Mitmed varasemad fotovalimised analüüsimiseks on sisaldanud väga asjatundlikke esitusi meie konkurssidele. Mulle tundus, et elementaarne fotoharidus on tunginud sügavale lugejate massidesse ja kõik, mis jäi üle, oli suurte õnnestumiste ja väikeste kasutamata jäänud võimaluste väljatoomine arvustustes. Seekord mulle saadetud failid ei ole aga kahjuks nii luksuslikud. Peame pöörduma tagasi lihtsate asjade juurde: raamida ja rõhutada põhilist asja kaadris.
Veergu “Fotokriitika” juhib Georgi Rozov, tuntud fotograaf ja õpetaja ning populaarsete raamatute autor fototehnika ja -kunsti kohta.
1
2
1. i 2.”Unistuste müümine”
Alexander
Durmanenko. Lutsk, Ukraina.
Panasonic Lumix DMC-FS37 kaamera.
Ava f/4.7
Sulgemiskiirus 1/500 s
ISO 100
Teisendatud mustvalgeks
Fotograafid nimetavad templit heledaks tehnikaks, mida on kasutatud sageli ja pikka aega ning mis seetõttu on kõigile maailmas igav. See juhtub siis, kui sind toidetakse hommikust õhtuni sama maitsva koogiga. Väga varsti soovite midagi vürtsikat, soolast, haput, kuid mitte magusat.
Aleksandri töö ei ole lihtsalt tempel, vaid väga tavaline tempel. Seda osalise pleegitamise või osalise värvimise tehnikat kasutatakse tavaliselt reklaamfotograafias, et juhtida tähelepanu mõnele olulisele osale kompositsioonist, näiteks ajakirja kaanele. Näiteks portree, pleegitatud kõik välja, jättes ainult huuled ereda punaseks. Tänapäeval võib telereklaamides ikka veel kohata osalist pleegitamist, mida vaatajad võtavad üsna rahulikult, ilma igasuguste protestideta vastu: reklaamimaailm on tavapärane ja igasugune fantaasia on võimalik. Kuid Aleksander Durmanenko žanrifotod ei ole sugugi reklaam õhupallidele. See on tüdrukute unistuste kohta. Seetõttu ei ole õhupallide värviline esiletõstmine õigustatud.
Kuna ma kahtlesin, kas reklaamitempli kandmine žanripildile on asjakohane, otsustasin selle “ürgsesse olekusse” tagasi viia. Ja siis raamistasin selle, eemaldades kõik, mis tundus ebavajalikuna.
Vanad poisid õpetasid mulle nooruses: kui sa saad midagi fotost välja lõigata ilma, et see kahjustaks tajumist, siis tähendab see, et see ei ole hästi kujundatud. Kuid pärast mõningaid lihtsaid manipulatsioone sai pildist üsna korralik žanriuuring.
3. “Ja talv tuli tormates sisse”
Evgeny Turkov. Penza.
Nikon D90
Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G AF-S ED DX VR
Ava f/9
Valgustus 1/125 sek
ISO 200
Evgeny Turkovi elegiline foto meeldis mulle oma tehnilise ja kompositsioonilise täpsusega. Eesti hilissügise puhas ja märg värskus. Minu arvates oleks autori saadetud originaalfailis pidanud olema ainult kerge kontrasti suurendamine Photoshopi kõverate abil, sest Eugene tahtis mitte kaotada lume tekstuuri, ta ei seadnud musta punkti ja valget punkti. Pilt jäi lõpuks halliks. Ka mina ei tahtnud riskida detailide kaotamisega tipphetkedel ja summutasin teadlikult toone Adamsi skaala teises ja kolmandas tsoonis. Pilt muutus lihtsalt teravaks ja elavaks.
Neile, kellele Adamsi skaala viide tundub liiga keeruline asi, ütlen, et see on ainult kümme ruutu, mis on värvitud halli, värvitu värviga. Täiuslikust valgest hallile kuni pigi musta. Võite lugeda näiteks minu esimesest raamatust “Kuidas tulistada. Fotokunst .
4. “Ja vaikselt ujus udu sisse”
Eugene Turkov. Penza.
Nikon D90 kaamera
Nikkor 18-105mm f/3 objektiiv.5-5.6G AF-S ED DX VR
Ava f/9
Sulgemiskiirus 1/125 sek
ISO-tundlikkus 200
Veel üks Evgeny Turkovi maastik. Enne sellest kirjutamist näitasin seda mõnedele tüdrukutele, kes teevad palju erinevaid fotosid, kuid ise ei pildista ennast. Pilt meeldis neile peaaegu tingimusteta. Õhuline, õrn, liigutav. Selline on rahva hääl.
Aga mulle jäi kohe silma fotograafi “kõrvad”, mis tuleneb minu otsesest osalusest protsessis. Olen pildistanud udusid rohkem kui üks kord, hommikul ja õhtul, tasandikel ja mägedes. Ma tean väga hästi, kuidas udu fotodel välja näeb, ja seepärast teevad mõned ebakõlad mu silmadele haiget. Eugene pildistas ilmselt hommikul järve ääres ja nägi silmadega udu, kuid ta ei olnud saadud failiga rahul.
“Photoshop” on meile suureks abiks, kui me oskame seda õigesti kasutada, kuid antud juhul ei võimalda selle imelise programmi valdamise tase Jevgeni veel “õiget” udut joonistada. Ebatäiused on liiga märgatavad ja takistavad meid uskumast ja tundmast. Täpsemalt: paadi esiletõstetud ala ei ole tasandatud ja jääb heledaks ristkülikukujuliseks laiguks; paadi piirjoonte, varda, kalamehe näo välja töötamise teravus ei erine oluliselt samadest pildiparameetritest kaadrisügavuses. Udu on tonaalse perspektiiviga, mis tähendab, et valguse hajumine pidi sööma ära aia ja selle taga oleva taimestiku teravuse, detailid ja kontrasti, rääkimata vasakul asuvast majast.
Ühesõnaga, udu ei tundu reaalne. Minu seisukohalt. Kuid see jääb tõenäoliselt enamikule vaatajatele saladuseks. Kuid selline lohutus oleks mind ainult julgustanud lugema raamatuid “Photoshopi” kohta.
5. “Crow River”
Sergei Gritsko. Tambovi piirkond.
Sony A550 kaamera
Sergei on tüüpiline Kesk-Eesti maastik. Niit, kus on jõgi, roheline rohi ja isegi paat. Mulle meeldib koht, mille autor on pildistamiseks valinud, kahju, et Sergei ei ole sellest teemast, mida ta silmas pidas, nii palju välja saanud. Sellel on mitu põhjust.
Ei ole hea valik löögipunkti. Paremal esiplaanil olev paat on ainus inimtekkeline objekt ja seetõttu äratab see tähelepanu, kuid sellest vaatepunktist ei ole paat silmale meeldiv. See ei ole mitte ainult kuidagi ebaloogiliselt kärbitud, vaid asub ka peaaegu vertikaalselt kaadris, vaieldes jõe diagonaaliga. Oleks arusaadav, kui see oleks paralleelne jõe kaldaga. Igal juhul oleks sellise silmapaistva objekti olemasolu kaadris pidanud olema kuidagi põhjendatud. Rõhutamise, teravuse, kontrasti või mis iganes, kuid paat peaks sellel pildil saama imetlusobjektiks ja muutuma kaadri peamiseks asjaks. Kuid see juhtub peaaegu automaatselt kõigega, mis on maastikupildi esiplaanil. Ja kui sa ei saa paati ilusaks teha, siis on mõistlik sellest lahku minna ja pildistada seda, mida loodus on teinud. Ta ei eksi kunagi, tema maitse on laitmatu.
Seepärast saabki siinkohal peamiseks see heleroheline rohi vasakul paadist, kuid ka see ei ole nii hea, kui me tahaksime, et see oleks hea. Kui te vaatate tähelepanelikult esiplaanil olevate lehtede värvi, siis näete hämmastusega, et need näivad olevat ühe värviga pritsitud ja poolitooni on võimatu leida. Sellise tuim monotoonsus saab tekkida, kui RAW-faili konverteerimisel kunstlikult suurendada küllastust. Selle tulemusel kaovad objektide mahud ja tekstuur, pilt muutub lamedaks ja väljenduseta. Märkus: ainult esiplaanil, paadist vasakul asuv rohi on küllastunud. Ja paremal on näha, milline nägi taimestik enne ravi välja. Siin on rohelised objektid kolmemõõtmelised ja mitmevärvilised. Toonide meri. Ja edasi, tagaplaanil, rõõmustab taimestik silmi oma realistliku värvide mitmekesisusega.
Midagi sarnast juhtus taevaga, kui autor seda pleegitas ja tumenes. Ma saan aru, kui keegi soovis eel-ohutut draamat või ei meeldinud sinise taeva ja kollakasrohelise muru kombinatsioon. Need varjundid ei ela sageli kõrvuti. Autoril on see õnnestunud: värviline dissonants on kadunud, kuid kompositsiooniline dissonants on jäänud.
Asi on selles, et horisondijoon, mis jagab foto täpselt pooleks, esitab vaatajale väljakutse otsustada, kumb on tähtsam: maa või taevas. Horisondijoone paigutamine ühele kolmandikureegli joontest on tingitud soovist lahendada küsimus vaataja jaoks, et säästa teda pildi vaevalisest analüüsist kompositsioonilisel tasandil. Tema, vaataja, peab ütlema: “Vau!!”.
Kuid ma näen üsna sageli imelisi maastikke, kus pilt on sümmeetriliselt jagatud üla- ja alaosaks, ja need on üsna harmoonilised ja ilusad. Tundub, et neis rikuti kolmandiku reeglit ja karistust ei olnud..
Vaadates läbi sellised õnnelikud kõrvalekalded aktsepteeritud kompositsioonistandarditest, leiab üsna loogilise seletuse edule. Kuskil päästab fotot taeva täielik sümmeetria ja selle peegeldus jões, paisjärves, poleeritud kivis ja lauaplaadi metallpinnal… Või rohtu, laternapost või ilus puu, mis sulanduvad üheks kompositsiooni lagunenud osaks…
Sergei töödes on taevas tühi, kuid maa on midagi vaatamisväärset. Seepärast soovitaksin valida raami alumise osa. Tulemuseks on peaaegu ruut, kus pole midagi kõrvalist.
6. “Südamed”
Kateryna Moskaluk. Lviv, Ukraina.
Canon EOS 50D
Canon EF 28-135mm f/3 objektiiv.5-5.6 IS USM
Ava f/6.3
Sulgemiskiirus 1/160 sek
ISO 100
Suurepärane žanriline kaader! Jekaterina suutis kombineerida raskesti kombineeritavaid asju: ta tabas armastuse elava väljenduse hetke, emotsionaalse vabaduse, kahe armastaja võluva õrnuse ja samal ajal komponeeris ta väga täpselt pildi kaks poolt. Vasakpoolses kolmandikus kolmandike reegel on peamine “tume valguse peal” ja paremal, teises paaris, “valgus tumeda peal”. Peamine on esiplaanil, teravus on keskendunud peategelastele, tabatud on otsustav hetk ja nii on pilt koheselt loetav. Selline pilt ei pääse vaatajast mööda!
7. “Lihavõtted”, autor Tatiana Litvin. Harkov, Ukraina.
Olympus E-M5
8. Lihavõtted kärbitud versioon .Pärast tihedat kärpimist on peamine asi kaadris nihkunud kolmandasse piirkonda. Lõpuks võiks rahuneda ja nautida saavutatut. Siiski püüdsin tumedamaks muuta peategelase taga olevat tausta, et halo kaare moodustavad veepiisad oleksid tumedal taustal veelgi kontrastsemad.
Tatjana pildistatud žanriline stseen on hea põhjus vaadata uuesti üle kadreeringu roll. Ma saan aru, kui raske on nii dünaamilise menetluse käigus kaadrit teha. Preester on tavaliselt ettearvamatu; püha vee joa trajektoori ennustamine ei ole lihtne ülesanne. Ja keskpunktis on lihtsam keskenduda kui perifeeriaanduritel. Seepärast ongi veepiiskade hõõguv halo kaadri keskel. Autor tundis, et visuaalne ja semantiline rõhuasetus oli olemas, et see kaar oli peamine asi kaadris. Kuid autoril ei olnud aega mõelda, mida teha kompositsiooni ülaosas oleva tühjusega. Sellistel juhtudel on muidugi parem kuidagi tulistada kui üldse mitte tulistada.
Kodus, teisendades, võiksite mõelda kaadri kompositsioonilise paigutuse üle ja seda korrastada. Raamimise trikk on eemaldada mittevajalikud. Kõik, mis takistab pildi kiiret lugemist. Siin näiteks ei lisa naiste peade kohal olev sein kindlasti midagi juurde. Saate seda amputeerida, kärpides horisontaalselt. Aga siis kaotaks ka preester oma pea? Alas! Ja preestri pea ei ole liiga tähtis. Seda võib ohverdada. Lisaks sellele on tagumiku taga moodustuv kerge triip häiriv ja juhib tähelepanu ära pritsmete halo pealt. Ka see tuleks ohverdada. Mis saab peategelase tüdruksõbrast?? Kas te tõesti tahaksite ka seda amputeerida?? Minu arvates on see haletsusväärne, ta kükitab väga kenasti. Kuid selleks, et olla järjekindel minimalist, tuleb kärpida!
Lõpptulemus on ilus žanriline portree tüdrukust koos leivaga. Tasub nutta ja märkida, et kaamera sensori hinna ja kvaliteedi suhe on antud juhul 30%. See tähendab, et võimalusi kõige üksikasjalikuma foto saamiseks ei kasutata kõige ratsionaalsemal viisil. Pildistamise ajal tehtud kitsas kärpimine oleks pildi detailsust märgatavalt parandanud vt “Aia lähivõtte” selles numbris . foto 8 .
9. “Aed ilma igavuseta”
Alexander Tutaev. Dolgoprudnõi, Tallinn piirkond.
Canon 5D Mark III kaamera
Manuaalne režiim
Sigma 85 mm/1 objektiiv.4
Ava f/2
Valgustus 1/250 s
ISO 3200
Konverteerimine kahes ja kahesuunaliseks
Foto emotsionaalne mõju ei ole otseselt seotud selle nähtuse või sündmuse olulisusega, mida see jäädvustab. Aleksander Tutaevi looming on minu arvates peaaegu abstraktne. Püüa panna sõnadesse see, mis on sellel näidatud. Sain lõpuks üles loendi tavalistest asjadest: õhtu, pink, tänavalamp, puutüved, mäenõlv, sügislehed sellel, riba teed esiplaanil… See ei tundu olevat midagi erilist, kuid pilt paneb sind vaatama, tõmbab sind metsamehe silmadega salapärasesse maailma, pooleldi läbipaistvasse hämarusse… See seab teie sisemaailma eriliselt sisse. Sellepärast öeldakse, et mõned pildid on “suhtumisega”. Ja antud juhul ei taha ma analüüsida, kas autor kasutas kompositsioonitehnikat õigesti või mitte. Tema eesmärk on saavutatud.
Kas mitmevärviliste pallide vabastamine rozville fotokriitikas on seotud kunstilise väljendusega või on sellel sügavam tähendus? Tahaksin rohkem teada saada selle teema kohta.