles, et läikivad ajakirjad tellivad läikivaid pilte. Sageli on need ajakirjaniku poolt tellitud.

Marie Claire’is avaldati lugu Kirgiisias elavatest naistest ja see tekitas üsna palju kõneainet. Hiljutistest ülesannetest kaks kõige huvitavamat olid Ameerika naiste rohkem, mis rääkisid Tšernobõli naistest ja 39 elevanti päästnud naisest Tais!

– Milline peaks teie arvates olema fotograafiaalane haridus??

– Sõltub mehe tüübist. Mõnele meeldib õppida elust, teistele meeldib klassis istuda. Kuid praktikat peaks olema rohkem. Nüüd on olemas internet ja juurdepääs kõigele. Alates 2002. aastast kuni 2005. aastani elasin teatud vaakumis. Bakuus oli kolm või neli inimest, kellele ma võisin oma fotosid näidata. Sellele vaatamata tegin raamatusse lisatud fotod.

– Kes on teie vanemad ja mis on teie jaoks teie elus kõige tähtsam??

– Perekond ja töö. Perekond/töö. Samal tasandil. Ma loodan, et ma ei pea valima. Niikaua kui ma suudan tasakaalustada. Ema on filoloog. Mahe inimene, võiks öelda. Ta aitas mind palju, ta sisendas mulle seda, mida võiks kokkuleppeliselt nimetada “reaalsusele truuks jäämiseks”.

Isa on bioloog, entomoloog, loomingulisem inimene, kes reisis Kaukaasias ja Pamiiridel ning kogus neljakümne aasta jooksul üheksakümmend tuhat liblikat. Ta oli oma tööga kinnisidee. Ma tahan avaldada raamatu – tema liblikad ja minu fotod. Aga see on eraldi projekt ja eraldi jutt.

Vanad naftaväljad. Balakhani. Aserbaidžaan, 2010. Grinbergi galerii loal.

Mägilane hobuse seljas, juuni 2006. Grinbergi galerii loal.

Naine küpsetab leiba tandooris, juuni 2006. Grinbergi galerii loal.

Peegel lõpetamata maja ees. Bibi-Heybat, Aserbaidžaan. 2005. Grinbergi galerii loal.

Pargis asuva lasketiiru omanik. g.Osh. Kõrgõzstan. 2007. Grinbergi galerii loal.

Gulya. Noor usbeki naine. 2007. Grinbergi galerii loal.

Rena Effendi. Perekond pulmapeo ootuses. Osh, 2007. Grinbergi galerii loal

Õemees kodus. Khinaligi küla. Aserbaidžaan, 2006. Grinbergi galerii loal

Sarjast House of Happiness, 2007. Grinbergi galerii loal.

Pruut magamistoas. Hinaliku küla. Aserbaidžaan, 2009. Grinbergi galerii loal.

Poiss kaartidega. Mahalla. Bakuu. Aserbaidžaan. 2003. Grinbergi galerii loal.

Tüdruk kaetud “glitteriga” pärast pidusööki. Tbilisi. Gruusia. 2006. Grinbergi galerii loal.