Sirvi kaasaegne fotograafia: Hiina kunsti ime

Kümme aastat tagasi võitles Hiina kunstiturg, nagu tänane Eesti, ellujäämise eest ja seda ei saanud nimetada “arenenud”. Nüüd on see maailma suurim ja ainult USA suudab sellega konkureerida.

1. Dai Chenlian. Varjude mäng. Filmivormel nr 2. Video, 4 min. 6 LK 2009

Hiina edu kaasaegse kunsti ja fotograafia valdkonnas tõlgendavad kunstituru spetsialistid lihtsalt: majanduskasv toob kaasa jõukate kollektsionääride – antud juhul Hiina kaasaegse kunsti ja fotograafia patriootiliste ostjate – kihi tekkimise. Mõned terased lääne kollektsionäärid ei jää kaugele maha. Nende huvi võib olla tingitud Hiina ühiskonna esteetilisest suletusest teatud piirini, poliitilisest režiimist tingitud vaba loomingu puudumisest ja selle hiljutisest taaselustamisest ning eksootikast, aga ka praktilistest huvidest. See on tohutu turg – võib-olla parim, mis praegu olemas on. Maailma kunstikaupmehed ostavad juba praegu Hiina kunsti, lootuses seda kõrgemate hindadega edasi müüa.

Võib öelda, et Hiina valitsus on mänginud aktiivset rolli kunstituru arengus. Nüüd on kaasaegse kunsti turg alles hakanud tekkima. Ministeerium investeerib sellesse sektorisse märkimisväärseid vahendeid, ehitades muuseume, subsideerides näiteks oma kunstnike osalemist rahvusvahelistel näitustel. Üle kogu maailma levinud Hiina kogukonnad toetavad oma kaasmaalasi, tunnevad aktiivset huvi nende kunsti vastu ja ostavad nende teoseid. Tulemus on ilmne: 10-st kohast 7 kohta enim ostetud kaasaegsete kunstnike edetabelis kuuluvad hiinlastele. Ja selliste tundmatute kunstnike nagu Zeng Fanji ja Chen Yifei paari aasta tagused müügitulemused on võrreldavad kaasaegse lääne kunsti tugisammaste nagu Jeff Koons ja Richard Prince tööde müügiga.

Fotolugu

Kuulsus tabas sõna otseses mõttes Hiina fotograafid, kelle võidukäik on eriti üllatav, arvestades nende fotograafilist ajalugu. Fotograafia jõudis Hiinasse XIX sajandi keskel ja oli muidugi uskumatu luksus. Selle aja fotograafid Hiinas võib ühe käe sõrmedel kokku lugeda.

Üks Hiina kuulsamaid fotograafe on Lan Jingshan 1892-1995 . 1927. aastal sai temast üks esimesi fotoajakirjanikke ning saavutas suurt edu ja tunnustust mitte ainult kodumaal, vaid ka maailmas: 1964. aastal oli ta ainus Aasia fotograaf Rahvusvahelise Fotokunsti Föderatsiooni konverentsil. Palju hiljem asutati Hiinas Hiina Fotograafide Assotsiatsioon, mis annab igal aastal välja Lan Jingshani auhinna.

2. Zeng Chuanxing Blue Paper Bride-Dream, 2008 © Phillips de Pury & Company loal

Koos reportaažifotograafiaga oli ka portreefotograafia. Selle žanri aktiivne areng ulatub tagasi 1947. aastasse, mil asutati kuulus Hiina fotostuudio. Inimesed tulid siia, et teha portreefotosid oma elu eriliste sündmuste, näiteks pulmade ja tähtpäevade puhul. Tavainimeste perekondades ei olnud kaameraid praktiliselt olemas. Kuigi nelja mustvalge foto komplekti saamine fotograafi stuudiost oli väga kallis ühe või kahe kuupalga eest võis maksta , võis tänaval leida järjekordi soovijaid fotograafide ees. See fotostuudio eksisteerib tänaseni, kus hiinlased üle kogu riigi tulevad sinna pildistama “China Photo Studio” märgusõnaga.

Aastatepikkused sõjad, sissetungid ja kõige tipuks Hiina kultuurirevolutsioon 1960ndate lõpus viisid paljude fotoarhiivide hävitamiseni. Tegelikult algab Hiina fotograafia ajalugu uuesti 1970. aastatel. Kodumaise kaamera tulekuga ostsid üha enam inimesi neid isiklikuks kasutamiseks. Ja 1980ndate alguses ilmus Hiinas värvifilm, mis tõi kaasa amatööride ja professionaalse värvifotograafia buumi.

Veelgi hämmastavam on see, et hiina fotograafia on tänapäeval maailma vallutamas. Kuni 2005-2006. aastani müüdi oksjonimajades oksjonil vaid üksikuid Hiina vanaaegseid fotosid. 2009. aastal oli nimekirjas umbes viiskümmend nime. Mõned, nagu Wang Qingsong ja Zhang Huan, on võetud tööle New Yorgi galeriidesse.

See tuli paljudele kollektsionääridele ja fotograafia uurijatele üllatusena. Aga mitte kõigile. Näiteks Howard Farber, juhtiv New Yorgi Hiina kunsti kollektsionäär, kes ostis 1995. aastal teoseid 25 000 dollari eest ja müüs need oksjonil 4 miljoni dollari eest.

PILDIL:

1. Dai Chenliang.

Varjumäng. Filmivalem nr.2.

Video, 4 min. 6 s. 2009

2. Zeng Chuanxing

Blue Paper Bride-Dream, 2008

© Phillips de Pury viisakus

& Company

3. Ma Jiawei.

Kaotus.

Segameedia, 2010

3. Ma Jiawei. Kaotus. Segameedia, 2010

Ja mitte Larry Warshile, kes asutas 2007. aastal eraettevõtte AW Asia New York , et toetada kaasaegseid Hiina kunstnikke ja fotograafe. Ettevõte tegeleb Hiina kunstiprojektide koolitamise, edendamise ja arendamisega. Sealhulgas ajakiri U-TURN, mis on alates 1979. aastast tegelenud Hiina kunsti kroonikaga. Worsh rajas oma Hiina fotokogu aastatel 2002-2004, külastades Hiina fotograafide stuudioid. Vaid mõned aastad hiljem, 2008. aastal, omandas New Yorgi moodsa kunsti muuseum MoMA oma AW Asia kollektsioonist 23 fotot 11 kaasaegse Hiina fotograafilt, sealhulgas Ai Weiwei, Hai Bo, Zhang Dali, Rong Rong ja Hong Hao. Veel seitse fotot on muuseumile annetatud AW Asia poolt. Hai Bo, Song Dong, Sheng Qi, Hong Hao, Weng Fen, Wang Qingsongi, Zhang Huani ja Xing Danweni teosed omandas ka Metropolitan Museum of Art AW Asia püsikogusse. 2010. aastal ja J. Paul Getty muuseum hakkas ostma selliste Hiina fotograafide nagu Wang Qingsong, Hai Bo, Rong Rong, Liu Zheng, Song Yongping, Zhang Huan, Qiu Zhijie teoseid.

Mis on nende juures nii erilist? Need fotograafid on kõik väga erinevad, kuid neil on ühine teema: muutused Hiina ühiskonnas, Hiina minevik ja olevik ning traditsioonide ja uue maailmavaate põimumine. Wang Qingsong näitab ja dokumenteerib globaliseerumise protsessi, samas kui Rong Rong kannab nostalgilist pilku kaotatava traditsiooni puhtusele. Liu Zheng murrab aktfotograafia vanu tabusid, stiliseerides 19. sajandist pärit stseene. See kõik on väga kooskõlas sellega, mis maailma nii väga huvitab: Hiina muutuste protsess – kuhu see suundub? Ja Hiina kunstnikud, kes on kõige tundlikumad ja võimelised peegeldama kõiki neid mõtteid ja muresid tektooniliste muutuste kohta ühe võimsama riigi kultuuris, on huvitavad ja nõutud.

Ida on lääs

Mitte kõik lääne kunstikriitikud ei ole Hiina kunsti domineerimisest vaimustuses. Paljud annavad endast parima, et seda suundumust muuta, sealhulgas nimetavad hiinlaste maitseid alaarenenud ja primitiivseteks, kuid hiinlasi ei paista see eriti huvitavat.

Kuid alates 2001. aastast on lääne oksjonimajad hakanud oma kohalolekut piirkonnas suurendama, võttes sihtmärgiks Hiina ostjad. Välismaised galeriid on huvitatud Hiina avangardi esindamisest ja filiaalide avamisest Hiinas. Viimase paari aasta jooksul on Shanghais tööd alustanud galeriid ja kunstiorganisatsioonid Saksamaalt, Hollandist, Šveitsist, Hispaaniast, Prantsusmaalt ja Inglismaalt, Singapurist, Taiwanist ja Lõuna-Koreast. Shanghai kunstimess toimub igal aastal ja on meelitanud ligi üle 1000 galerii 50 riigist. ARTEconomics’i andmetel kolmekordistus Hiina kunsti oksjonimüük ainuüksi 2010. aastal võrreldes eelmise aastaga 5,96 miljardi euroni.

Esimest korda toimus 2006. aastal Hiina kunstniku tööde miljoniteoste oksjonimüük, aasta hiljem kasvas seitsmekohaliste müügitehingute arv 2006. aasta 9-lt 76-le 2007. aastal. Kaasaegsed Hiina kunstnikud edestavad Lääne-Euroopa juhtivaid kunstnikke, sealhulgas mõningaid vanu meistreid. Võib öelda, et kõik need tehingud toimusid kas Aasia kaasaegse kunsti messil Hongkongis alates 2005. aastast või juhtivate oksjonite Aasia oksjonitel. Enamasti ostavad hiina kunstnikud, nagu oma rahvuslikku varandust, hiinlased ise. Enamik Hiina kunsti tehinguid on seotud üle maailma elavate hiinlastega.

Hiina fotograafia pakkumised ei näita muidugi nii muljetavaldavaid tulemusi, kuid dünaamika on näha. 2008. aasta sügisel oli Christie’s’i näitusel vaid viis Hiina fotot, 2010. aastal oli neil 23 partiid – Tienzhengi, Yang Yongliangi, Zhang Huani, Zhang Dali, Hong Lei, Hong Hao ja teiste tööd. Muidugi on raske rääkida rekorditest – rekordid on endiselt Euroopa ja Ameerika fotograafide käes. Wang Qingsongi fotode hind jääb keskmiselt vahemikku 4000 kuni 10 000 dollarit, kuid on ka partiisid üle 30 000 dollari võistlusfoto . Aastatel 2006-2008 müüdi Rong Rongi teoseid 10 000 ja 40 000 dollari vahel. Isegi Hiina ühe populaarseima kaasaegse kunstniku Ai Weiwei fototööd hinnatakse samas suurusjärgus, kuigi tema installatsioon “Seeds” osteti ligi 350 000 naelsterlingi eest.

Miks mitte Eesti??

Kui me tõmbame paralleele Eestiga, siis näeme palju sarnasusi Hiina ajalooga. Näiteks suletud kogukond koos diktaatorliku režiimiga, piiratud võimalused kunsti arendamiseks üldiselt ja fotograafia arendamiseks eriti. Pikka aega võis enam-vähem vabalt eksisteerida ainult ideoloogiliselt korrektne fotograafia, siis tulid ilmutus maailmale, perestroika, uued suundumused, teadlikkus oma kohast ja nostalgia mineviku järele….

Kuid erinevalt Hiina kollektsionääridest on Eesti kollektsionäärid väga tundlikud lääne arvamuse suhtes – suuresti seetõttu, et investeerimine tõestatud lääne kunstnikesse tundub usaldusväärsem ja kiirem. Eesti kollektsionäärid ostavad nüüd 8 korda rohkem välismaist kunsti kui Eesti kunsti. Kaasaegne Eesti kunst on jäänud neile enamasti märkamatuks. Ilmselt ei ole meie kollektsionääride nagu ka lääne kollektsionääride plaanides pikemas perspektiivis ette nähtud jõupingutusi rahvuslike kunstnike edendamiseks. Kuna kollektsionäärid puuduvad, ei arene professionaalsed kunstikaubanduse ja kuraatorite institutsioonid korralikult kuigi võib öelda, et selles suunas tehakse pidevalt tööd . Lääne kunsti eksponeeritakse ju moekatel lääne näitustel ja müüakse moekatel lääne oksjonitel. Kuigi Eesti kunstnikud on välismaal praktiliselt tundmatud, välja arvatud mõned nimed. Riik ei kiirusta neid laialdaselt toetama ja meie kunstnikud ise ei ole igas mõttes rahvusvahelisel tasemel.

Kunstituru ja kunstiteoste ostukultuuri kujunemisel ei ole tegemist ainult rikaste inimestega. Kunst ei ole ainus ja mitte kõige perspektiivikam investeerimisvaldkond. Seda kultuuri kujundab kunstituru kõrge areng koos vajalike muuseumide, ülikoolide, õiguslike ja maksualaste regulatsioonide ja palju muu, mis ongi see.

Järgmine: araabia fotograafia?

Tuleb märkida, et hiljutised Sotheby’s’i ja Christie’s’i oksjonid toimusid ilma Hiina esindajateta. Rohkem “klassikalist” fotograafiat Diane Arbusilt, Robert Frankilt, Henri Cartier-Bressonilt, Edward Westonilt ja teistelt. Kriis kajab või kollektsionäärid otsivad muid inspiratsiooniallikaid?

Lähis-Ida püüab nüüd teha seda, mida Hiina on teinud. Avatakse uusi kaasaegse kunsti muuseume, teine Louvre, teine Metropolitan, teine Guggenheim… Charles Saatchi plaanib avada AÜEs filiaali galerii. Piirkonna juhtivad ja rikkamad riigid teevad kõvasti tööd kohaliku kunstituru ja kõigi selle institutsioonide arendamiseks.

Siin tuli palju asju kokku: jõukas kollektsionäär, kes on pühendunud “oma” kunstile, suutlikkus ja tahe seda teha. Loomulikult ei tea tänapäeval keegi enamikku Lähis-Ida kunstnike ja fotograafide nimesid, kuid kas see ei olnud nii ka Hiina fotograafia puhul alles hiljuti??

Täname Tallinn Fotokoda ja Tallinn Moodsa Kunsti Muuseumit avaldamiseks esitatud tööde eest.

4. Ai Weiwei peegel. 1987 © Ai Weiwei Kolm Varju Fotokunstikeskuse loal

PILDIL:

4. Ai Weiwei

Peegel. 1987

© Ai Weiwei

Kolm varju Fotokunstikeskuse viisakus

5. Liu Bolin

Urban Camouflage seeria – 26, 2006

Hiina lipu taustal

© Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing loal

6. Liu Bolin

Seeria “Urban Camouflage” – 36, 2007

“Koguge oma mõtteid, et parandada oma teadmisi”

© Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing loal

5. Liu Bolin Urban Camouflage Series - 26, 2006 Hiina lipu taustal &koopia; Liu Bolin/Galerie Paris-Beijing loal

6. Liu Bolin Urban Camouflage Series - 36, 2007

Hinda seda artiklit
( Ei ole veel hinnanguid )
Lisa kommentaarid

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: