Rozovi õppetunnid: peamine asi raamis. 3. osa

Kõikide formaatide pildid järgivad kolmandike reeglit, mis on kuldlõike reegli tuletis: kui kaader jagatakse vaimselt horisontaalselt ja vertikaalselt kolmeks osaks, osutavad saadud ristkülikute lõikepunktid tsoonidele, mis püüavad vaataja pilku. Kui paigutate objekti, millele soovite vaataja tähelepanu juhtida, nendesse piirkondadesse, on eesmärk peaaegu kindlasti saavutatud. Kirjutasin sellest juba selle artikli esimeses osas vt Fotokunst . “Tarbija. Foto&Tehnoloogia” #8 of 2012 . Ruumipuuduse tõttu ei kirjutanud ma aga toona, et kolmandike reegel toimib harva eraldi teistest kompositsioonivahenditest.

Foto 1. “Üks igavlev käsilane” filmist “Pulmad on väike elu”

Kolmandike reegli vasakus alumises punktis olev haukuv käsilane juhib vaataja tähelepanu endale, vaatamata pruutpaari kesksele positsioonile. Isegi kui nad on suured ja poiss on väike, ei saa isegi pruudi kahvatu kleit segada.

Kaamera: Nikon D2X

Objektiiv: AF-S Nikkor 17-55/2.8 D G ED IF DX

Tundlikkus: 400 ISO

Valgustus: 1/25 sek

Ava: f/4

Fookuskaugus: 28mm filmistandard

Neljast punktist koosnev kolmandiku reegel

Praktikas segab fotograaf pidevalt kahte, kolme või isegi rohkemat viisi, et rõhutada pildi põhiolemust. Selle punkti illustreerimiseks pilti otsides sattusin pulmastseeni, kus peategelased mängivad lõbusaid omavahelisi suhteid. Noorpaar on esiplaanil, sümmeetriatelje lähedal, nende käed ja sõrmused on kaadri keskel.

Kõik näib olevat tehtud nii, et abielutseremoonia kõige olulisem hetk ei läheks kaduma kirju taustal. See ei ole kadunud, kuid silm leiab kindlasti kolmandike ristumiskohas haukuva karjase… Ja ma arvan, et on oluline rõhutada, et kolmandike reegel ise ei toimiks sellise paratamatusega, kui ei oleks konfliktsituatsiooniga seotud.

Hetke tähtsus ja noorpaari elujõulisus varjutab lapse näoilmet. See konflikt oli see, mis pani kõigi nägu naeratama, kui nad vaatasid, kuidas ma seda pilti tegin. Selles konkreetses kaadris õnnestus meil mitte lihtsalt mehaaniliselt kujundada pilti, jagades punkte mööda pilditasandit, vaid tabada elu hetkede voolust vormi- ja sisukonfliktide harmoonilise kombinatsiooni hetk ja kutsuda vaataja üles emotsionaalselt reageerima sellele, mida ta näeb foto 1 .

Rõhutamine

Mustvalge fotograafia puhul manipuleerite heledate värvimata pikslitega ja ei saa kasutada nii võimsat vahendit nagu värv. Ometi ei saa tööriistakasti piirangud takistada teid saamast seda, mida soovite. Et rõhutada pildi peamist asja, piisab mõnikord kaadri mõne osa heledamaks või tumedamaks muutmisest. Seejärel tajub vaataja fotot nii, nagu autor seda silmas pidas. Kontrastidele reageeriv silm leiab eksimatult “sööda” – just seetõttu, et see erineb ümbritsevast taustast heleduse poolest.

Light on Dark on väga tugev kompositsiooniline vahend. Kui fotograafilise väljenduse põhiolemus näeb välja nagu hele laik tumedal taustal, siis sõltumata sellest, mida autor tahtis vaatajale edasi anda, ei pea pildi põhiolemust luubiga otsima ja sõnum on koheselt loetav foto 2 .

Sügavad kontrastid ei ole vajalikud põhilise asja rõhutamiseks. Silm on väga tundlik pilditasapinna laikude heleduse suhtes. See suudab eristada heledat punkti, isegi kui taust on ainult kolm või neli protsenti tumedam. Seda kasutatakse kogu aeg portreefotograafias. Mudel on paigutatud taustale, mis on kindlasti tumedam. Jääb vaid veenduda, et heledus objekti enda piirjoonte sees oleks samuti sobiv, et rõhutada põhilist asja foto 3 .

Tumedad valguse peal – nii ütleme tänapäeval, ümberpööratud viis rõhutada põhilist asja, nagu valgus pimedal. Sama, kuid vastupidi. Ma ei suuda otsustada, kumb neist kahest tehnikast on minu jaoks parem, sest ma kasutan neid ilma selle üle mõtlemata. Elu ise viskab ette valmislahendustega pilte Fotod 4 ja 5 .

Foto 2. “Refleks.”.

Portree tume tonaalsus viitab sellele, et pildil on suur tumedate pikslitega täidetud ala, mille vastu heledad pikslid eriti eredalt paistavad. Kuid esiletõstmine ei põhine ainult sellel kontrastil. Prillide klaas ja vasak silm on mingil põhjusel kolmandikuvööndis ning kangelase pea ja kael on välja sirutatud allapoole suunatud diagonaali suunas.

Kaamera: Nikon D2x

Objektiiv: AF Nikkor 85/1.8 D

Tundlikkus: 100 ISO

Sulgemiskiirus: 1/200s

Ava: f/4

Foto 3. Aritmeetika.

Ma ei pildistanud poissi stuudios üldse. Ma haarasin kodust kangast tausta kevadel, et saada laps välja korteri kaootilisest keskkonnast, kus kõikjal, kuhu ma objektiivi suunasin, oli see agressiivselt häiritud peeglite, toolide, pildiraamidega. Tume taust lahendab probleemi, et siluett paistaks silma. Kuid sellest ei piisanud. Aknavalgus on selle teema jaoks peaaegu ideaalne: mõõdukalt kontrastne, mõõdukalt pehme. Jäi vaid üle meelitada laps täpselt sellesse kohta, pakkuda õunte loendamist ja seejärel rõhuasetused, murda ühtlane valgusvoog. Järeltöötluse käigus helendasin poisi kõhu naha ja helendasin nahka tema otsaesisel ja paremal põsel. Nüüd on vaataja pilk sunnitud tundma kõige heledamate laikude omavahelist mängu – näol ja õunadel.

Kaamera: Nikon D4

Objektiiv:

Nikkor 35/1.4 D G ED IF

Tundlikkus: 800 ISO

Sulgemiskiirus: 1/800 sek

Ava f/2

Foto 4. Autoportree.

Hoone Kutuzovski alevikus. Esimesel korrusel – sissepääs “Bagrationi” jalakäijate sillale. Varajane päike jätab pikad, kõvad varjud. Otsisin oma vaatepunkti, kui märkasin oma peegeldust esimese korruse kaldpeegli akendest. Peegelplaatide taustal nägi minu siluett välja nagu illustratsioon Willie Tokarevi kuulsa laulu sõnadele: “pilvelõhkujad, pilvelõhkujad, ja mina olen selline väike poiss”. Selle kaadri esiletõstmine on inspireeritud päikesest. Kõik, mida tuli teha, oli mitte mööda minna ja kaadrisse paigutada, võttes arvesse sümmeetria reegleid, kasutades perspektiivi lähenemist ja kolmandike reeglit. Jällegi ei saanud ma kasutada kompositsioonilisi võtteid nende puhtal kujul. Ma ei üritanud seda siiski teha.

Kaamera: Nikon D3s

Objektiiv: AF-S Nikkor 14-24/2,8 G ED IF N

Tundlikkus: 200 ISO

Sulgemiskiirus: 1/640 sek

Ava: f/2.8

Valgustuskompensatsioon: -0,67 EV

Fookuskaugus: 24 mm filmistandard

Foto 5. Stop.

Uue, suurepärase objektiiviga kaamera testimisel proovisin seda tehniliselt kõige keerulisemate objektide peal. Antud juhul võis taustvalgustus põhjustada hajali valgustatud tipphetki, kromaatilist aberratsiooni, tipphetkede või varjude langust ja värvikadu kaadri ülaosas asuva välja puhutud teate jäänustes. Aga kaamera tegi suurepärast tööd. Mudane klaas muutus hämmastavalt ilusaks valgusküllaseks taustaks, justkui oleks ta kaetud härmatisega. Inimesed klaasi taga varjuteatri näitlejateks. Flaieril olevad punased tähed säilitasid endiselt oma elujõulisuse ja värviküllastuse. Päike on taas kord hoolitsenud tipphetke eest.

Kaamera: Sony RX1

Objektiiv: integreeritud Carl Zeiss 35/2

Tundlikkus: 125 ISO

Sulgemiskiirus: 1/2000 sekundit

Ava: f/2.8

Fookuskaugus: 35 mm

Foto 6. “Dawn” sarjast “Flood in Venice”.

Kui ma kaldale lähenesin, nägin vist kuiva kaubalaeva vööri, mis naeratab. Ma ei pidanud tegema midagi tarka, et näidata maailmale seda punahuulelist naeratust, see lihtsalt paistis välja. Kõik muu: roheline vesi, sinised gondlid ja hall taevas sobisid samuti kenasti kokku.

Kaamera: Nikon D3

Objektiiv: Nikkor 18/2.8

Tundlikkus: 500 ISO

Sulgemiskiirus: 1/125 sek

Ava: f/5.6

Valgustuskompensatsioon: -0,67 EV

Foto 7. “Mesinädalad Šeremetjevos” filmist “Pulmad on väike elu”.

Kummaline kaader kummalisest pulmast. Pärast seda, kui noorpaar oli pärast tseremooniat koos sõprade ja vanematega šampanjat joonud, suundus ta Šeremetjevosse. Seal vahetasid poisid oma riided ja lendasid oma mesinädalatele.

Tegin neist lennujaamas paar pilti, kui nad ootasid lennule registreerimist. Ruumi tingimused olid keerulised: valgus ruumis oli ühtlane, hajutatud ja spektriosa oli luminofoorlampide roheline. Ma pidin saama abi assistendilt, kes valgustas noori halogeenlambiga. Vastanduvad värvitemperatuurid – soe halogeen ja jahedad valgusallikad – andsid tulemuseks sooja värvi, kuid ereda aktsendi kaadri keskel. Peaasja esiletõstmine ei tule jälle ilma kolme tööriista kasutamata.

Kaamera: Nikon D3

Objektiiv: AF-S Nikkor 24-70/2.8 D G ED IF

Tundlikkus: 500 ISO

Valgustus: 1/30 sek

Ava: f/2.8

Fookuskaugus: 26mm

Peategelase esiletõstmine värviga

Peamise asja esiletõstmine värviga on tugev vahend. Sageli on foto algusest peale üles ehitatud värviliste laikude harmoonilisele kombinatsioonile. Mõnikord tehakse seda järeltöötluse käigus. Värvi tuleb kasutada ettevaatlikult: on lihtne ületada loomulikkuse peenet piiri, mis on paljude inimeste jaoks nii atraktiivne. Väga eredad, happelised värvikombinatsioonid võivad meeldida noorematele vaatajatele, kuid keskealised ja eakad inimesed ei reageeri hästi liiga küllastunud värvitoonidele, eriti punastele. Nad on nii aktiivsed, et isegi väikesed punased laigud võivad ületada kaadri tajumise seisukohalt olulised neutraalse värvusega objektid foto 6 .

Eriti raske on suure rahvastikuga kaader, sealhulgas žanri- või reportaažikaadrid. Pildistamisel tuleb hinnata valgustingimusi kohapeal, komponeerida stseen ja jäädvustada õige hetk. Järeltöötluse käigus saab pilti täiendada RAW-konverteri ja arvutigraafiliste redaktorite abil, pildi peamist asja saab rõhutada, muutes kogu pildi või selle osade heledust või kontrasti foto 7 .

Rütmi murdmine

Rütmid ümbritsevad meid kõikjal: öö – päev – öö, aken – sein – aken, laternapost – taevas – post, noodiribad tühjal paberilehel, trummi vahelduvad löögid, trepi astmed esikus – kõik see on tuttav norm. Tõsi, ainult seni, kuni metronoomis midagi katkeb. Rong metroos on hiljaks jäänud – närviline šokk paljudele, kes kiirustavad tähtsate asjadega, trummari soolo on May of Soul, paus monoloogis rõhutab seda, mida pärast seda öeldakse.

Rütmimurdmine on vana ja väga võimas kompositsioonitrikk. Sõdurite seljatagune rida ja väike tüdruk õhupalliga nööril, sügavate varjude poolt esile tõstetud sammaste rida ja suudlev abielupaar. Näiteid rütmimurdmise kasutamise kohta, et juhtida tähelepanu objektile, mis on seda rütmi rikkunud, on lugematu arvul näiteid. Kuid see ei tee vastuvõttu iseenesest halvemaks ega paremaks. Just selle konkreetne kasutamine muudab foto õnnestunuks või mitte nii hästi.

Vormide konflikt

Mõnikord põhinevad fotod geomeetriliste kujundite kokkupuutel: kolmnurk ja ristkülik, ümmargune ja mittekäiguline, sirgjoon ja hulknurk, vertikaalne ja horisontaalne. Sel juhul, nagu alati, muutuvad fotod huvitavamaks, kui kompositsioonis leidub värvikontraste, esiletõstmisi, rütmilisi katkestusi ja muid viise, kuidas rõhutada kaadris olevat põhilist asja

Fotod 10, 11 ja 12 .

Foto 8. “Erinevates suundades liikumine” sarjast “Pulmad on väike elu”.

Bagrationi jalakäijate sild Tallinn linnaosas – üks Tallinnlaste lemmikpaik pulmapeo jalutuskäikudeks. Noored kohtuvad siin halva ilmaga mälestusfoto tegemiseks katuse all ja keset moodsat arhitektuuri.

Ehitasin kaadri üles eredalt valgustatud tausta ja varjulise esiplaani kontrastile, mille taustal paar peaaegu siluettideks muutus. Kaadri tagaosas on palju rohkem valgust kui esiplaanil, kuid ka teine paar ei jää märkamatuks. Kaarjate aknaavade rütmilised read, kallutatud sambad, perspektiivsete laskude read on katkestatud noorpaaride figuuridega. Vaataja märkab kindlasti hetkeks tekkinud sidet inimeste vahel, kes varem üksteist ei tundnud. Siin, nagu ka kõigil teistel käesoleva artikli illustratsioonidel, on mitu tehnikat sulatatud kompositsiooniliseks kokteiliks.

Kaamera: Nikon D3

Objektiiv: AF-S Nikkor 24-70/2,8 G ED IF N

Tundlikkus: 1000 ISO

Säriaeg: 1/1600s

Ava: f/3.5

Fookuskaugus: 35 m

Foto 9. Õhtu.

Tõusev tuvi häiris valguse ja varjude rütmi kaadris.

Kaamera: Nikon D800

Objektiiv: AF Nikkor 80-400/4.5-5.6 ED IF VR

Tundlikkus: 800 ISO

Sulgemiskiirus: 1/5000 s

Ava: f/5.3

Fookuskaugus: 220mm

Foto 10. Elu.

Sellel kaadril põrkub aknaava sinine kolmnurk rohelise helendava lillega.

Kaamera: Nikon D4

Objektiiv: AF-S Nikkor 16-35/4 G ED IF ASP VR DX

Tundlikkus: 3200 ISO

Sulgemiskiirus: 1/100s

Ava: f/4

Fookuskaugus: 32 mm

Valgustuskompensatsioon: -1,33 EV

Foto 11. Esimese satelliidi mälestusmärk.

Monumendi vertikaal ühendab taeva ja maa, ületades majade horisontaalse joone. Selle kaadri tegemiseks pidin ma rattaga sõitma.

Kaamera: Nikon D4

Objektiiv: AF-S Nikkor 70-200/2.8 G ED IF VR

Tundlikkus: 1000 ISO

Sulgemiskiirus: 1/1250 sek

Ava: f/5

Fookuskaugus: 116mm

Valgustuskompensatsioon: +0,67 EV

Foto 12. Kosmosepaviljon VVC-s.

Ja selles kompositsioonis on kupli tipp täpselt kaadri keskel. Kuid sfäär ise on nihutatud pildi alumisse kolmandikku. Ülal on kuplile vastukaaluks peaaegu korrapärane trapets; kolm kolmnurka ja kaks kaarekest täidavad foto alumise osa. Sinine hägusus vaheldub hõbedase ja valge hägususega.

Kaamera: Nikon D4

Objektiiv: Fisheye Nikkor 16/2.8

Tundlikkus: 200 ISO

Sulgemiskiirus: 1/80 sek

Ava: f/4

Fookuskaugus: 16 mm

Valgustuskompensatsioon: +1,67 EV