...

Ülevaade Alexander Gronsky fotograafilistest töödest

Maastik kui maailma reproduktsioon Alexander Gronsky poolt Alexander Gronsky

.

Sündinud 1980 Tallinnas Eesti . Elab Tallinns alates 2006. aastast. Fotograafiagentuuri liige alates 2004. aastast. Töötab ajakirjanduse jaoks ning suurettevõtete ja valitsusväliste organisatsioonide tellimusel. Avaldatud Esquire, “Poster WORLD”, Wallpaper UK , Newsweek USA , Art + Auction USA , Conde Nast Traveller USA , Le Monde 2, Geo, Economist, Business Week USA , Vanity Fair Saksamaa , Stern, Spiegel, “Big City”, AD, Ojode Pez, Intelligent Life UK . Fotograafi galerii liige alates 2007. aastast.

Lõuna-Tušino

Lõuna-Tušino. Tallinn, 2009.

Galerii viisakus.Fotograaf

Isikunäitused: 2011: “Mäed ja veed”. L’Escale galerii, Prantsusmaa 2011: “Piir” ja taustalugu. Bielsko-Bialas, Poolas 2011 toimunud 4. rahvusvahelise fotokunstifestivali “Piir” raames. Osana rahvusvahelisest fotofestivalist Bogotas, Kolumbias 2011: The Frontier. Aperture Gallery, New York 2010: Foam Paul Huf Award 2010. Foam_Fotografiemuseum, Amsterdam 2009: “Piir”. Fotograafi galerii, Tallinn 2008: Taust. Fotograafi galerii, Tallinn Auhinnad: 2011: Prix Photographique Ville de Levallois-Epson võitja 2010: Foam Paul Huf võitja 2009: Aperture Portfolio auhinna võitja 2009: Critical Mass Top 50 2009: Silver Camera konkursi peapreemia sündmuste ja igapäevaelu kategoorias 2009. aastal: Välja valitud ajakirja Foam International Photography Magazine poolt Talent erinumbrile 2009: Linhofi noore fotograafi auhinna esimene auhind 2008: Eesti Kandinski kaasaegse kunsti auhinna võitja 2004: Inglise ajakirja Observer maineka Ian Parry dokumentaalfoto auhinna finalist 2003: Osaleja World Press Photo Masterclass by. Joop Swart, Holland 2000-2002: kolm esimest auhinda Eesti pressifoto konkursil. Alexander Gronsky teosed on järgmiste asutuste kogudes: Foam_Fotografiemuseum Amsterdam , Statoil Stavanger , Iisraeli Muuseum Jeruusalemm , Galerii.Fotograaf Tallinn , erakogudes Eestil ja välismaal. Noore fotograafide põlvkonna esindaja, need, kes alustasid tööd digitaalsel fotograafia ajastul. Seda üllatavam on tema klassikaliste teoste kasutamine ja soov klassikalist maastikku ümber tõlgendada. Et anda sellele uus tähendus ja uus reaalsus. Tema kaheosaline panoraamsari “Vesi ja mägi” viib vaataja tagasi Hiina rullide traditsiooni; tema uus projekt “Pastoraal” põhineb flaami kunstnike maalidel. Tunnetatav, tema stiili määratleb kosmiline distantseeritus. Teoseid mõistavad vaatajad kõikjal maailmas, olgu selleks siis Hiina, Austraalia, Colombia, Prantsusmaa, Itaalia või Poola. Oma esimesed auhinnad dokumentaalfotograafia eest sai ta kahekümneaastaselt. Tema “Border” seeria on koheselt tuntud ja kaubanduslikult edukas. Temast räägitakse ja kirjutatakse, tema teoseid uuritakse. Simon Njami, sõltumatu kuraator, kunstikriitik, esseist ja San Diego State University õppejõud Californias: “Gronski taaselustab dokumentaalfotograafia traditsiooni. Tema loomingus kasutatakse “südamliku eraldatuse” narratiivi, mis paljastab kogu maailma klassikalise fototehnika abil.

Tema näitus “Pastoraal” toimus sügisel Tallinns Fotograafi galeriis. Enne selle algust esitasin Aleksandrile mõned küsimused.

– Sa oled Eesti fotograaf?

– Ei, kuigi ma olen sündinud Tallinnas ja elasin seal kuni seitsmeteistkümnenda eluaastani. Google’i viga: inimene sisestab minu perekonnanime, näeb, et olen Eestis sündinud, ja arvab automaatselt, et olen Eesti fotograaf. Praegu võib minu perekonnanime kõrvale kirjutada Eesti/Eesti/Läti. Olen elanud Riias juba kolm aastat.

– Kes on teie vanemad??

– Minu isa on pärit Rostov-on-Donist, ema on pärilik Kubani kasakas, kuid neil ei ole midagi pistmist fotograafia või loominguga.

– Sa õppisid kusagil fotograafiat?

– Ei, mitte kusagil. Pärast kooli läksin Peterburi ja töötasin kümme aastat ajakirja fotograafina.

– Tuntud olukorra kinnitamine: kõige lihtsam viis saada fotograafiks on võtta kaamera kätte ja oledki tööl?..

– Noh, jah, aga mul oli õnne: ma kohtasin alguses õigeid inimesi, kes olid minu suhtes tähelepanelikud. Alguses töötasin Peterburi ajakirjas Krasnoje, mis oli pühendatud kultuurielule ja mis avati ammu enne Afisha.

– Kes teid täpselt aitas ja koolitas, kas oskate öelda??

– Uue põlvkonna fotograafidele, nagu mina, piisab internetist, et end teavitada, seada eesmärke ja omada mõningaid võrdluspunkte. Ma arvan, et kui mul oleks olnud võimalus õppida Inglismaal või Ameerikas, siis oleksin säästa endale neli või viis aastat, aga ma oleksin pigem saanud teistsuguseks fotograafiks. Raske öelda. Ma olen paljudest asjadest ise aru saanud, aeglaselt..

– Te olete liikunud dokumentaalfotograafiast kunstilise fotograafia juurde?

– Nii võiks öelda, kuigi see, mida ma teen, on ikkagi dokumentaalfoto. Lähenemisviis on üsna dokumentaalne. Esteetiseerimine on vältimatu. Kuid mida rohkem ma oma tööd vaatan, seda enam olen veendunud, et tegemist on klassikalise maastikuga, mis kujunes välja 17. sajandist kuni 21. sajandini. 19. sajandil toimus ebaõnnestumine, kui maalikunst lakkas huvitumast maastikust kui reaalsuse uurimisest ja fotograafia oli kinnisideeks hetkeseisu, dokumentaalsuse ja nii edasi. Fotograafia on minu arvates kõige aktuaalsem ja mugavam viis maailma avastamiseks.

– Teil on “humaniseeritud maastik”..

– Ilma inimelu jälgedeta, ilma inimeseta, ei ole maastikul mingit tähendust, sest minu jaoks on maastiku olemus mingi paljude elementide keeruline koostoime. Maastik ja kunst üldiselt ei ole ju küsimus selles, mis on ilus või kole, või?? Alates Bruegelist on maastik minu jaoks tunnistus sellest, kui keeruline on maailm. Mulle tundub, et alates Bruegelist ei ole žanri raamistik muutunud. Inimesed küsivad minult sageli, miks te pildistate viiekorruselisi hooneid. Jällegi, minu jaoks ei ole asi ilus või inetuses, vaid mõistmises ja näitamises, kui unikaalne see kõik on. Ma tunnen lugupidamist selle uskumatult keerulise reaalsuse loomise viisi vastu. Kõik ei juhtu iseenesest, lähtudes põhjusest ja tagajärjest.

– Aga teie töö on täis valgust ja harmooniat..

– Mul ei ole mingit soovi tegelikkust ei esteetiseerida ega demoniseerida. Võtame näiteks viiekorruselised hooned: mõnda inimest häirivad need, samas kui teised unistavad sellest, et neil oleks seal kodu. Te ei pea mõõtma seda hea või halva poolest. Nad on meie elus, nad on seda, mida nad on.

– Kuidas te oma raami ehitate?? Mis on fotograafias kõige tähtsam??

– Minu arvates peavad kõik maastiku elemendid omavahel suhtlema. Pilgul võib olla üksildase pilgu tunne. Mulle meeldib, et kõik raamides oleks võrdne, võrdne, võrdne ja võrdse väärtusega, nii et ei oleks domineerimist. Pikad ooteajad õige seisundi ja valguse saavutamiseks.

– Sa pildistad digikaameraga?

– Ei, veel mitte filmi, keskmise ja suureformaadilise filmi puhul. Võib-olla teen oma järgmise projekti digikaameraga.

– Sa ütled, et sa ei ole kuskil õppinud, aga sinu töö ei tundu nii olevat. Kust tuleb “kultuurikiht”??

– See koguneb. Minu teadmised kunstiajaloo kohta pärinevad minu tööst. Kui tekib küsimus, hakkate “kaevama”, kogute teavet, kõik on kättesaadav.

– Kuidas suhtuvad teie vanemad teie elukutse suhtes??

– Normaalne, lugupidav. Peamine on see, et ma oleksin sõltumatu ja töötaksin loojana.

– Teil on lapsed?

– Jah, minu poeg Luca, ta on kaheaastane.

– Kas teie arvates tuleks lastele õpetada fotograafiat juba varases eas??

– Ma ei ole kindel: see on üsna keeruline protsess. Ma ei näe selleks mingit vajadust.

– Mis on teie arvates teie edu saladus??

– Edu? Ma olen alguses. Kuigi see sõltub sellest, mille järgi te mõõdate edu. Kui soovite teha seda, mis teile meeldib, ja mitte töötada tellimuse järgi, on kaks võimalust. Üks: töötada lukksepana, pankurina, taksojuhina – mida iganes, ja vabal ajal tegeleda fotograafiaga, mis mulle meeldib. Teine võimalus: osalemine kunstiturul. On selge, et sellised fotod ei paku ajakirjadele huvi, mitte sellepärast, et nad on halvad, vaid sellepärast, et nad ei ole ajakirja laadis, välja arvatud juhul, kui tegemist on kunstiajakirjaga. See on täiesti normaalne: on ajakirju, kellel on oma ärimudel ja kes lahendavad oma probleeme, ja on fotograafid, kes lahendavad oma probleeme, ja see ei pea kattuma. Seega, kui teie eesmärk on teha algusest lõpuni täpselt seda, mida te soovite, on galeriiturg ainus võimalik viis. Vähemalt minu jaoks. Ma ei oska midagi muud teha. Aga see on raske turg ja ei ole lihtne rääkida ühestki õnnestumisest. Kolm aastat tagasi läksin ajakirjatöölt üle galeriitööle, mul on ikka veel raske hinnata edu. Igal juhul ei ole see kaubanduslik edu. Kolm aastat tagasi teenisin ajakirja fotograafina kaks korda rohkem kui praegu “eduka galerii fotograafina”.

– Galerii aitab projektidega?

– Jah. Meil on pikaajalised lepingud, see ei ole äriline edulugu, kuid see võimaldab mul mitte töötada näiteks reklaami- või ajakirjafotograafina.

– Ja kui teile pakutakse sularahaprojekti, kas te keeldute sellest??

– Mitte siis, kui see ei võta palju aega. Mul ei ole mingit põhimõttelist seisukohta mitte töötada ajakirjade või reklaamidega. Kui see projekt ei võta kogu mu aega ja annab mulle lisavõimaluse galeriiprojektiks, võtan selle muidugi vastu. Kuid ma olen põhimõtteliselt keeldunud tööst, mis nõuab minu pidevat osalemist ja takistab mind tegemast seda, mida ma tahaksin teha. Ma ei saa teha mõlemat. Fotograafi elukutse on niigi ilus: sa reisid, sa pildistad, sa kohtud inimestega, sa oled loomingulises protsessis. On rumal kurta. Dovlatov ütles seda hästi: algul tahtsin olla keskmine ja tugev kirjanik, siis sain aru, et mul ei ole piisavalt, aga Jumal ei küsi rohkemat. Kui ma juhuslikult elan selles maailmas, siis miks mitte paluda Jumalalt parimat: et ta teeks seda, mida ma tahan? Oma kriteeriumiks olemine

– Ja te ise olete omaenda kohtunik… Te ise valite tööd?

– Oleme galeriiga teinud kolm näitust; tavaliselt arutame ekspositsiooni eelnevalt läbi, ja pole olnud ühtegi juhtumit, kus me oleksime vaielnud või mul oleks olnud kiusatus midagi muuta. Väga suur mõistmine ja usaldus.

– Sel aastal esitasite oma projekti Kandinsky auhinnale?

– Jah, on olemas see üks – “Pastoral” -, kuid see ei pääsenud isegi kvalifikatsioonist läbi.

– See ei saa olla!..

– See on võistlus, see on loomulik… Võistlus on suur loterii. Olen paar korda osalenud žüriikonkurssidel ja saan täiesti aru, kui juhuslik võib valik olla. Mida suurem on konkurents, seda juhuslikum on. Seal on tohutu hulk tööd, mis tuleb võimalikult lühikese aja jooksul läbi teha.

Larissa Greenberg, kelle galerii ja samanimeline fotograafiaagentuur esindavad Alexander Gronskit, ütleb tema ja tema suhtlemise kohta autoriga järgmist

– Sasha ja mina oleme juba ammu leidnud teineteist. Isegi agentuuri alguses. Sasha sai kiiresti kõige edukamaks ja nõutumaks fotograafiks. Kui me temaga agentuuri jaoks koostööd tegime, saime aru, et lisaks sellele, et ta on hea ajakirjafotograaf, on tal ka suurepärase kunstniku eeldused. See oli ilmselge. 2008. aastal avasime tema esimese näituse Background meie galeriis. Otsustasime ka fotograafide reservi, kellega tahame koostööd teha, neid toetada ja arendada. Sasha oli üks neist. Ja nii see käibki. Kolmas näitus on kõige huvitavam, kõige kontseptuaalsem. See on puhtam, tõsisem kui esimene. Näitame ainult 15 tööd, nii et on puhas kontseptuaalne lugu. Galerii võtab Sashalt palju tööd ära, me müüme tema töid, me “haldame” protsessi, me rahastame seda, me toetame teda, et ta saaks oma projektidega edasi minna. Kunstniku ja ajakirjafotograafi tööd on väga raske ühendada: kaotad keskendumisvõime. Korraldame näitusi ka välismaal. Sascha aitab meid selles, ta on ideaalne partner. Kuid silt, transport, installatsioonid, kuulutused, lisadokumendid, lepingud – kõik, mida on vaja iga näituseprojekti jaoks, on galeriis. See on kolossaalne töö! Inimene, kellega soovite koostööd teha, ei peaks olema mitte ainult andekas, vaid ka partnerlustundega: ei tohi olla teistega sammu pidi, et aidata galeriid. Sascha teeb palju tööd: ta on osalenud oma töödega konkurssidel, ta on eksponeeritud.

Me püüame tagada, et kõik meie autorid saaksid meilt võimalikult palju toetust. Ma saan aru, et on palju huvitavaid noori autoreid, kellega ma tahaksin koostööd teha, kuid ma peksan ennast, sest pean silmas pidama neid, kellega mul on juba kokkulepped ja kohustused. Kõigepealt nemad, siis ülejäänud. Pealegi, ükskõik kui andekad noored ka ei oleks, tuleb uue nime loomiseks ja reklaamimiseks kõvasti tööd teha, et kuraatorite ja kriitikuteni jõuda. Edu valem on järgmine: selleks, et nimi kõlaks enam-vähem vaatajate ja kriitikute meeles, peab aastas olema vähemalt kolm näitust. Edenduskampaania algusest on möödas umbes kolm aastat. Pealegi, kui teile autor ei meeldi ja te ei usu temasse, siis ei õnnestu midagi!

Enne näituse avamist mõtleme palju näituse kontseptsiooni üle: peame siduma projekti galeriiga, siduma teise näituse eelmise näitusega, selgitama projekti ainulaadsust, selgitama, kust projekt pärineb, kellega kunstnik on seotud, mida ta on näitusele toonud, ning sõnastama kontseptsiooni publikule ja kriitikutele… Töötame tekstid ja mõisted põhjalikult läbi ja asetame need konteksti. Kui kriitikud annavad sellele mõtet, on meil lihtsam. Raske alguses.

Küsisin ka Vanja Mihhailovilt, noorelt fotograafilt Tšeboksaarist, kes naasis hiljuti Düsseldorfi kunstnike residentuurist. Ta ütles järgmist:

– Kui ma oma töid näitasin, siis inimesed ütlesid: noh, see on nagu Gronsky. Mulle meeldib tema töö. Ma tunnen end lähedaselt riigile, mida ta esindab. Mõnikord tunnen, et liigun paralleelselt, kuid omal moel. Gransky tegi esimese – ja ta tegi seda hästi. See on arenenud Euroopa keel, mis on olnud kasutusel juba paar aastakümmet. Gronsky on võtnud visuaalse keele, mida ta hästi tunneb, ja filminud Eestid viisil, mida keegi varem ei ole teinud. Ja ta on eurooplastele arusaadav. Kummaline asi on juhtunud: raudne eesriie langes juba ammu ja siiani ei tea keegi, mida me teeme. Eestid käsitlevaid visuaalseid, foto- või dokumentaalprojekte on väga vähe. Lääne fotograafid tormavad Eestile, sest see on suur, tundmatu territoorium. Suur lõputu riik, kus on palju musti auke. Te võite ja peaksite sellega töötama. Tulin Düsseldorfist tagasi veendumusega, et hakkan Eestil projekte tegema. “Elu emotsionaalne komponent on siin üle võlli. See on tugev omadus. Seda tuleb tunda ja näidata. Eesti on ainulaadne koht, mida uurida.

Mitino

Mitino. Tallinn, 2009. Heakskiitmine

Galerii.Fotograaf

Rostov Suur

Rostov Veliky, 2006.

Galerii viisakus.Fotograaf

Vladivostok IV

Vladivostok IV, 2006. Heakskiitmine

Galerii.Fotograaf

Lõuna-Butovo

Lõuna-Butovo, 2007. Heakskiitmine

Galerii.Fotograaf

Brateevo

Brateevo. Tallinn, 2009. Galerii viisakus.Fotograaf

Vladivostok II

Vladivostok II, 2006. Heakskiitmine

Galerii.Fotograaf

Uus Mytishchi

Uus Mytischi. 2010. Heakskiitmine

Galerii.Fotograaf

Otradnoje

Otradnoje. 2009. Heakskiitmine

Galerii.Fotograaf

Taininskoje

Tainin. 2010. Heakskiitmine

Galerii.Fotograaf

Port Vanino

Port Vanino ll. 2008. Heakskiitmine

Galerii.Fotograaf

Hinda seda artiklit
( Ei ole veel hinnanguid )
Lippmaa Rebane

Tere! Olen Lippmaa Rebane, kogenud nõustaja kodumasinate valdkonnas. Aastate jooksul omandatud kogemuste najal soovin jagada teiega väärtuslikke teadmisi ja nippe seoses kodumasinatega.

Valge kaup. Telerid. Arvutid. Fotovarustus. Arvustused ja testid. Kuidas valida ja osta.
Comments: 2
  1. Veiko

    Millised teemad ja olukorrad on Alexander Gronsky fotodel kujutatud?

    Vasta
  2. Ott Rand

    Millist stiili ja teemat käsitleb Alexander Gronsky oma fotograafiatöödes?

    Vasta
Lisa kommentaarid