Rozovi fotokriitika: heleduse ümberjaotamine kaadris

Seekord peame kriitiliselt uurima Nikoni fotokonkursile esitatud fotosid, mille tulemused avaldati ajakirja Photo&Technika 2013. aasta numbris 1 44 .

Pean tunnistama, et iga kord on mul üha raskem leida sadade parimate mulle saadetud piltide hulgast need, mis sobivad sellesse Cronariiki. Nimekirja ei ole kantud ühtegi avalikult nõrka tööd. Raskus seisneb selles, et meie lugejate fotograafiline kirjaoskus kasvab pidevalt: nad õpivad mõtlema fotograafilistes kategooriates ja komponeerivad fotosid nii selgelt ja korrektselt, et mul on raske leida nende töödest oma ratsionaliseerimissoovitusi.

Ma olen selle üle väga õnnelik. Ma olen kindel, et ühel päeval ei leia ma meie postist ühtegi fotot kriitika Cronariigi jaoks… Aga seekord soovitan pöörata tähelepanu mitte päris täpsele miinuskorrektsioonile, põhiobjekti positsioneerimisele kaadri keskele stoppkaadriga, heleduse ümberjaotamisele kaadris, kärpimisele ja värviharmooniale, kärpimisele koos plaanide tonaalse eraldamisega ja mikrokontrasti suurendamisega, teravussügavuse valikule.

“Tormi ootamine”. Aleksei Glõva r. Saratov .

Foto tormi ootamisest on minu arvates väga silmatorkav näide fotograafilisest alatoonist. Autor tegi kõik õigesti. Mõtlesin kompositsiooni läbi ja ühtlustasin värvi, värvides pildi ülemise poole täielikult ära. Tõstis pilvede kontrasti ja siis lendasid nad otse hirmunud vaataja poole. Ühesõnaga, mulle meeldis see pilt nii väga, et tahtsin sellele fotograafilist vürtsi lisada, et see oleks meeldejääv, silmatorkav ja esmapilgul silmatorkav… Selleks muutsin ma ainult mõnede kohtade heleduse suhet.

Tume tee esiplaanil.

Muteeritud ja värvitud roheline vesi vasakul pool.

Vajutasid pilvede allapoole vasakule poole taevast.

Taevas horisondijoone lähedal pildi paremas pooles tumedaks kuni halli keskpaigani. Nüüd läheb tõeliselt tormiliseks.

Kollane triip paremal horisondijoone lähedal – on heledamaks muutunud. See on sageli enne suvist äikesetormi, kui päikesekiire paistab läbi sünge pilve.

Vasakul esiplaanil olen suurendanud mikrokontrasti. Pärast seda on rohi kumeram ja kogu pilt on ruumiliselt sügavam.

Maastik, mis on juba niigi üsna dramaatiline, näeb nüüd ähvardav välja. Ma ei oleks sellist asja mööda lasknud.

“Sünge selge päev”. Aleksei Ogloblin surnud. Kirov .

Miinuskorrektsioon koos oluliste üksikasjade kadumisega

Klassikaline näide selle kohta, kuidas erinevad inimesed võivad lähtekoodifaili erinevalt lugeda. Originaalfotol, mille saatis meie toimetusele pildi autor, ei näe selget päeva kõigega, mida tahetakse. Kuid nüüd on fototehnika, mis on sama vana kui maailm ise, rakendatud praktikas. Minu nooruses oli see tuttav klišee. Objektiivi külge kinnitati punane filter ja pilt tehti miinuskorrektsiooniga. Päike muutus maagiliselt kuuks ja päev ööseks. “Wow-efekt” nagu tänapäeval öeldakse saavutati lihtsate tehniliste manipulatsioonide abil.

Ma ei tea, miks Aleksei muutis “Pilvine selge päev” maastikuks koos tõusva kuuga, kuid miinuskorrektsioon mitte vähem kui kahe stopi ulatuses on muutnud kogu pildi alumise poole peaaegu ilma igasuguste detailideta alaks.

Vahepeal piisab sellest, et mõned detailid varjudest välja tõmmata, ja foto muutub minu seisukohast peaaegu sümboolseks. Mäletan hästi pilte visuaalsest hävingust, mida nägin kolmkümmend aastat tagasi paljudes põhjapoolsetes linnades nagu Dudinka, Igarka, Jenisseisk… Selliste asulate tänavatel, mis olid üles ehitatud “väga pillikestest” barakkidest, mida pidulikult nimetati hosteliteks, tundsin end väikese, jõuetu hammasrattana tohutus hingeta süsteemis, mis oli loodud selleks, et toota midagi raudset. Ümberringi ei ole midagi inimlikku: postid, traadid, okastraataiad, roostetavad ehitusmasinad, meetri kõrgusel maapinnast rippuvad küttejuhtmed, jõesadama jääkülmad kraanad ja külapood, kus pakutakse viina 2 Crona eest. 87 kop. Ja eelroaks kilu tomatikastmes..

Ma ei saa öelda, et see peaaegu unustatud pilte häiriv kaader oleks mulle meeldinud, kuid see erutas mind ja pani mind klaviatuurile peksma.

Pean märkima, et “sünge päev” pärast “ilmumist” osutus huvitavaks objektiks üksikasjade uurimiseks ja seda täitvate laikude ja joonte kompositsiooniliste seoste analüüsimiseks.

Tuletan teile meelde, et enamik fotosid, mis põhinevad peamiste punktide paigutusel rangelt paralleelselt kaadri piiridega, on surnud. Elu hakkab neist otsa saama. Liikumine takerdub. Minu arvates on ainsad erandid sellest reeglist tehnilised arhitektuurikaadrid, mis on tehtud arhitekti või ehitusfirma tellimusel, kes soovivad ekraanil või pildil näha kolmemõõtmelise objekti kujutise täpset reproduktsiooni.

Kompositsioon “Gloomy Clear Day” on väga nutikalt üles ehitatud. Justkui juhuslikult ei ole kõik kaadris olevad horisontaalsed jooned horisontaalsed: juhtmed, hoonete katuste read, suitsu voogavad lained, küttetorud – kõik on horisondi suhtes kallutatud. Vertikaalsuunad – sambad ja enamik ehitiste seinu – on blokeeritud. Rangelt vertikaalselt orienteeritud ainult mehe kuju, kes kannab koju kotti koos toiduvarudega. Street, street, sa oled purjus, vend!

Tee diagonaaljoon ja teed ületavate kelgumasinate jäljed lisavad pildile dünaamikat ja elavust. Kui te vaatate lähemalt, võite näha pildi keskel kaasaegse neljarattaveolise sõiduki või ATV piirjooni. Järelikult ei ole see fail filmitud mitte kommunismi ehitamise ajal, vaid üsna hiljuti, ja see tabab sind isegi rohkem kui lihtne mälestus minevikust. Õnnitlused autorile. Ta on loonud võrgukaela! Ühe ajastu dokument!

Kokkuvõtteks võin öelda, et faili oleks palju lihtsam töödelda, kui miinuskorrektsioon oleks tehtud kahe stoppi asemel ühe stoppi võrra.

“Ripsmed.”. Kirill Kotov pos. Lesnoy Gorodok .

kärpimine, plaanide tonaalne eraldamine, mikrokontrasti suurendamine

Vaatlus on üks hea fotograafi voorusi. Kõik nägijad näevad, vaid vähesed näevad. Autor nägi neid ripsmeid. Ja mitte ainult, ta ei läinud laisaks ja tegi pilte. Siis õnnestus tal paljude läbipääsude hulgast välja valida see konkreetne fail ja võtta aega selle töötlemiseks. Juba ammu on teada, et materjal on fotograafile vastu: vale valgus või pilved taevas või pilved vastupidi. Ühesõnaga, looduses ei ole täiuslikkust. Antud juhul ei mahtunud stseen tavalisse aknaraami. Minu arvates oli kuldse suhte reegli rikkumine pildi kärpimise protsessis pildile kasulik. Võtsin välja kõik ebavajaliku ja ripsmed said peamiseks. Kuid me pidime suurendama kontrasti ja helendama taevast, et eraldada lumehangede serva horisondist. Pilt oli kohe arusaadav, isegi ilma selgitava pildiallkirjata.

Kuid siis tekkis küsimus: kas värv on sellisel juhul vajalik?? Võib-olla parandaks selle kaadri muljet täielik pleegitamine või külmtoonimine? Otsus on autori otsustada.

“Lihtsalt suvine vihm”. Evgeniy Turkov surnud. Penza .

Heleduse ümberjaotamine kaadris

Kaunis žanriline foto, mis on tehtud “kalasilmaga” bussipeatuse kohal asuva varikatuse alt. Te ei saa seda teemat ühegi teise objektiiviga pildistada, sest taganemisruumi ei ole: kõikjal sajab vihma. Tänu laiale pildistamisnurgale näeme kogu bussi ja seda ümbritsevat ruumi, mis on määrdunud vihmapiiskadega kaetud. Säriaeg on hästi valitud.

Kaadri servades olev tünn muudab pildi eriliselt maaliliseks. Kaadri keskosas on moonutused minimeeritud. Autor on neist objektiivi omadustest teadlik ja kasutas neid asjakohaselt, paigutades peategelased esiplaanile, kompositsiooni keskmesse. Ma oleksin hea meelega piirdunud märkusega, et tabasin 100%-liselt ja õnnitlen žanriküttide suurepärast kaadrit, kuid minu püüdlus täiuslikkuse poole sundis mind püüdma valgustada ruumi bussi kohal, tüdruku nägu esiplaanil ja mikrokontrasti vasakul pool vihmavarjuga daamile. Nüüd on foto õhulisem ja niiskem.

“Vaade katuselt.”. Nastia Guban Tallinn .

Kärpimine, teravussügavuse valik

“Õnnelikud inimesed,” mõtlesin ma endale, kui ma seda esimest korda vaatasin. Mõtlesin hetkeks, et autoril lubatakse tegelikult Uffizi katusel ringi käia. Aga niipea, kui pöörasin lähemalt tähelepanu kuulsa Firenze Ponte Vecchio fotole, sain aru: pilt on tehtud läbi klaasi. Sisemiste tulede peegeldus on taeva taustal loetav. Aknaklaasid on linnades harva puhtad, nii et pildistamine läbi nende on nagu pehme filtri kasutamine. On selge, et see ähmastab galerii katuseplaatide piirjooned ja kõik, mis on kaadris.

Autor kallutas horisondi joont vaid 0,6 kraadi võrra. Aga isegi sellest piisas vaid selleks, et majade seinad käisid üles-alla. Ma olen ammutanud osa esiplaanist paremal, ja ma soovin, et autor oleks pildistamisel kaamerat vasakule liigutanud. Sellisel juhul võiks kogu sild mahtuda raami sisse.

Pean märkima, et fookuspunkt ei ole päris õige. Sa peaksid suunama selle täpselt galerii katuseplaatide poole, mitte esiplaanil olevate akende poole, mida ma kärpisin. Sellisel juhul, kui autor vähendaks ava vaid kahe jaotuse võrra, saaks ta teravussügavuse tuntavalt suurendada. Ponte Vecchio sild oleks olnud täiesti selge. Mulle väga meeldib vaatepunkt, mille autor leidis ja ajastus, mille ta selle kaadri jaoks valis.

Õhtu. Taevas on veel valgusküllane, kuid elektrituled on juba põlema pandud. Arhitektuur näeb pidulik välja, ilma et see oleks liiga uhkeldav.

Ma soovin, et ma oleksin seda võimalust täielikult ära kasutanud.

“Speedway”. Gennadi Tšuprugin surn. Leningrad . Koroljov .

Peamise asja keskne paigutus kaadris

Kõige tavalisem viga, mida amatöörfotograafid teevad: objekti paigutamine kaadri keskele. Kaameraomanik kasutab fookustamiseks keskmist autofookusandurit, mis on ristikujuline ja seetõttu saab hõlpsasti jäädvustada nii horisontaalseid kui ka vertikaalseid objekte.

Perifeerias on seevastu horisontaalselt orienteeritud andurid, mis suudavad hõlpsasti jälgida ainult vertikaalseid objekte. Aga kui teil on vaja keskenduda näiteks taevas rippuvale traadile, oleks raske tabada horisontaalse anduriga õhukest traatriba.

Antud juhul on aga autor teinud ülesande keerulisemaks. Speedway on dünaamiline spordiala. Tavaliselt pildistatakse teda traadiga, et taust oleks hägune, jättes mootorratturi enda piisavalt teravaks. Sellega saavutatakse pilditasapinna kiire liikumise illusioon ja rõhutatakse kaadris olevat põhilist asja.

Fotograafid on juba ammu ära kasutanud meetodit, mille kohaselt on “terav külmutatud” ja mis on muutunud tuttavaks klišeeks. Selliste kaadritega on tänapäeval raske kedagi üllatada, mistõttu pean neid teoseid õpilastele mõeldud töödeks.

Uued fotograafide põlvkonnad peaksid omaks võtma võimalikult palju oma eelkäijate tehnikat. Alles siis, nii loodetakse, võimaldab kogunenud käsitööoskuste süntees kandjale midagi uut välja mõelda. Antud juhul õnnestus autoril korrata trikki, kuid ainult osaliselt. Traat ise ja expo arvutus on tehtud korrektselt: taust on täielikult hägune, ratsanik on osaliselt hägune, kuid liikumine on kummaliselt külmutatud.

Mootorrattur näib rippuvat kompositsiooni keskel. Tal ei ole kuhugi minna. Et teha selgeks, kuidas luua liikumise illusiooni, olen fotot ümber paigutanud. Nüüd on sportlane nihkunud vasakule poole kolmandast. Tal on võimalus kiiresti edasi liikuda ja ta kasutab seda ära.

Igatahes oli pilt pärast sellist sekkumist lihtsalt korrektselt teostatud etüüd liikumise edastamise teemal kaadris. Selleks, et üllatada kogenud vaatajat, peab autor välja mõtlema midagi sellist, mida tuhanded teised fotograafid ei oska käega katsuda.

“Luiged”. Alexander Tutaev Tallinn . Dolgoprudny, MO .

Kärpimine ja värvide harmoonia

Veel üks väga hea foto, mis saadeti konkursile. Kuid minu arvates ei ole see siiski päris õigustatud ruudukujuline: pildi parem pool akna ja katusel oleva pealisehitusega kaalub üles vasakpoolse osa. Kollase ja sinise kombinatsioon ei ole kahtluse all. Siiski häirib ebatavaline heleduse tasakaal: pildi alumine osa on tavaliselt tumedam kui ülemine osa maa on tume, taevas on hele . Siin on vastupidi: tonaalselt kaaluvad taevas ja katuse ribad üle heleda seina. Tasakaalustamatust saab kergesti korrigeerida: taevas on veidi tumedam ja heledam, seina aga tumedam ja tekstuursem. Kärpige foto vasakul ja paremal ja sirgenda samal ajal vertikaalsed jooned.

Et mitte olla alusetu, tegin seda. Pilt on tasakaalustatud. Maja on saanud vanaks ja on saanud “ajalugu”. Nii muutub mehe nägu vanusega: elumärgid värvivad seda.