Vaadates tagasi üheksakümnendatele..

1990ndad on teema, mis vaevalt et kedagi ükskõikseks jätab. Nad on Cronaicon, mis eraldab ühe riigi teisest. Mitte ilma põhjuseta on seda aastakümmet nimetatud “tormiliseks” ja “tormiliseks”. See on muutuste aeg, aeg, kus meil on olnud privileeg elada. Näitus “90ndate ikoonid” Lumière Brothersi fotokeskuses on katse tuvastada võtmetähtsusega verstapostid mõnikord dramaatiliste sündmuste keerises, et meenutada inimesi, kellest said üleminekuaja sümbolid.

Vladimir Velengurin “Komsomolskaja Pravda” .

Boriss Jeltsin, Aleksandr Koržakov, Pavel Grachev langevarjurite õppusel Tallinn eeslinnas. 1993

See on olnud fotograafia jaoks viljakas periood. Saadud vabaduse eufooria on mõjutanud nii loomingulist eksperimenteerimist kui ka poliitilist kajastamist. Ideoloogiliste tabude kaotamine, tsensuuri lõppemine ja keskendumine “demokraatiale ja glasnostile” võimaldas aruandlusel õitseda, võimaldades meid ümbritseva maailma takistusteta filmimist. Vastupidi, karmi reaalsuse kirjeldusi näib julgustavat ja sellised pildid äratavad läänes suurt huvi kui järjekordne tunnistus sotsialistliku süsteemi kokkuvarisemisest, kui kinnitus selle ebatäiuslikkuse kohta. See oli aeg, mil ilmusid esimesed riiklikud fotoagentuurid ja tegid koostööd lääne agentuuridega, mil tekkis paparazzi ja stringide nähtus. Mees kaameraga muutub üha enam nähtavaks tegelaseks linna tänavatel.

Samas kasvas huvi fotograafia kui kunstivormi vastu, mis omakorda mõjutas selle kogumise ja kunstiruumides eksponeerimise levikut. 90ndatel rõhutati fotograafia subjektiivset külge, ajal, mil eriti hinnati autori vaatenurka. See individualismi taandumine on osaliselt tingitud relativistlikust suhtumisest maailma ja varasemate väärtusorientatsioonide kadumisest. Mitteametlik fotograafia tuleb välja põrandaalustest ja seda eksponeeritakse esimestes eragaleriides ja linnaväljakutel.

See muudab fotograafi staatuse käsitöölistest kunstnikeks. Paljud amatöörfotograafid, kes olid üldsusele tundmatud, said üleöö tuntuks. Samal ajal toimub imago tegemise tööstuse kommertsialiseerumine, kus kõikjal on reklaam, glamuuriajakirjad. Fotograafi objektiiv on üha enam suunatud showbusinessi “staaridele”, kõrge elu kujutamisele. Fotograafia on muutumas üha kindlamalt meie igapäevaelus ja igapäevaelu igapäevaelus kõikjal.

Rohkem kui 30 fotograafi osaleb 90ndate aastate ikoonides, esitledes umbes 300 tööd. Nende seas paistavad silma Peterburi autorid Andrey Usov, Valeri Plotnikov, Dmitri Konradt, Olga Moiseeva ja Aleksandr Kitajev, kelle fotodele on iseloomulikud mustvalge elegants ja lakoonilisus. Ekspressiivsed on ka Tallinn tuntud meistri Viktor Ahlomovi kaadrid, mida iseloomustab väljendusrikkus ja originaalne kompositsiooniline lahendus. Kuid teised projektist tehtud retušeerimata kaadrid, mis on tehtud sirge välguga “otsekui”, justkui “purjus” fookuses, vastavad ehk täpsemalt sellele sirgele ajale, mis loobus liigsest kõverusest.

Üheksakümnendad algavad perestroikaga. Ikon näitus avatakse ka 1980ndate teise poole hetkekaadritega. Need on fotod rokkmuusikutest, kes kujundasid ja määratlesid seda aega, nende portreed, millest said 90ndatel ikoonid. Peterburi undergroundi aktiivselt pildistanud Dmitri Konradt märgib, et kõige aktiivsem elu rokk-klubis oli kaheksakümnendatel, kuid laiemale avalikkusele said artistid tuntuks alles järgmisel kümnendil.

Masside poolt tunnustatud edu – kaheksakümnendate ja üheksakümnendate vaheline murdepunkt. Muusikaline underground kehtestab end laval või lahustub klubielus ja kunagisest hobist saab elukutse. Dmitri Konradt meenutab 1989. aastal toimunud Kino bändi viimast kontserti: “Atmosfäär on muutunud… Pean ütlema, et tundsin siis suurt distantsi, see muutus showbusiness’iks. See ilmutuse komponent, mille tunnistajaks sa olid, on kadunud… Kontserdid 90ndatel kaotasid oma endise atraktiivsuse, seda hooga ei olnud enam… Tasapisi oli vähem säravaid, oma ainulaadsuses huvitavaid sündmusi… 80ndatel oli see teistmoodi, juba ainuüksi seetõttu, et iga Akvaariumi kontsert võis olla viimane. Siiski ei olnud see väga purustatud, kuid maa-alune. See oli tõeline elu, kuid foto oli illustratiivne. Ja üheksakümnendatel aastatel lõppes Gumilevi sõnul see faas, kus kirglikud ilmuvad,”.

Rock-kultuurist sai riigis toimuvate muutuste sümbol ja muusikutest said selle uued kangelased. Ei olnud juhus, et Andrei Usovi foto Boris Grebenštšikovi laulu “Train on Fire” muusikavideo filmimisel valiti albumi “Icons of the 90s” kaanele. See oli 1988. aastal Zelenogorski lähedal, kus reservrööbastel leiti roostes auruvedureid. Kunstnikud, kes aitasid klippi teha, kasutasid rõõmsameelseid suitsupomme korstnast tuli oranži suitsu , kuid Usov lasi pildi muuta mustvalgeks ja see muutus lakooniliseks.

Siin ei ole mingit toimetamist: kaader on tehtud sel sekundil, kui suits kattis altpoolt maad, mis jättis mulje rongi liikumisest. Selle laulu mõju muutuste ootuses külmunud südametele oli suur, nagu meenutab foto autor: “See klipp ilmus 88. aastal saates “Vzglyad”. Ja riik vaatas talle otsa. Sest sellist laulu ei oska keegi ette kujutada. “Train on Fire” oli ja on endiselt hümn. Meie süda peksis, kui me seda laulu kuulsime. Ma kuulsin seda tagasi köögis, kui vgg laulis seda ühe kitarriga. Oli juba selge, et see saab olema midagi erilist.

Kino ja Akvaariumi laulud on jätkuvalt inspireerinud 1990ndate põlvkonda, kuigi Tsoi suri 1990. aastal ja Sergei Kurekhin, kelle mõju rokk-kultuurile on raske üle hinnata, lahkus 1996. aastal. Andrei Usovi portree kujutab teda kapteni vormis. Foto on tehtud 1991. aastal Sergei Debiževi legendaarse filmi “Kaks kaptenit 2” võtetel, kus Usov töötas fotokunstnikuna. Lisaks Kurjohhinile filmiti siin ka teisi Leningradi boheemlaste esindajaid: Boriss Grebenštšikov, Sergei Bugaev, Timur Novikov, Djuša Romanov, Mihhail Feinstein…

1999. aastal suri Dmitrii Sergejevitš Likatšev, mees, kellel oli miljonite inimeste seas võrratu autoriteet. Projektis on see esindatud “Kaitseinglite” pildiga, mis seisis Tallinns kolonnisaali sissepääsu ees, kus toimus mälestusõhtu teadlase surma-aastapäeva tähistamiseks. Tuntud akadeemikust tehti foto, kui ta tuli vaatama ingeli restaureerimist Peeter-Pauli katedraali tornist. Andrei Usov tunnistas, et ta tegi selle foto “värisevate huultega”, see oli tema jaoks selline emotsionaalne hetk. See foto oli üks 90ndate aastate meeldejäävamaid sündmusi fotograafi jaoks. Ta meenutab, et restauraatorid imestasid, miks ingeli mantlis on augud, ja Likatšev vastas, et need on kuuliaugud, suurekaliibrilise kuulipilduja jäljed, ning rääkis järgmise loo:

“Me kõndisime Manuiloviga 42. aasta talvel mööda Vassiljevski saare sülda, lumes, kaks musta punkti kummardunud, Puškini majast välja. Näljas, külm. Me kõnnime mööda, ja äkki lendas lääne poolt, mere poolt, üks üksik hävituslennuk kesklinna. Õhutõrjekahurid haukusid teda. See lendas otse inglile. Ta tegi pöörde, pöördus ümber ja lendas läände. Keegi ei ajanud teda taga. See oli selgelt mingi huligaan, mingi äss, kes ilmselt otsustas oma võimekust näidata, kui ta julges. See oli võimalik. Saksa äss lendab sisse, tulistab ja põgeneb. Niisiis, kui ta katedraalist tagasi tuli, nägi ta meid, kaks musta punkti, ja andis joone alla. Manuilov jooksis börsile, et varjuda sammaste taha, aga mina ei saanud joosta, nii et seisin seal.

Ikoonid, 1990ndate aastate demokraatlikud lipud, millega nad marssisid rongkäigus, et tuua helge kapitalistlik homne… Lõppude lõpuks, paljude jaoks möödus see aeg koos vabaduse tunde ja usuga paremasse tulevikku… See on võimaluste, piiride avanemise, lootuse ja illusioonide aeg.

Märkimisväärsed muutused ühiskondlikus ja majanduslikus elus on seotud 1990. aastate kuvanditega, eelkõige poliitikute ja alles seejärel kultuuritegelaste ja show-ettevõtjatega. Nad kujundasid riigi elu: Jeltsin, Žirinovski, Gaidar, Tšubais, Nemtsov, Hakamada, Berezovski ja Hodorkovski. Lev Šerstennikovi imeline kaader – Anatoli Sobtšak koos noore Ksenjaga: 1990ndate “staar” koos tulevase “noughties” “staariga”. See ei ole ainult põlvkondlik järjepidevus. Piltlikult öeldes on see demokraatia vili, mis muutus “House 2”.

“Ikoonid võtsid sulgudest välja palju sellist, mis ei sobinud albumi ja näituse formaati: Tšetšeenia, bandiitlus… 1990ndate aastate verd, higi ja pisaraid ei ole siin näha. Piltidel naeratavad inimesed loovad 1990ndatest positiivse pildi, jättes selja taha teistsuguse reaalsuse, mida elasid miljonid tundmatud kodanikud. Selles mõttes on iga näitus, mis on pühendatud nendele tormilistele aastatele, poliitiline akt. See pakub oma vaateid sellele ajastule, seades ajalise tajumise kella, diagnoosides või mütologiseerides minevikku. Võtame võrdluseks Boris Mihhailovi sarjad “Hämarik” ja “Maal”, kus 90ndate aastate Harkovi kirjeldatakse kui sõjapiirkonda. Nende meeste koledad näod, nagu ka tema Case History’i pätid, ei ole kümnendi ikoonid?

“Ikoonid” rõhutas kuulsaid tegelasi, kes määratlesid seda ajastut. Projekti eesmärk oli näidata aega nägudes, teha see nähtavaks. Loomulikult oli igaühel oma üheksakümnendad ja koos nendega ka oma “ikoonid”. Dmitri Konradt ütleb, et tänapäeval on ikooni mõiste devalveerunud, sekulariseerunud, ikoon on muutunud ikooniks nagu arvutikoon, mis on kõigile tuttav, kuid ei määratle midagi: “Selle esinemise sagedus televisioonis määratleb mõnede inimeste jaoks ajastu näo, kuid mitte minu jaoks. Aga loomulikult elab igaüks oma subjektiivses maailmas. See, kes on mõnele ikoon, ei ole teistele ikoon”.

Näitus on püüdnud hõlmata kõiki selle kümnendi erinevaid poolusi. Alternatiivkultuur ja massikultuur kohtuvad sama mütsi all. Lev Cronainstein loeb luuletusi Zvezda toimetuses, kirjanik Tatjana Tolstaja ja kriitik Samuil Lurie, Galina Starovoitova ja tema poeg Platon, Viktor Tsoi ja Jegor Letov, Garkusha, Vladimir Šinkarev ja Dmitri Šagin – siin on näiteks üheksakümnendate aastate orbiit Dmitri Konrattilt. Kuid igal fotograafil oli oma.

Aeg on jutustatud fotode detailide kaudu. Seal on Aleksander Abdulov Enjoy Coca-Cola T-särgis; Viktor Suhorukov vastu rikutud krohvi; Vladimir Brõntsalov oma naisega koos jalaga laua peal, nagu illustratsiooniks naljale uuest Eesti. 1990ndad on äratuntavad seebiooperitegelasi imiteerivate juuste ja meigi ning näitlejate ja ärimeeste liibuvate jakkide järgi. Showbiz on ikka veel määratletud ebakindluse, kostüümides ja maneerides nähtava põikpäraste lähenemiste kaudu. Lääne mustrid ei ole veel täielikult omandanud, kuid see ei vähenda entusiastlike austajate arvu. Ja isegi kodumaine mood naudib rahva armastust ja mõistmist, nagu näiteks bändi Lyube muusikute puhul, kes on riietatud militaarse blazeri ja alkohoolsete T-särkidega, pingul ja pumbatud kehadega stiilis “poisid meie tagahoovist” .

1990. aastate televisioonis olid oma iidolid eetris. Tuletage meelde Juna ja Kašpirovski hüpnootilisi seansse, kes sõna otseses mõttes said miljonite kodanike jaoks ikoonideks, keda riik kummardas. Aleksandr Nevzorovi “600 sekundit”, mille nägu oli kaheksakümnendate alguses kõigile tuttav, saated “Vzgljaad” ja “Namedni”, “Imede väli”, mis oli juba ilmumisest alates ülipopulaarne, ning selle saatejuhid Vladislav Listjev ja Leonid Jakubovitš. Ja muidugi on teleekraanid üle ujutatud erineva kaliibriga showmeeste ja popdiivade poolt: Alla Pugatševa, Tatjana Bulanova, Oleg Gazmanov, Igor Nikolajev koos Nataša Koroleva, Na-Na ja teised ja teised..

Teine aja märk oli suhtluse lõdvestunud ja mitteametlik iseloom, mida tõendavad paljud tööd, kus fotograafi ja mudeli vahel oli lühike vahemaa. See on mälestus Olga Moisejevale, Lenfilmi fotograafile, kes pildistas paljusid filmi “tähti”. Näiteks Oleg Menšikoviga oli tal hea meel töötada, sest see oli väga lihtne: “Sa võisid igal hetkel tema juurde minna ja öelda: “Vaata, see on paus, lähme filmima?” – “Teeme!”. Või: “Teeme seda?” – “Teeme!”. Nüüd on võimatu. Mulle ei tulnud pähegi mõte, et näitleja võtab filmi ja läheb oma haagissuvilasse, ja jumal hoidku, et keegi seal talle isegi läheneda üritab… Me olime muutunud teenindavaks personaliks, ja kui inimsuhteid tekib, siis harva”.

Tüüpiline pilt: Jüri Ševtšuk, käes pukki, kes seisab keset stuudioõue. Olga otsustas pildistada teda tekstuursete seinte taustal, mida fotograafid armastavad, ja muusiku istumiseks oli vaja kuskile istuda: “See on täiesti naeruväärne kaader. Ma kõndisin ees, siis pöördusin ümber ja filmisin “lennult”. Mulle tundus naljakas, et ta seisis seal selle joodikuga. Nüüd isegi kujutleda, et “staar” kõnnib ringi, kui ta kõnnib väljaheitega, on ebarealistlik.”. Sama huvitav ja Olga jaoks lihtne oli ka “Koera südame” filmimine, mis, kuigi ilmus 1988. aastal, oli ka järgnevatel aastatel vaatajate poolt jätkuvalt armastatud.

Isegi režissöör Vladimir Bortko raske iseloom ei suutnud töörõõmu rikkuda, suurte näitlejate kohalolu pildil silus ülejäänud: “Kui on huvitav protsess, kui sa näed uimastavat Evstignejevit ja teisi suuri kunstnikke, vaadates, kuidas kõik toimub, et töötada imeliselt ja imeliselt. Ma tegin seal palju häid pilte… Headel piltidel oli alati meeskond, seal oli sõpruse ja vabaduse tunne, me elasime koos. Oli rõõm töötada filmi kallal, millel oli huvitav stsenaarium, hea režissöör ja suurepärased kunstnikud. Lõdvestunud atmosfääri annab edasi ka see suvine kaader Grishinidest, kus on näha Päikesest põlenud filmi meeskond: Oleg Menšikov, Irina Kuptšenko, Nadia Mihhalkova, Ingeborga Dapkunaite trikoodis ja režissööri paljas torso…

Mis on veel 90ndate aastate filmidest meeldejääv?? Uute filmitähtede tekkimine. Vladimir Maškov, kes sai tuntuks Denis Evstignejevi “Piir” 1994 ja Karen Šahhnažarovi “Ameerika tütar” 1995 . Chulpan Khamatova mängis erinevates filmides, kuid tema parim tund tuli Valeri Todorovski filmis “Kurtide maa” 1998 . Peategelase, tantsija Yaya unistus heast ja õiglasest maailmast kõnetas Eesti publikut, kellele film meeldis.

Hoolimata sellest, et 1990. aastaid peetakse filminduses tuulevaikuse perioodiks, on need aastad andnud mitmeid tähelepanuväärseid filme. Aleksander Sokurov tegutseb sel ajal: tema “Teine ring” 1990 , “Kivi” 1992 , “Vaikne lehekülg” 1993 , “Ema ja poeg” 1996 , “Moloch” 1999 ilmuvad sel ajal. Kümnendi lõpus tuleb kauaoodatud film “Hruštalev, auto!” 1998 Aleksei Herman, mida filmiti tervelt seitse aastat.

Kõige kultuslikumad ja ikoonilisemad filmid on aga Aleksei Balabanovi “Vend” 1997 ja “Vend 2” 2000 , mille peategelane Danila Bagrov kehastab rasket muutuste ajastut. See Bogatševi jäädvustatud pilt Sergei Bodrovist on ikoon või “kollektiivse alateadvuse” valatud kujutis sellest aastakümnest? Vähemalt õppis kogu riik ära “Venna” sõnad: “Ütle mulle, ameeriklane, mis on võimu? Kas see on raha? Mu vend ütleb, et see on raha. Teil on palju raha – ja mida?.. Ma arvan, et jõud on tões. Kellel on tõde, sellel on ka võim. Nii et sa oled kedagi petnud, raha teeninud – ja mis, sa oled tugevam?? Ei, ta ei teinud seda! Sest sinu taga ei ole tõde! Ja see, keda peteti, tõde on tema taga. Nii et ta on tugevam.

Selline on 1990ndate aastate kokkuvõte, nagu väljendas uuel aastal ilmunud filmi kangelane. Väärtused muutuvad. Kui aastakümme algas järjekordadega McDonald’sis, armastusega “vaba Ameerika” ja riigi jagamisega, siis lõppes see tõe otsimisega ja küsimusega “kes on süüdi?”?”.

Kuid vastus on hoopis teine lugu.

Anatoli Hruupov.

NLKP KK b P KK peasekretär Mihhail Gorbatšov ja USA president Ronald Reagan. Washington. Valge Maja. 1987

Viktor Ahlomov.

Yu. Ševtšuk erastas A. Chubais. Tallinn. 1999

Lev Šerstennikov

Anatoli Sobtšak. 1991

Lev Šerstennikov.

Gavriil Popov. 1991

Viktor Vasenin.

Boris Berezovski. Sügis, 1994

Valeri Kristoforov.

Ja. Glazunov, V. Tšernomürdin, Yu. Lužkov Eesti Skulptuuri ja Arhitektuuri Akadeemia avamisel. 1997

Viktor Ahlomov.

Kolm kangelast Juudamaa kõrbes. Ja. Biljo, V. Shenderovich, V. Vishnevsky. 1993

Juri Lunkov.

Vladimir Brõntsalov on presidendikandidaat. Tallinn. 1996

Viktor Vasenin.

Mihhail Hodorkovski. Hariduse ümarlaud. Internet National Hotel’is. 29. september 2000

Vladimir Meckler.

Juna Davitašvili etendus Leningradi kesklinna loengusaalis. 5. juuli 1989

Andrei Usov.

Peter Mamonov. “Sounds of Mu. LDM. 1987

Ja

Andrei Usov.

Näituse “The Wall” avamine. Koos. Bugaev Aafrika , A. Adasinski, I. Butman, Zoldat, S. Kuryokhin. LDM. 1986

Andrey Usov.

Kaitseinglid Dmitri Likatšev. Peeter-Pauli linnus . 1994

Vladimir Bogdanov.

Akadeemik Andrei Sahharov. 1989

Igor Stomahhin.

Vladimir Sorokin. Romaani esitlus. 199

3

Dmitri Konradt.

Viktor Tsoi. Jalutuskäik Billiga Prospektil asuva maja lähedal. Veteranid. Leningrad. 1985

Valeri Plotnikov.

Leonid Parfjonov. 1993

Olga Moiseeva.

Juri Ševtšuk Lenfilmi õuel. 1990

Andrei Usov.

Rockbänd “Auktsyon”. 1. november 1986

Alexander Juice.

Sergei Makovetski. 1997

Valeri Kristoforov.

Lolita Miljavskaja ja Aleksander Tsekalo. kabaree duo Akademia. 1997

Igor Gnevashev.

Aleksei Petrenko, Ljubov Polštšuk, Albert Filozov. Lavastuse “Miks sa kannad smokki?” proovi?”. Režissöör: Joseph Reichelhaus. 1993

Dmitri Konradt.

Valeri Sjutkin, Zhanna Aguzarova, Evgeny Khavtan. 1986

Sergei Kivrin.

Vladislav Listyev. “Imede väli. 1995

Vladimir Velengurin Komsomolskaja Pravda .

Dmitri Krõlov koos Miss Pressa 1991 võistlusel osalejatega. 1991

Sergei Kivrin.

Vjatšeslav Zaitsev Vjatšeslav Zaitsevi moemajas. 1997

Sergei Kivrin.

Anna Kurnikova. Wimbledon. 1997

Mihhail Bogatšev.

Sergei Bodrov noorem filmi “Brat-2” võtteplatsil. 1999