Slava Duraki “Lollakas” 5D näitus, mis tähistas Vladimir Mišukovi samanimelise fotograafi albumi esitlust Kunstnike Keskmajas, äratas tähelepanu oma ebatavalise ekspositsiooniga. Külastajad “hängisid” selles päeva jooksul. Nad tundsid end hästi. Nad ütlesid, et kõik nende meeled olid ärganud ja kõrgendatud. Eraldiseisev, hubane, pimendatud mustvalge ruum, näituse õhuline arhitektuur, väga täpselt paigutatud fotod, tagasihoidlik ja peen muusika, lillede ja leiva lõhnad, tee ja jäätise ebatavaline maitse – kõik see lõi külmas ja hallis Tallinns eraldi planeedi ja piduliku atmosfääri.
Samanimeline album oli Prantsusmaal müügil juba enne näituse avamist Tallinns ja oli üks kümnest parimast jõulukingitusest.
Näituse viimasel päeval kohtusime Vladimir Mišukoviga, kes lühiintervjuus esines projektis mitmes erinevas rollis: fotograafi, kuraatori, stsenaristi ja lavastajana.
– Kes tegi sinust sellise ilu??
– Mul oli juba projekti algusest peale idee teha ebatavaline näitus. Idee on idee, kuid selleks on vaja meeskonda. Nagu filmis. Siis sain endale partneri, Marina Gluhova, ja me hakkasime projekti edasi viima. Mul ei olnud 6. jaanuaril mingit rahalist toetust. Hakkasime tööle ja järk-järgult tuli kõik kokku. Meid toetas Dobro. Töötasime koos professionaalsete arhitektidega, et kavandada ruumi. Nii kujutasin ma ette ekspositsiooni: vaataja kõnnib mööda pikka koridori iga foto juurde. Koridor hõõgub seestpoolt. Leidsin arhitektid, kes teavad, kuidas töötada biflexiga. Kuni ruum ei olnud valmis, ei teadnud ma, kuidas teosed ripuvad.
Kõik tehti kiiresti ja loovalt. Kuid biflex-materjal, mida me kasutasime konstruktsioonis, käitus ootamatult: see vajus ja me otsustasime kõik üles tõsta. Viimased pildid pandi üles viimastel sekunditel enne avamist.
Ajakirjandus oli juba sisenenud, Polunin oli juba sisenenud ja me lõpetasime veel ekspositsiooni. Algselt tahtsime me taastada ruumi Avatari puu ümber. Aga meil on teine planeet. Vaataja ühineb pakutud mänguga, mäletab filmi ja jõuab arusaamisele, et see on meie planeet.
– Kuidas reageeris Polunin, kui ta tuli avamisele?
– Slava reageeris hästi. Ta oli selle loo sees. Ta nägi albumit. Ta oli aktiivne peategelane. See on tema maailm, ta ehitab oma esinemisi ja festivale samamoodi, ta elab selles.
– Miks 5D??
– See on ajastu iroonia. Üle filmitegijate lõputute argumentide: 2 DE või 3 DE? Kui ma neid kuulen, ütlen neile: pildistage she-Devre, ja siis on kõik viis meelt kaasatud, kõik peenhäälestused – vaataja sees. Inimesed on harjunud suhtlema kolmemõõtmelises maailmas ja isiklikult. Nad vajavad sissejuhatust kunsti tajumisse.
Kuulete taustamuusikat. Tegelikult on heliriba igale pildile sobitatud – see ei ole sõna otseses mõttes, see on kujundlik.
Alfred Schnittke muusika, tango “Elu koos idioodiga”, on väga taktitundeliselt kodeeritud üldmuusikasse. Tere, lollid! Veel Nino Rota muusika Fellini filmidest, kogu lugu on 26 minutit pikk ja töötab kuulmisretseptoritele ning viib vaataja visuaalsele tajule, see äratab sümpaatia, empaatia ja uputab ta pildi ja selle atmosfääri.
Tänapäeval lähevad inimesed näitustele, et kuhugi jõuda ja saada individuaalset kohtlemist. Sageli juhtub, et vaatajat ei võeta arvesse ja ta tunneb, et ta on kioskis: temaga ei jagata ei soojust, ei rõõmu ega avastamist. Kõik meie meeled on häälestatud harmooniale ja me oleme seda oma näitusel arvesse võtnud. Vaatajale pakutakse meeldivat atmosfääri, meeldivat, kuid mitte rumalat muusikat, meeldivaid lõhnu, selgeid pilte ning ta leiab end heas tujus ja harmoonias iseendaga. Näitusel käinud inimesed ütlesid, et nad tundsid end nagu oleks nad kuskil reisil olnud, nagu oleks neil olnud meeldiv reis, nad oleksid saanud meeldivaid muljeid… Me lõime vaatajale individuaalse lähenemise… Eriline arhitektuur jätab ta fotoga üksi, üksi peategelasega. fotograafia jääb fotograafiaks. Me oleme kolmemõõtmelised. Me vajame kolmemõõtmelisi muljeid.
– Te töötasite Slava Polunini ruumides Pariisi lähedal. Nii nagu see oli? Mida filmiti koos?
– Fotod on tehtud klassikalisel viisil, pikk ekspositsioon, lühike ekspositsioon… Ei mingit toimetamist. Filmitud “südamega”.
Polunin on näitleja, mina olen näitleja, meil on lihtne. Me eksisteerime teatri mise-en-scene’is. Reaalsus on maastik. Minu jaoks oli oluline filmida Slavat seal, kus ta elab, seal on ta lõdvestunud ja orgaaniline. Aga seda ei juhtu väga tihti. Ma uurisin, millal ta kodus oli, ja läksin tema juurde. Lennukis olles tegin stsenaariume. Ta saabub, me arutame, on selge, mida lisada, asukoha valik, siis tulistada ja improviseerida antud olukorras.
Näiteks selle biomorfse valge toa leiutas Vanja, Slava noorim poeg, ja ta maalis selle. Andrei Bartenev ja tema meeskond viisid idee ellu. Slavini maja on omaette kunstiteos. Me oleme temaga selles ruumis ja selle ümbruses töötanud kaks ja pool aastat. Kõik majas on suunatud tööle: piirid igapäevase ja loomingulise vahel on hägustunud.
Vaigumasinat on vaja, palun; suitsu on vaja, palun; seal on kostüümipood, kust saab kostüüme laenata; ühesõnaga, alati on koostisosi, mida saab tulistamisele kaasa võtta ja seda maitsvamaks teha. Kõik oli pildistatud lennult. Mõnikord ma tulin ja seal ei olnud tulistamist: oli midagi, mida nimetati “no go”, me lihtsalt vestlesime. Kui see toimib, toimub loominguline protsess, mis on alati lõbus, dünaamiline, spontaanne ja põnev! Tõeline näitleja improviseerib alati kaadris ja lisab sellele midagi juurde.
– Kõik on filmitud Prantsusmaal?
– Peaaegu kõik. Eestil, Tallinns, Natalia Sats teatri katusel võetud talvine stseen tugevas külmas.
– Selgub, et tänapäeval ei piisa ainult pildist või fotost – vaataja vajab kolmemõõtmelisi muljeid, mis kaasavad kõiki meeli?
– Ma ei tea, kas see on õnn või kahju, aga tänapäeval on väga oluline, et fotograafia oleks isemajandav. Kui seda ei ole, ei ole tähtis, kui palju te seda kaunistate, see ei toimi.
– Kas toimub projekti areng, selle jätkamine?
– Edasi, see on juba filmiterritoorium, asjad peavad hakkama liikuma..
Kas keegi oskab öelda, millise missiooni Vladimir Mišukov täpselt täitis?
Mis oli selle rumala missiooni eesmärk ja miks Vladimir Mišukov arvab, et see on juba täidetud?