Selles numbris alustame Georgiy Rozovi reisifotograafiale pühendatud artiklite sarja avaldamist. Need on kirjutatud ajakirjas How to Shoot avaldatud materjalide põhjal. Autor on spetsiaalselt meie ajakirja jaoks lisanud ja ümber töötanud mõned oma “Elava fotograafia” tööd.
Pilt 1. Suudlus taustal… filmist Rome for Kisses
Kaamera: Nikon D200
Objektiiv: Nikkor 70-200/2.8 VR
Tundlikkus: 100 ISO
Ava: f/2.8
Sulgemiskiirus: 1/640 sek
Valgustuskompensatsioon: -1/3 EV
Fookuskaugus 300 mm.
Pildistamine avaprioriteedis ja RAW-režiimis. Keskpunktiga kaalutud mõõtmine.
Noor turist ronis koos oma sõbrannaga ühele Rooma Trevi purskkaevu piiravale graniitsambale ja üritas teha endast ühel jalal balansseerides digifotot. Probleem oli selles, et neil oli lihtne kaamera, ilma kallutusekraanita. Üks mees tahtis pimesi jäädvustada kirglikku suudlust kuulsal purskkaevul, ilma et oleks näinud kaamera monitori foto 1 .
See ei töötanud esimesel korral. Samal ajal, kui ta surus oma käe sõbranna huultele, muutis tema käsi reeturlikult asendit ja kaader jäädvustas ainult sinist taevast koos katuse tükiga. Mees kordas seda katset mitu korda, enne kui ta loobus lihtsustamisest. Nüüd on nii tema kui ka tema sõbranna otsustanud mitte suudelda, vaid lihtsalt naeratada objektiivi, et kontrollida pildistamisprotsessi.
Vaatasin seda purskkaevu teiselt poolt, kasutades võimsat teleobjektiivi. Nende objektiivide puhul peate keskenduma maksimaalsele pildi teravusele. Teleobjektiividel on väike vaatenurk, nad on mahukad ja rasked ning nendega pildistamine on nagu snaiperpüssiga pildistamine: kui võtad vale hingeõhu, siis lööd mööda. Tõmbas päästikule – jälle mööda lasknud.
Fotograafid nimetavad sellist hägusust, sest kaamera värisemine päästiku vabastamisel põhjustab pildi hägusust, mis tuleneb kaaderaknas olevate objektide suurest nurkkiirusest. Sellistel puhkudel võib olla vaja head statiivi, kuid žanrifotograafia tähendab vahetut reageerimist sündmustele ja sunnib fotograafi pildistama käsitsi. Tripod on veidi puudulik!
Kogemus on näidanud: ilma statiivita pildistades on lihtsam saada teravat pilti, kui säriaeg on sama või lühem kui objektiivi või optilise süsteemi fookuskaugus. Kasutasin oma zoomi maksimaalset fookust, 200 mm. Kaamera on kärbitud, mis tähendab, et selle sensori pindala on väiksem kui tavalise filmikaadri pindala. 35mm filmiks või täiskaadriks, nagu tänapäeval öeldakse, konverteeritud objektiivi fookus oli 300mm. Säriaeg oli 1/640 sekundit, mis oli lähedal soovituslikule kiirusele. Olen vältinud lambanahka.
Märkus: Ainult peategelased ja neile väga lähedal olevad isikud on kärbitud. Ülejäänud on hägused. Nii leiab silm kohe täpselt selle, mida ta peaks leidma. Ma avasin objektiivi ava meelega lõpuni. Avatud ava puhul annab see kõige väiksema teravussügavuse. Teisisõnu, see, mis teeb pildi teravaks, on kitsas ruumiriba, millele objektiiv fookustab. Mida tihedamalt on ava suletud, seda laiemaks muutub teravusriba.
Sellisel juhul võiks kasutada vibrokompensatsioonimehhanismi ja vähese määrdumisriskiga sulgeda ava terve lõhega. See poleks aga fotot paremaks teinud! Vastupidi, palju oleks kaotatud.
Kujutage ette, et kõik objektid sellel pildil on võrdselt teravad. Vaataja pilk otsiks abitult leidlikku paari. Kannatlik inimene võiks ilmselt teravate esemete kuhjast välja valida selle, mida ma tahtsin talle näidata, kuid enamik ei viitsiks seda otsida. Kui sa ei saa kaadrit kohe lugeda, siis sa lihtsalt ei vaata seda.
Ja minu kangelased said pärast kahte või kolme katset oma tahtmise ja tulid kõrgustelt alla. Teine turist võttis kohe nende koha sisse, tegi purskkaevust pilti ja oli väga rahul. Arusaadavalt. Enamik reisijaid võtab puhkusele kaasa kaamera, et jäädvustada kahte tüüpi pilte: “mina taustal…” fotod 2, 3 ja 4 ja “Ma olin siin”, mis on sisuliselt sama, mis “Ma olen ees…”.
Foto 2. Punane väljak
Kaamera: Olympus E-M5
Objektiiv: Zuiko 12-50/3.5-6.3
Tundlikkus: 200 ISO
Ava: f/11
Sulgemiskiirus: 1/30 sek
Fookuskaugus 74mm filmistandard.
Pildistamine avaprioriteedis ja RAW-režiimis. Keskpunktiga kaalutud mõõtmine.
Esimese tüübi pildid erinevad teise tüübi piltidest ainult selle poolest, et kaadris on reisija ise, keda tavaliselt pildistab igaüks, kes juhtub olema käeulatuses. Selline turist vajab kaamerat vaid selleks, et koju naastes saada visuaalne kinnitus sellest, et ta on viibinud teatavas ruumipunktis.
Kuid see artikkel ei ole kirjutatud turistile, vaid fotograafile. Ma olen kindel, et minu lugejate jaoks algab lõbus osa pärast seda, kui olen rahuldanud nende vajadust seda tüüpi piltide järele. Kuid see ei tähenda, et seda on lihtne pildistada või foonil jäädvustada. Mitte üldse mitte.
Ma olen taustal..
Portreid on lihtne pildistada, kui sa tead, kuidas seda teha. Sellisel juhul pidage meeles, et portree on inimese pilt ja taust peab olema portree taustaks, mitte põhiobjektiks. Portreed jagunevad lähi-, poolpikkus- ja täispikkuses portreedeks.
Lähipildi puhul on tavaline, et kaadris on kujutatava pea või osa sellest. Portreed on tehtud vöökohast, samas kui täispikkuses portreed on loomuliku täiusega. Nad näitavad inimest koos kõigi kehaosadega, ilma eranditeta, mis ei tühista vajadust kadreerida kaader nii, et pildil oleks palju inimesi ja mitte palju tausta.
Mu naine tegi minust pilti Colosseumis Pilt 4 .
Foto 3. Mina ja Colosseum taustal. Foto 4 mustvalge versioon
Kaamera: Nikon D200
Objektiiv: Nikkor 12-24/4
Tundlikkus: 100 ISO
Ava: f/5.6
Sulgemiskiirus: 1/200 sek
Valgustuskompensatsioon: +2/3 EV
Fookuskaugus 30mm filmistandard.
Pildistamine avaprioriteedirežiimis ja RAW-formaadis. Keskpunktiga kaalutud mõõtmisrežiim.
Foto 4. Mina Colosseumi ees. Esialgne värvifail, kus taevas on välja löödud vt. foto 2
Kaamera: Nikon D200
Objektiiv: Nikkor 12-24/4
Tundlikkus: 100 ISO
Ava: f/5.6
Sulgemiskiirus: 1/200s
Valgustuskompensatsioon: +2/3 EV
30 mm filmi fookuskaugus.
Pildistamine avaprioriteedirežiimis ja RAW-formaadis. Keskpunktiga kaalutud mõõtmisrežiim.
See, mis esmapilgul võib tunduda lihtne teema, oli tegelikult täis paar salajast lõksu. Ilma neid eelnevalt teadmata võite kergesti teha vea. Fotograafias on olemas dünaamilise ulatuse mõiste. Ükski sensor, isegi mitte parim, ei ole veel võimeline jäädvustama kõiki üksikasju nii heledates kohtades nagu taevas kui ka varjudes. Kui ma hooletult toetuksin oma kaamera automaatsüsteemile, saaksin peaaegu musta silueti heleda, kuid mõistlikult hästi määratletud taeva taustal. Keegi ei suudaks sellisel pildil silmade väljenduslaadi eristada.
Digitaalkaamerate tulek on seda probleemi lihtsustanud. Üks vajutus kaamera joystickile ja monitorile ilmub histogramm – graafik, mis näitab erinevate pikslite arvu ja jaotust äsja pildistatud kaadris. Histogrammid näitavad tumedate pikslite asukohta vasakul ja heledate pikslite asukohta paremal. Kui graafiku vasakul poolel tõuseb järsk mägi ja paremal pool on tühi, tähendab see, et pildil on palju tumedaid objekte, kuid vähe halli ja valget. Sa pead vaatama, mida sa pildistad ja otsustama, kas see on sama maa peal?
Kui teie silmad suudavad histogrammi kinnitada, võite jätkata pildistamist. Ja kui see, mida te näete, on mustade pikslite küngas, mis näitab Colosseumi keskmist halli betoonseina, siis on vaja ava kompensatsiooni +1 ava. Järgmise kaadri histogramm liigub paremale ja mustad seinad muutuvad heledamaks. Ideaalis peaks kogu histogrammi kõver mahtuma selle piiridesse. Kuid see ei ole alati nii.
Antud juhul ei suutnud andur taeva üksikasju reprodutseerida. Me pidime need kõrvale jätma, et saada õige pilt kaadri kõige vähem valgustatud osadest. See on mulle eriti kallis: seal asub minu nägu ja pisut ebafookuselt taustal. Ma lülitasin kaamera keskpunktiga kaalutud mõõtmise sisse ja seadistasin ava +2/3-ni. Tulemuseks oli tühi taevas. Teavet sisaldavaid piksleid ei ole. Nägu on kenasti pildistatud, kuigi.
Kodus, kui valmistasin faili trükkimiseks ette, tegin seda, mida olin juba pildistamise ajal otsustanud teha: valisin oma pildiraamatukogust halli sügisese taeva pildi, panin selle portreekihi peale, lülitasin sisse valgustuse läbipaistvuse ja kasutasin maski, et kustutada mittevajalikud pikslid. Tulemuseks on pilt, mis annab täpselt edasi seda, mida ma oma silmaga nägin. Mulle ei meeldinud minu näo ja Colosseumi värvus, seega otsustasin konverteerida selle must-valgeks pilt 3 .
Ma olin seal
See on koht, mida ei tohi vahele jätta. Trevi purskkaev on Rooma suurim. Selle ehitas arhitekt Nicolo Salvi paavst Clement XII jaoks. Purskkaevu taustaks oli Poli palee fassaad seal elas 19. sajandi alguses Zinaida Volkonskaja, keda AA nimetas “muusade ja ilu kuningannaks” . Koos. Puškin . Purskkaev on tohutu suur ja ala ei ole mõeldud kogu maailma turistide rahvahulkade jaoks. Seal on ruumi ainult Neptunile, kes näib ratsutavat välja palee keskmisest alkovist, seistes kuumade koertega valjastatud kestas… Iga turist peab oma kohustuseks visata purskkaevu kaks münti: üks, et tulla tagasi ja teine, et soov täide minna foto 5 .
Kõik teevad siin fotosid. Tänapäeval peamiselt telefonide ja digikaameratega. Ma ei ole veel näinud fantaasiarikka armastaja pildistamise tulemusi pilt 1 , aga ma võin üsna täpselt kirjeldada pilti. Ta tulistas püstolkuulipildujaga. Ei ole kallis, kuid ei ole ka päris mänguasi. Selle käeulatuses oleva lainurkse mudeli suumiga võiks hästi jäädvustada kahe armastava inimese üksteist kallistavad pead ja osa taustast…
Nii peaks osa Neptuni kuju ja poolkaare poolringi nägema esiplaanil olevate peade tagant välja. Taust peaks olema hõlpsasti loetav, vaatamata sellele, et tausta ja esiplaan on kaugel. Nende objektiivide teravussügavus on suur, sest sensor on väike. Lühidalt öeldes peaks fotograaf saama lähipildi topeltportree purskkaevu tüki ees.
Foto 5. Trevi purskkaevu panoraam
Kaamera: Nikon D200
Objektiiv: Nikkor 17-55/2.8
Tundlikkus: 100 ISO
Ava: f/8
Sulgemiskiirus: 1/200s
27mm fookuskaugus filmi standard.
Pildistamine manuaalrežiimis ja RAW-vormingus.
Foto 6. Trevi purskkaev
Kaamera: Nikon D200
Objektiiv: Nikkor 12-24/4
Tundlikkus: 100 ISO
Ava: f/8
Sulgemiskiirus: 1/200s
18 mm filmi fookuskaugus.
Kuid purskkaevu enda ja väljaku pildistamisega ei saanud meie peategelane nii lihtsalt hakkama. Seebiobjektiiviga ei saa kogu objekti korraga jäädvustada. Eriti plats, kus on palee ja turistid ümberringi. Tagasi püsti ei ole kusagil võimalik seista. Ta vajab ultralainurkobjektiivi – objektiivi, mille vaatenurk on umbes 100 kraadi või rohkem. Midagi nagu minu Nikkor 12-24. Kuid isegi need optikad ei suutnud kogu ala korraga katta. Ainult Poli palee koos purskkaevuga ja natuke rahvast esiplaanil on kaadris foto 6 .
Pildistamine avaprioriteedirežiimil ja RAW-režiimil.
Nad suurendavad lähedal asuvaid objekte ja vähendavad kaugemal asuvaid objekte. Selleks, et kadreerida mitte ainult purskkaevu ala, vaid ka lähedalasuvate majade tippe, pidin objektiivi telge tõstma üle horisondijoone, st kallutama maatriksitasapinna vertikaalselt. Majade jalamil on suured ja tipud on järsult ahenenud. Sul on tunne, et majad kukuvad kokku. See on ebatavaline ja ärritab vaataja silmis.
Kas on võimalik vältida kaamera ülestõusu? Saab. Laskmisel tuleb näiteks võimalikult kõrgele, vähemalt esimese korruse tasandile jõuda. Kui hoida objektiivi telg täiesti horisontaalne, jäävad kõik vertikaalsed jooned kaadris vertikaalseks ja paralleelseks. Optika peab olema kallis, st korrigeeritud aberratsioonidega. Sellistel juhtudel kasutatakse ka spetsiaalseid vahetusklaase.
Neil on suurem pildi läbimõõt kui tavalistel objektiividel ja neil on mehhanism optilise süsteemi nihutamiseks sensori keskkoha suhtes. Sellise objektiiviga kaamera peab olema paigaldatud rangelt horisontaalselt statiivile, et säilitada selle vertikaalne joondus. Ja siis, ilma kaamera asendit muutmata, liigutage objektiivi toru ülespoole, et saada ümbritsevate majade katuste tipud kaadrisse. Sellised objektiivid on kallid ja rasked, aga peaasi, et mul ei olnud siis veel sellist imet.
Ma võtsin siiski ruudu ja see aitas tõesti pildi kvaliteedile kaasa, sest ma panin selle ümber. Lõplik pilt pilt 5 koosneb viiest vertikaalsest kaadrist, mis on pildistatud järjestikku vasakult paremale Nikkor 17-55/2.8 objektiiviga. Tegelik fookus oli 19mm, mis tähendab, et filmiformaat oli 28mm. See on üsna laia nurga all. Nendel objektiividel on omapära, mis on panoraamvõtete kokkupanekuks ebameeldiv.
Samad objektid kaadri keskel ja perifeerias ei ilmne ühtemoodi, ring muutub serva suunas ovaalseks. Selleks, et enam-vähem nähtamatult kõrvuti asuvaid kaadreid kokku kleepida, peaksite pildistama umbes 30-protsendilise kattuvusega; sel juhul ei kattu õmblused pildi servadega, vaid on palju lähemal keskele.
Kui esiplaan ei ole liiga ilmne, ei ole suurt vajadust panoraampea või sõlmpunkti pööramise järele. Saate isegi ilma statiivita hakkama. Mina näiteks ronisin graniitpostile ja, püüdes mitte muuta oma keha ja pea asendit, tegin ettevaatlikult ja väga kiiresti viis pilti.
Lühidalt öeldes, töötades statiiviga. Ma lülitasin eelnevalt kõik kaamera automaatika välja, nii et ma seadsin kaamera manuaalsesse režiimi. Eesmärgiks on saada sama tihedus ja värvitemperatuur paljudele panoraamsegmentidele, mis tuleb teha. Ainult sel juhul suudavad arvutiprogrammid mustreid õigesti õmmelda.
Linnapanoraame ei tohiks pildistada mitte ainult kiiresti, vaid ka mõningase reserviga ja seda tuleks korrata vähemalt kaks korda. Sa pead kiirustama, sest kaadris liigub palju inimesi. On lihtne, et kaks kõrvuti asetsevat panoraamsegmenti jagavad samu teemasid. Kui te pildistate kiiresti, väheneb risk ja duplikaadid on kasulikud topeltkaadri eemaldamiseks, kui see satub kahte panoraamsegmenti, ja teise faili osa kopeerimiseks selle asemele foto 7 .
Foto 7. Trevi purskkaevu panoraam
Nii nägid panoraamkaadri toorikud välja. Need ühendati kokku Photoshopi sisseehitatud programmi Photomerge abil.
Kas suudlemine selfie’de ees on tänapäeva ühiskonnas tavaline ja aktsepteeritud käitumine ning kuidas see võib mõjutada meie suhtlemist ja privaatsust?