Kaadris võib olla üks objekt, mis on tajumise jaoks oluline, või mitu objekti. Objektid võivad suhelda või olla tahtlikult isoleeritud. Mõned objektid on olulised, teised on teisejärgulised. Kuidas seletada vaatajale, mida luuletaja tahtis öelda jumala linnuga? Kust otsida kõigepealt ja kust otsida teiseks?
Foto 1.
“hiir. Lendamine”.
Ma ronisin kloostrikiriku katusele, kust Lermontovi Mtsyri põgenes, et pildistada panoraami Kura ja Aragvi jõe ühinemiskohast. Ma lõin jalaga vastu kivi ja häirisin koletist. Hiir oli kaaluta. Keha oli poole väiksem kui tavaline mutt.
Ma tegin vampiirist pildi otsepildi kaugusel, tõstes tema tiiva üles, ja siis pöörasin vertikaalset pilti üheksakümne kraadi võrra, et see muutuks horisontaalseks.
Kompositsioon tuleneb teema sümmeetriast. Ma ei saanud tiibu tervikuna kaadrisse lisada. Lennutunnet tekitasid kergelt pööratud pea, hiire keha kerge nihkumine keskkohast eemale, veidi kõrgendatud parem tiib ja erinevused tiibade valgustuses.
Nikon D2x kaamera
DX AF-S Nikkor 17-55/2,8 D G ED IF objektiiv
Tundlikkus 100 ISO
Sulgemiskiirus 1/500 sek
Ava f/4
Valgustuskorrektsioon -1.00 EV
Fookuskaugus
80mm filmi standard
Kaadris oleva peamise asja esiletõstmine
Võrgu kalliskivid: “Liiga keeruline. Ei ole isegi selge, kas tegemist on mehe või naisega. “Kui sulle mees ei meeldi,”. Vanad piibliteemalised maalid on kunstimuuseumides giidide poolt jutustatud, sest vaatajad on tihtipeale kultuurilisest ja ajaloolisest kontekstist välja viidud. Nad ei pruugi mõista sümbolite ja allegooriate keelt, mida kunstnikud kasutasid viis või kuussada aastat tagasi. Aga te ei saa iga foto kõrvale panna juhendit.
Fotod on tavaliselt valesti mõistetud, kui need on “mitte millestki” või halvasti komponeeritud. Näiteks on mõttetu otsida sügavamaid tähendusi interjööri kaunistamiseks tehtud abstraktsest pildist, kuid elementide õige paigutuse läbimõtlemine on alati kasulik.
Tehnikad põhijoonte rõhutamiseks taanduvad tavaliselt mõne lihtsa triki loetelule. Mõnel on rohkem, mõnel vähem. Oskus seisneb selles, et harjutada iga soovitatud meetodit ükshaaval ja seejärel kasutada neid kaardikunstniku kergusega.
Peamine ei ole kadunud:
Kaadri keskel;
esiplaanil;
perspektiivsete joonte kadumispunktis või selle lähedal;
neljas punktis kolmandike reegli järgi;
valgustades seda heledamalt kui teisi kaadris olevaid objekte;
rõhutades seda värviliselt;
kui heledat objekti paigutatakse tumedale taustale;
paigutades tumeda objekti heledale taustale;
kui terav objekt on seatud hägusa tausta vastu;
kui paigutate ähmase objekti ähmase tausta vastu;
kui paigutate ähmase objekti külmutatud taustale;
paigutades terava objekti ähmase tausta vastu;
kui põhiobjekt liigub diagonaalselt üle kaadri;
Liikuva objekti nihutamisega kaadri nurka;
kui paned põhiobjekti korduvate objektide seeriasse;
kui tegemist on inimese või loomaga mahajäetud raamis.
Foto 2.
“Malvina”.
Kaader reportaažist stiilivõistlusest, kus kohevapäine tüdruk pidi seisma suve eest. Panin ta kaadri keskele, sest mulle lähemal töötavad võistlejad hüppasid minu sügavuskauguse vahemikust välja ja jäid fookusest välja, tekitades omamoodi kaadri, mis piiras objektiivi vaatevälja. Tulemuseks on midagi, mis sarnaneb suletud kompositsioonile. Ma ei saanud peategelast paremale liigutada, kuid kaamera asemel kaadri vasakusse nurka suunatud pilk annab mulje liikumisest selles suunas.
Nikon D3s kaamera
AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR
Tundlikkus 1600 ISO
Sulgemiskiirus on 1/400 s
F/2.8 ava
Valgustuskompensatsioon -0,33 EV
Fookuskaugus 116 mm
Foto 3.
“Pruut ja peigmees, kes on ilust vaimustunud” filmist “Pulmad on väikesed elud”.
Ma püüan alati mitte vahele jätta peigmehe esimest pilku tulevast pruuti. Selles lühikeses hetkes võib näha emotsioone, mis tavaliselt on peidetud tuttava rollimängukäitumise maski taha. Peigmees meenutab sel hetkel paarituvat metskitse, kes ei kuula midagi enda ümber. Kuid kui lühike on see hetk! Kolm sekundit hiljem on naiste südamete vallutaja mask tagasi seal, kuhu see kuulub.
Fookusasend oli õigustatud, sest tahtsin kaasata pruuti ja tema sugulasi kaadrisse. Ilma selleta tajutakse kaadrit kui fotograafilise loo lahutamatut osa.
Nikon D3s
AF-S Nikkor 24-70/2,8 D G G ED IF
Tundlikkus 1000 ISO
Sulgemiskiirus 1/40 sek
Ava f/3.2
Fookuskaugus 24mm
Foto 4.
“Stiili otsimine”. Foto stilistide konkursi kohta tehtud reportaažist.
Esiplaanile asetatud rõhuasetust suurendab antud juhul veelgi esiplaanile asetatud esiplaanide keskne asukoht. Kaadri keskel on samuti heledam kui mujal. Mudeli käed ja põlved on eredalt valgustatud sooja spektriga hõõglampide poolt ja taust on valgustatud luminofoorlampide jaheda värviga. Lõpuks on põlved teravad ja taust on fookusest väljas. Isegi maasikaid püüdva fotograafi peegeldus peeglis on samuti hägune, tume ja pleekinud võrreldes peegelpildiga.
Nikon D3s
AF-S Nikkor 70-200/2.8 D G ED IF VR
Tundlikkus 1600 ISO
Sulgemiskiirus 1/320 sek
Ava f/2.8
Valgustuskompensatsioon -0,33 EV
95 mm fookuskaugus
Põhiobjekt kaadri keskel
Sa ei pea isegi õppima, kuidas seda teha. Esimene asi, mida esmakordselt pildistav fotograaf teeb, on kaadri tegemine, asetades põhilise asja keskmesse. Terve mõistus on täiesti mõistlik: kaadri keskel olev kangelane on kindlasti näha, kuid tavaliselt tunnevad sellise pildistamise vastu huvi ainult sõbrad või sugulased. Üllata võõraid millegi uue, originaalse või hästi unustatud vanaga või millegi tuttavliku, kuid ebatavalise.
Kaadri keskele paigutatud põhiobjekt peaks olema vaataja jaoks huvitav iseenesest, kontekstist ja teistest pildi tegelastest lahus, sest sellised fotod on peaaegu alati sümmeetrilised, tasakaalustatud ja dünaamikat mitteomavad. Sellise pildistamise puhul tuleb kasutada teisi kompositsioonilisi võtteid, et juhtida tähelepanu Fotod 1-4 .
Peamine objekt esiplaanil
See on kõige tõhusam viis pildi põhiobjekti rõhutamiseks, sest objektiivile kõige lähemal ja kaadri alumises osas olevad objektid on proportsionaalselt suuremad kui tagapool olevad objektid. Kuid selle asjaoluga on seotud kolm viga, mida algajad sageli teevad:
Esiplaan on teisejärguline teema ja vaataja püüab asjata selle tähtsust mõista;
Nad võtavad heleda esiplaani, kusjuures tonaalselt on esiplaan tavaliselt tumedam kui taust. See on seotud looduses silmale tavapärase heleduse suhtega – taevas on hele, maa on tume. Sellise normi rikkumine peab olema põhjendatud näiteks valgusallika olemasoluga kaadris. Samuti peab heledat esiplaanil olevat valgust tasakaalustama midagi heledat kaadri ülaosas;
Algajate tehtud fotodel on esiplaan üldiselt hägune. Teie silm toetub sellele, nagu takistusele, millest peate pingutusega üle hüppama. Vaataja tähelepanu tõmbub ikka ja jälle tagasi ähmastunud esiplaanile, et lahendada mõistatus. Kui hägune esiplaan toimib raamina, mis suunab vaataja tähelepanu õigesse suunda vt täpsemalt PhotoSnapshot . foto 3 , mõistatus on lahendatud lihtsalt.
See on hea, kui hägune esiplaan on tahtlik trikk, et aidata kaasa foto tajumisele, kuid kui ebatäpne koht on lihtsalt juhus, siis tajutakse kaadrit kui viga. Ma puutun nii tihti kokku arusaamatustega teadmiste rolli kohta, et kunagi mõtlesin välja “gruntimise”: kui on olemas esiplaan, siis peab see olema terav… Ma tean, et see kõlab liiga kategooriliselt, kuid see toimib vt foto . fotod 4 ja 5 .
Loomulikult võib iga reeglit rikkuda oma individuaalsuse avaldamise eesmärgil. Kaasaegses reportaaži- ja žanrifotograafias ei piirdu esiplaanil oleva lähivaate roll vajadusega rõhutada kaadri põhiobjekti. Kvaliteetsete super-laia nurkade tekkimist kasutati kohe selleks, et lahendada kaamera ja objekti vahelise kauguse lühendamise probleem. Juba Robert Capa märkis, et pildi tõepärasuse määrab kaamera lähedus pildi subjektile.
Lisan siia juurde kohaloleku efekti, mis tekib, kui vaadata selliseid pilte, ja sama objekti, mis on pildistatud mõistlikust kaugusest tavalise objektiiviga, annab tulemuseks neutraalse teose, millel puudub sügavus ja kontekst võrrelge fotosid 6 ja 7 . On õiglane öelda, et te võite rebeneda distantsi objektiga mitte ainult superlaia nurgaobjektiivide, vaid ka võimsate teleobjektiividega, kuigi parem on esiplaanile mitte kadreerida.
Foto 5. “Cantata” sarjast “MIFI Choir”.
Noodid lebasid klaveri poleeritud kaanel. Teravus on määratud stroofide ridade suhtes. Laiaulatusliku objektiivi suur teravussügavus võimaldas pildi ülemises osas olevate koorilauljate peegeldus jääda üsna teravaks. Heledat esiplaanil, mida tasakaalustavad koorilauljate heledad riided.
Nikon D70s
DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G G ED IF
200 ISO
Sulgemiskiirus 1/5 sek
Ava f/8
Fookuskaugus
18mm filmi standard
Foto 6. “Spikes” sarjast “Baptism”.
Tüüpiline illustratiivne kaader, mis jäädvustab asjaolu, et päästjatel olid spetsiaalsed naastudega kingad. Pildistatud tavalise reporteri suumiga fookuskaala kaugemas otsas, mis antud juhul töötas portree-telefotona. See kaader võiks olla ajakirja reportaažile lisana lisatud, kuid see ei saa olla tiitlikaader või isegi iseseisev, sest see on ühemõtteline ja sellel puudub ruumiline ja informatiivne sügavus võrdle fotoga 7 .
Nikon D3s kaamera
AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF
Tundlikkus 8000 ISO
Sulgemiskiirus 1/50 sek
Ava f/5
Valgustuskompensatsioon -0,33 EV
Fookuskaugus 70 mm
Foto 7. “Jordaania” sarjast “Epifaania”.
Sellel supersuumiga tehtud kaadril on esiplaanil samad küünisjalad nagu pildil 6, kuid kaader on jaotatud plaanideks. Ainult nelikümmend sentimeetrit kaamerast kuni esiplaanini. Ma pidin põlvili laskuma ja tulistama otsepildujat, kuid sain sihitud kaadri, mis võib iseenesest rääkida kogu loo… Me näeme, milline nägi välja purskkaev, me õpime ohutusmeetmeid, me näeme inimest, keda ristitakse, ja me saame määrata kellaaega valgustuse järgi. Minu arvates ei ole pilt mitte ainult dünaamiline, vaid ka ilus.
Nikon D3s
DX AF-S Nikkor 12-24/4 D G ED IF
Tundlikkus 4000 ISO
Sulgemiskiirus 1/20s
Ava f/5.6
Valgustuskorrektsioon: -0,33 EV
Fookuskaugus 17mm
Perspektiivsete joonte peamise kokkupuutepunkti asukoht
Kaugusse ulatuvad rongirööpad on esimene asi, mis tuleb meelde, kui mõtled perspektiivsetele joontele. Kõik meie ümber allub perspektiivi seadustele: vaatlejale lähedal asuvad objektid tunduvad suured, kuid nende kaugenedes tundub, et nende suurus väheneb. Telegraafipostide rida, mis liigub kaugusesse, muutub perspektiivse lähenemise jooneks, ja sama kehtib ka prillide kohta, kui esimene neist on esiplaanile lähedal ja teised liiguvad sellest järk-järgult eemale. Ühesõnaga, te võite kohtuda perspektiivsete joontega mis tahes žanri fotodel. Ja kui kaadris on kaks või enam sellist joont, siis kohtuvad need kindlasti ühes punktis kusagil sügavamal kaadri sees.
Kaadri põhiobjekt, mis asub perspektiivsete joonte kadumispunktis või selle lähedal, muutub kindlasti võimsaks magnetiks, mis tõmbab vaataja pilgu ligi. foto 8 .
Foto 8. “Bridge” sarjast “Moscow for Kisses”
Armastajad ilmusid kaadrisse ootamatult, kui ma komponeerisin pilti kitsast trepist jalakäijate sillal. Teleobjektiiv on ruumi tasandanud, kuid perspektiivne lähenemine toob pilgu suudlevale paarile.
Nikon D2x kaamera
DX AF-S Nikkor 17-55/2,8 D G G ED IF
Tundlikkus 100 ISO
Sulgemiskiirus 1/200 sek
Ava f/5.6
Valgustuskorrektsioon -1.00 EV
82mm fookuskaugus filmilindil
Kas keegi oskab öelda, millised on selle “peamine asi raamis” õppetunni teemad teises osas? Sooviksin teada saada, millele täpselt keskendutakse ja milliseid teadmisi ja oskusi see õpetab. Tänan ette vastuse eest!
Kas need roosad õppetunnid on tõesti olulised ja aitavad teil paremini raamis püsida? Tahaksin teada teie arvamust ja kogemusi selles osas.
Kas keegi saaks kokku võtta, milliseid olulisi õppetunde võib leida raamatust “Rozovi õppetunnid: peamine asi raamis. 2. osa”? Sooviksin teada, milliseid teemasid see käsitleb ja milliseid õpetussõnu võib sealt leida oma elu paremaks muutmiseks. Aitäh!