Kolonni “Fotokriitika” juhib Georgi Rozov, tuntud fotograaf ja õpetaja, fotokunsti ja -tehnika alaste populaarsete raamatute autor. Ajakirja “Foto&Tehnoloogia” lugejate esitatud fotod, mille tulemused avaldati numbris №14 46 2013, vaadatakse üle.
Toimetuse postis leian konkursile saadetud piltide hulgast üha sagedamini huvitavaid töid, sest nende autorid, kes on omandanud fotograafiaoskuste põhitõed, on hõivatud uute teemade otsimisega, uute lahenduste leidmisega lugudele, mis on sama vanad kui maailm. Nad õpivad mitte vaatama, vaid nägema ümbritsevat maailma nii, nagu see hiljem ekraanil või trükiplaadil ilmub. Praegu on see lihtsam kui filmifotograafia ajal.
Kui me pildistame, näeme juba monitoril tulevase pildi prototüüpi või varianti. See selgus ja pildistamise lihtsus on petlik. Kunstil ei ole lihtne tee. Fotograafi töö ei lõpe, kui säriautomaatik on vabastatud. Seejärel on mitu olulist etappi: valimine, kadreerimine, retušeerimine, pealkirjastamine, pildistamisprotsessi analüüsimine. Alles pärast seda, kui uued mündid ilmuvad hindamatusse kogemuste varamusse ja lootus ronida järgmisele trepiastmele, mis viib kättesaamatule tippu..
1. “Hüljatud lapsepõlv
Aleksander Artjomenkov pos. Tuchkovo .
2. Foto 2.
Aleksander Artemenkov Tuchkovost, Tallinn oblastist, meeldib mulle väga foto 1 . Kui ma näeksin seda nukku prügikastis ja veel sellises pildipoosis, siis kindlasti peatuksin ja ootaksin, et keegi inimlikustaks surnud subjekti ja muudaks ebafunktsionaalse statiivi žanriks. Vajadusel veenaksin iga sobivat inimest, et ta oleks väikese fotoesitluse peaosas. Juhinduksin soovist teha oma tulevased fotod võimalikult fotograafiliseks.
Selle eesmärgi saavutamiseks võib olla mitu võimalust. Esimene asi, mis pähe tuleb: eraldage esiplaan taustast, kasutades kiiret objektiivi, mille ava on vähemalt f/2.8. Võiksite vahetada objektiivi, kitsendada optika vaatenurka normaalseks. Suurema võimsusega poltinad on madalama teravussügavusega ja võivad seetõttu joonistada kaadri tagaosas ilusti fookusest välja jääva tsooni. See eraldaks nuku taustast ja muudaks tausta ühtlasemaks.
Autori versioonis on see täis palju väga aktiivseid, selgelt piiritletud kohti. Ülal kaks horisontaalset valguse riba – garaažikatused. Allpool on ristkülikukujulised seinad ja prügikastid. Siis kerge diagonaalne lumi teel. Garaažide katustel, plekkidel ja torude vertikaalidel. Kogu see “rikkus” on teie silmis, võitleb vaataja tähelepanu eest, juhtides teda kõrvale peamisest asjast kaadris: nukkudest ja pensionäridest.
Kui ma oleksin selle kaadri autor, siis prooviksin ka seda teemavarianti: ma ei paluks kangelannal visata prügikotti, vaid nukku… Loomulikult oleks seda raskem tulistada. Ma oleksin ilmselt pidanud lülitama pidevpildistamise režiimi ja tegema kümneid ülesvõtteid, et kõik koos kaadrisse saada. Võib-olla oleksin pidanud proovima ka traadiga pildistada, et taust kenasti hägustuks. See variant on eriti hea, kui teil ei ole käepärast “tõupuhast” ülikiiret optikat.
On täiesti võimalik, et ma oleksin püüdnud valgustada esiplaanile miinuskorrektsioonivälguga ja tagaplaanivälguga. Sellisel juhul saaks lendav nukk garanteeritud teravuse, taust oleks hägune ja “hüljatud lapse” taha jääks rasvajälg.
Ma lihtsalt tegin nalja, et harjutada oma oskusi jõuda parimate võimalike fotograafiliste lahendusteni teemal. Ma teen seda kogu aeg ja tulistan vaimselt isegi ilma kaamerata. Lihtsam on mitte igavleda, olla kogu aeg heas vormis.
Aga kui me hakkame arutama Aleksander Artemenkovi juba tehtud tööd, siis ma soovitaksin pilti veidi kärpida ja suurendada mikrokontrasti esiplaanil, et nukk oleks otseselt nähtav, ning vastupidi, vähendada mikrokontrasti taustobjektidel ja samal ajal neid heledamaks muuta. Nagu pildil 2.
3. “Otsustav hetk”, Grigori Aleksanjan Tallinn .
Kaamera: Priction L.
Objektiiv: Jupiter-21 T
Sulgemiskiirus: 1/250 sek.
Ava: f/4.
Svema film Photo-250.
Spordialasid on raske pildistada. Huvitavat hetke on raske tabada. Veelgi raskem on tabada mitte ainult liikumise dünaamikat, vaid ka tegelaste emotsionaalset seisundit. Ja see kõik ühtseks pildiks kokku viia on ülimalt suur saavutus.
Grigory Aleksanyan Tallinnst ei olnud ilmselt pildistamise käigus saadud tulemusega täielikult rahul ja otsustas fotot retušeerimise käigus parandada. Sportlaste figuurid allikal olid liiga teravad ja taust ei olnud piisavalt hägune. Negatiiv digiteeriti ja sellele rakendati Photoshopis Motion Blur filter. Sportlaste figuurid määriti diagonaalselt, kuid mitte ainult liikumissuunas, vaid ka vastupidises suunas liiga. Eriti naljakas on see, mis on pildil paremal: tundub, et tal on tiivad…
Ühesõnaga, iga fotograaf, kes on ise traadiga pilte teinud, märkab kohe, et rasvamärgid on paigast ära. Need oleks pidanud olema paigutatud vahetult kaasnevate objektide taha. On täiesti võimalik, et inimesed, kes ei ole kursis liikumise reprodutseerimise meetoditega fotograafias, ei pruugi märgata “tiibu” ega muid ebakõlasid. Neile võib pilt väga meeldida, sest figuurid, särkide peal olevad kirjad, triibud pükstel on teravad. Taust on hägune. Liikumistunne ja võitluse kuumus on üsna hästi edasi antud. Ja ma oleksin hea meelega liitunud sellise publikuga ja nautinud autori edu. Aga paraku! Palju tarkust, palju kurbust!
4. “Tallinn maastik”, autor Oles Kolodjažnõi Peterburi .
Kaamera: Pentax K10D
Objektiiv: Takumar 70-200 f/4-5.6
Alustan pealkirjast, sest olen viimasel ajal sageli kokku puutunud sõna “maastik” ebaõige kasutamisega. Tavaliselt, kui inimesed räägivad maastikust, tähendavad nad teatud tüüpi või liiki looduslikku territoriaalset kompleksi. Muidugi on mõningase venitusega nimetada Tallinnt looduslikuks kompleksiks, sest me kõik oleme osa loodusest ja kõik inimeste poolt loodud koledused, mis varem või hiljem rohu või metsaga kinni kasvavad, muutuvad kultuurikihiks ja tulevaste arheoloogide uurimisobjektiks.
Nagu unustamatu Ostap Bender tavatses öelda: “Ära räägi ilusasti!”. Seda, mida Olesja Kolodjažnõi fotol kujutatakse, võiks nimetada lihtsalt Tallinnks. Minu nooruses olid sellised teemad väga populaarsed ja neil oli alati sama nimi – “Vana ja uus”. Mitte liiga fantaasiarikas, kuid sisuliselt õige. Arhitektuursete stiilide konflikt on ilmne. Teema ilmneb. Ja tehnilise keerukusega. See on inspireerinud luuletajaid, maalikunstnikke ja fotograafe lugematuid kordi. Ja inspireerib rohkem kui miljon korda, jäädes huvitavaks tõlgendaja parima ande kohaselt. Autor kasutas televiisorit.
Ma julgeksin arvata, et see pilt on tehtud käsitsi ja tänu stabiliseeritud sensorile ei ole siin mingit värinat. Autofookus on aga autofookuse tõttu autorile alla jäänud – teravus on hoonetel City sees: seal saab isegi reklaambänneri kirju lugeda..
Aga kirikukuplid esiplaanil on “hõljuvad”. Kuid isegi kui nad oleksid täiesti teravad, ei valitseks selles töös rahu ja harmoonia. Ümarad kujundid esiplaanil ja nurgelised figuurid taustal ei saa sellises vaates kombineerida. Võib-olla oleks kõik kokku tulnud, kui objektiivi teravussügavus oleks olnud madalam. Taust võib olla hägune, lahustunud mitmetähenduslikkusele. See oleks võinud olla huvitav kaader.
5. “Imaginarium”, autor Olja Simahhina Tallinn . Tšeboksary .
Kaamera: Nikon D5100
Objektiiv: AF-S Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6
Olga Simakhina Cheboksaryst esitab lehekülje pööramise. Neid filmitakse tänapäeval palju – see on mood. Aga enamasti on see nii palju otsaesine, et mingit maagiat ei toimu. Pilt jääb sama naturalistlikuks kui enne selle ümberpööramist. Mõelge selle peale: tagurpidi tähendab see vastupidist ja uus pilt peaks välja nägema teistsugune kui originaal.
Olga suutis just seda teha, ja seda ka väga hea maitsega. Pilt peegeldub filmis. See tähendab, et pilt on tahtlikult karedamaks muudetud, et anda sellele pildilisus. Risti ja puude peegeldusele lutsu pinnal on toodud teravus. Vaataja kujutlusvõime äratamiseks olulised teemad on realistlikud, äratuntavad ja heleda taeva taustaga tonaalselt kontrastsed.
“Maa ja taevas” on hägune ja tooniliselt rõhutatud. Pildi ülemises osas olev kõnnitee on muutunud nagu sünge äikesepilveks.
“Imaginarium” osutus hästi läbi mõeldud. Palju õnne autorile loomingulise edu puhul!
6. “Minu tempel. Evgeny Merkushin Tallinn .
Kaamera: Canon PowerShot SX 1 IS
7. Foto 7
.
Pildil on Borissi ja Glebi kirik Aleksandrovski rajoonis, Vladimiri oblastis. Lisatud märkusest selgub, et autor oli väga mures värvide õigeks saamise pärast ja lülitas seetõttu sisse käsitsi valge tasakaalu. Ta on kurb, et ta ei suutnud juhtmetest täielikult vabaneda, ja tahaks vikerkaare lähemale viia.
Ma olen põhimõtteliselt nõus. Juhtmed tuleb eemaldada. Eemaldasin ka posti: see ei kaunista pilti ja näeb maaliliste varemete kõrval võõras välja. Evgeni Merkušini sünge töö meeldis mulle väga ja seetõttu tahtsin seda täiuslikumaks muuta. Olen püüdnud selle pildiga teha seda, mida ma vajalikuks pean. Näiteks korrigeerisin veidi perspektiivi moonutusi, et sirgendada vertikaale, rõhutasin päikesekiirte oranžid laigud hoone tipus ning kergendasin pogostil olevaid vihmakaarte ja haudasid. See tähendab, et ma olen eraldanud pildi tasapinnal fotograafiliselt olulised kohad foto 7 .
8. “Underdog.”. Vladimir Palchik Peterburi . Peterhof. Marlini vallile
Kaamera: Nikon D5000
Objektiiv: Sigma 18-200mm F3.5-6.3 DC OC HSM
Vladimir Paltšiku foto on üles ehitatud vastasseisule – neli õiget ja üks tavalisest erinev. Ja ka – musta ja valge konflikti kohta, ja ka – rütmipausi kohta. Autori versioon näib näitavat maad ristlõikes. Midagi nagu põrgu ja… teise põrgu kokkupõrkekatse. Ma ei saa teadlikult nimetada maastiku ülemist osa taevalikuks. Maailm, mis on taandatud lakooniliseks komplektiks kahest taustast ja viiest aednike poolt piinatud puust, ei näe välja nagu paradiisi.
Kuid sellest tagasihoidlikust tööriistakomplektist piisab, et teha fotograafiline tähendamissõna puhtast ja ebapuhtast või variant koledast pardipojast. Lugu ei ole jälle uus, kuid alati asjakohane. See on olnud luuletajate, kunstnike ja fotograafide inspiratsiooniks lugematuid kordi. Ja teenib rohkem kui miljon korda, jäädes huvitavaks tõlgendaja andekuse piires.
Antud juhul meenutab autori versioon mulle illustreeritud ajakirja kaanepilti: ülemine osa sisaldab avalduse põhisisu ja mustal väljal on taustaks mingi tekstiline teade. Ma ise tegin selliseid pilte Ogonyokile, aga mul on raske ette kujutada sellist tööd näitusesaali seinal. Ja nii ma, tagasihoidlikult rusikasse köhides, pakun välja oma viisi, kuidas ma raamida.
9. “Anna mulle hingeõhk taevast!” Vladimir Palchik Peterburi
Kaamera: Nikon D5000
Objektiiv: Tokina 10-17mm F3.5-4.5 kalasilm
Veel üks Vladimir Palchiku foto. See on meisterlikult tehtud. Suurepärane laia nurga kasutamine, diagonaalne vertikaalne langus, madal nurk. Ja isegi pildi jagamine kolmeks osaks ei ole seda ära rikkunud. Kindel märk täiuslikust kompositsioonist – ei rohkem ega vähem!
Pealegi võib üks vana nurinamees veel pahatahtlikult märkida, et ainult laisad ei ole Peterburi õuealasid ja kaevusid pildistanud.
Raske öelda: teema ei sära uudsust, aga midagi uut ei ole ka kuu all. Teel oma individuaalse maailmavaate, oma stiilini, läbivad kõik fotograafid õpipoisi ja parimate eeskujude jäljendamise etapi. Mul on tunne, et Vladimir Paltšikil on veel üks samm loomingulise vabaduse ja oma individuaalse stiili leidmise teel.
Kas Roza Fotokriitikana oled täheldanud, et inimesed keskenduvad rohkem sellele, kuidas fotot kirjeldada, mitte selle tegelikule kvaliteedile? Kas pildistamisoskused peaksid olema peamine fookus või on subjektiivsete sõnade kasutamine siiski samavõrd oluline?