Wilhelm Mihailovski galerii: Fotograafia on minu loomulik pikendus

Wilhelm Mihailovski sündis 1942. aastal. Fotograaf, vabakutseline kunstnik. Ta elab Lätis, Riias. Töötanud ajakirjade MAKSLA ja LITERATURA UN MAKSLA jaoks alates 1976. aastast. Nädalalehe BALTIJSKAJA GAZETA kaasväljaandja ja kunstiline toimetaja kogu selle eksisteerimise ajal 1991-1995 . 1979. aastal omistas Rahvusvaheline Fotokunsti Föderatsioon talle tiitli EXCELLENCE EFIAP, mis on esimene autor NSV Liidust.

1. Humanus seeria. Inspiratsioon. 1978

– Wilhelm, ma mäletan oma muljet sinu loomingust varasest noorusest, kui mitte lapsepõlvest: see oli eelkõige kõrge kunst, millel ei olnud mingit riiklikku ega sotsiaalset keskkonda. Paljud mu eakaaslased õppisid fotograafiat sinult. Ja millised olid teie esimesed sammud selles ametis??

– Noh, see ei olnud isegi mitte sammud, vaid tunne. Minu arusaam oli, et ma olin algusest peale vaba inimene ja vaimuvabadus tuli loomulikult ja kergesti, ilma et oleksin pidanud ületama mingeid sisemisi takistusi. Ilmselt pärineb see minu vanaema suguvõsast, sest kuidagi sain väga varakult teadlikuks ja orienteerunuks, ja paljud asjad, mida inimene oma elu jooksul õpib, ilmnevad juba algusest peale iseenesestmõistetavana… See on see, mida ma võin nüüd öelda, analüüsides, minnes tagasi oma lapsepõlve, sest ma ei ole toonud midagi oma alusele fotograafias või oma suhtumises ellu. See kõik oli maha pandud.

– Või tõstatatud?

– Väljaõpetatud või sisseelatud – igal juhul tuleb kõik Jumalalt: nii loomingus kui ka elus. Ma ei räägin minust, ma räägin kõigist. Ma lihtsalt suutsin säästa oma energiat ja selle alusega kõndida, hüpata, roomata, lennata edasi.

– Kuidas sa alustasid pildistamist?? Sa oled tehnikahuviline, jah? Tavaline ITR..

– Jah, ma olin insener ja töötasin isegi insenerina. Aga see ei ole oluline. Oluline on see, et ma mäletan lugu, mida meie majapidajanna mulle lapsena rääkis: ta läks kord turule ja mustlased rääkisid talle kummituslugu poisist, kellel oli suur tulevik ja suhe temaga. Selliseid lugusid on muidugi miljon, kuid mulle jäi tunne, et ma ei ole mitte mingi eriline Jumala väljavalitu, vaid et ma võin potentsiaalselt midagi teha. See oli lüli. Ja siis tuli krahh: ma sain äkki aru, et see oligi kõik, ma olin surnud mees, sest ma armastan, mõistan, tunnen, aga professionaalselt ei suuda ma väljendada seda, millest ma hoolin. Olen õppinud muusikat, kirjutanud ja joonistanud luuletusi, kuid see ei olnud kunagi sama. Ma olen tehnik, ma olen 30ndates, mul ei ole midagi, mis mind vaevab, ainult mingi sisemine tugevus. Kokkuvõttes tundus, et mu elu on läbi

– Ja siis..?

– Ja siis sündis mu poeg ja ma pidin teda pildistama, nii et mul oli traditsiooniline “seebikast”.

– Milline seebikast? Toona ei olnud neil veel seebikaste.

– Noh, “Muutus”. Kui mu poeg oli aastane, tegin perepildi – mu poeg ema süles, siis me kõik koos – mina, isa ja mu poeg, ja siis järgmine pilt – mu poeg isa süles… Ja see pilt – ma nimetasin seda “Mis sinust saab, mees”?”…sai minu programmiline töö. Sellest ajast peale ei ole minus kui fotograafis midagi muutunud.

– Nii et alates hetkest, mil te kaamera kätte võtsite, kuni selle pildi tegemise hetkeni, oli teie poja elust möödunud paar kuud või aasta?

– Jah!

– Sa ei õppinud kusagil?

– Mul on tehniline taust, formaalne kunstiharidus puudub. Aga mul on mitu akadeemiat, kus olen õppinud aastakümneid kuni tänaseni: Hertz Frank, Ojārs Vācietis Läti rahvapoeed , Liena Antimonova graafik ja Vija Artmane. Need on minu väga lähedased, vaimselt seotud inimesed, kellega mind ühendab vastastikune armastus kuni hauani. Ja minu vähim mure on: “Mida ma õpin?”? “Kas ma suudan õpetada neid nägema, et maailm on ilus kõigis oma ilmingutes”? – see ongi küsimus. Minu jaoks.

– Ja seal, kus nad trükivad, nad arendavad?

– Ma kirjutasin? Minu naine ja mina elasime esimesel aastal kütmata toas. Me läksime õhtul magama ja hommikul oli arendaja jääga kaetud. Nii valmisid minu esimesed fotod. Esimene ja odavaim suurendaja oli UP-2. Ma trükin ikka veel sellega, mul ei ole teisi vaja. Ma mõõtsin arendaja temperatuuri sõrmega, mul ei olnud termomeetrit. Ja siis vaatad: film on must – nii saad teada. Üle läikivad pildid kapi uksel, kõik kleepub, koorub maha, siis kraabib..

– See foto vanaisast koos oma pojaga on ainus?

– Ainus.

– See tähendab, et kui te seda võtsite, siis te ei näinud seda? Sest muidu oleksin ma seda korrutanud.

– Ei! Fotograaf näeb rohkem, kui loodus meile annab.

– Noh, kui ma oleksin näinud suurepärast pilti, oleksin teinud paar pilti? Millegipärast ma tegin seda, kuid mingil põhjusel ei märganud ma seda? Sisemiselt ei tundnud?

– Bioloogiline sisearvuti töötab välja selliseid programme, mida kaasaegne tehnoloogia ja teadus ei võimalda. Ma ei tea, kust see tuli? Ja teadlased on hämmingus, sest nad ei suuda ikka veel simuleerida seda arvutit, mida nimetatakse ajuks. Meil ei ole aimugi, millised võimalused meil on. Sest selles loomingulises hetkes elad sa kogu oma elu…

– Jah. Aga tuleb tunnistada, et sageli juhtub, et sa pildistad ja tunned: vau, ma arvan, et ma leidsin selle! Ja te kordate seda. Teil on näiteks kuus või kümme kaadrit umbes samast asjast filmil ja te valite nende hulgast. Ja mõnikord saad sa ühe pildi ja näed, et see on suurepärane, aga see kõik on jama. Ja miks te seda ei märganud, ei püüdnud seda korrata?!

– Ja tehniliselt võib mul olla tõrkeid, näiteks ekspositsioonis, teravuses. Ma pean dubleerima, et toetada oma tehnoloogilist teadmatust. Aga kui mind võetakse vastu, tunnen seda kohe. Seal oli mingi välk, ja see fikseeris minus selle pildi, selle seisundi. Sageli eksite… Aga väga kõrged tulemused, mida ma ise ja hiljem ka teised hindavad, on olnud eksimatuid. Ma mõtlen, et mul pole kunagi olnud sellist, mille ma panen pikaks ajaks kõrvale ja siis võtan negatiivse välja ja – KÕIKI!! Kõik juhtub korraga, koheselt, nagu kosmiline välk.

– Te olete elanud ja elate ikka veel väga fotograafilises linnas. Nõukogude Liidu jaoks on Riia ja Vilnius kunstilise fotograafia baaslinnad. Riia fotoelu on teid kuidagi mõjutanud?

– Noh, muidugi! Olin Riia fotoklubi liige, tulin fotoga “Mis saab sinust, inimene??”…18×24 kaardi trükkimisega esimest korda. Mind võeti vastu. Ja sügisel, kui amatöörfotograafide suvine aktiivne hooaeg lõppes, toimus anonüümne näitus: klubis oli traditsiooniks panna fotod numbrite kaupa üles ja siis õhtu jooksul arutada neid, vaielda, avaldada oma arvamust, et kriitika oleks lihtsam – igaüks ei saanud kolleegile öelda, et tema pilt on halb… Siis lõpuks koguti hääled kokku. Igaüks kirjutas paberitükile fotode numbri ja hääletati. Ja selgub, et minu oma on parim. Ja mõne aja pärast tuli Gunnar Binde. Ta valmistas ette televisioonisaadet fotograafiast ja valis välja viis või seitse fotot, mida ta pidas erinevateks autoriteks, kuid selgus, et neli tema valitud kaadrit olid minu omad. See ei juhtunud üleöö, umbes aasta pärast seda, kui ma fotoklubiga liitusin.

– Nii et Binde on saanud ristiisaks?

– Tegelikult jah, kuid ideoloogiliselt mitte. Me oleme fotograafia kõige ägedamad vastased. Kui me nüüd kohtume, lendavad sädemed: me ei ole paljudes asjades ühel meelel. Me suhtume üksteise suhtes väga lugupidavalt, kuid meie vaated on täiesti erinevad.

– Riia fotoklubi andis mulle midagi?

– Algperioodil, poolteist aastat, kui mul oli vaja tunda end. Siis hakkas mul igav ja igav, sest kogu jutt käis sellest, millist triipu, millist paberit, millist arendajat, millist seadet, millist objektiivi kasutada. Mind see ei huvitanud. Mind huvitas võimalus arendada mõtteid fotograafia kaudu.

– Ja selle huvi tõttu “arendada mõtteid fotograafia kaudu”, olete läinud keerulise tehnoloogilise fotograafia juurde?

– Jah. Sest sel hetkel ma ei pruukinud tunda reaalsust, selle sügavust, minu tegelik elu oli väga kehvasti. Ma töötasin ja kasutasin oma ööd masinakirjutamiseks, et asju välja mõelda… Minu pere arenes väga kiiresti. Poeg, siis tütar, veel üks poeg, veel üks poeg. Mul on neli armastatud last. Ja iga lapse sünd tähistas minu jaoks erinevat ajastut. Selle montaaži loomisel oli määravaks minu tütre sünd.

– Miks?

– Ma ei tea! See oli lihtsalt kokkusattumus. Veetsin mõned suved koos väikeste lastega Lielupa suudmealal, filmides kevadest sügiseni. See on kõige ilusam koht Jurmalas: meri, jõgi, mets, lapsed, loodus, puhtus ja taevas, mida ei tajuta kui ruumi osa; taevas on ruum ise. Ja ilmselt selle ruumi tõttu on seal hämmastavaid mõtteviise, mis siis minu montaažis kehastusid..

– Ja siin on näiteks foto rahvahulgaga. Kuidas ta sündis? Mul tekkis mõte peas, või kui ma trükkimas olin, juhtus äkki midagi?

– Selle nimi on “TRANSITION”. Ma kasvatasin seda üle aasta, tajudes inimeste amorfse massi liikumist.

– See on see, mida aasta?

– Seitsmekümne viies. 74. aastal tundsin ma selle foto ruumi juba seestpoolt, kuid see ei väljendunud visuaalselt. Ma pildistasin ja pidin kuidagi liikumist edasi andma. Ma filmisin meelega inimeste keskele, staadionitele, rongijaamadesse.

– Rahvahulga liikumise filmimine?

– Ma proovisin, jah. Aga see polnud see. Ja siis sügisel leidsin end Leningradist. Ja siis on need metrood Nevski prospektil, ilma astmeteta, nii sujuvad..

– Nagu rähn.

– Jah! Ja ma tundsin: seda ongi vaja. Sügis, sünge. Üritasin midagi pildistada, kuid ei olnud mingit väljendusrikkust, dünaamikat, liikumist… Järgmise aasta kevadel tulin spetsiaalselt selle kaadri jaoks. Ma jõudsin kohale ja mul oli õnne, et valguse liikumine langes kokku rahvahulga liikumisega. Ja ma lahkusin õnnelikult, kuid ma mõistsin, et see oli alles töö algus, sest ma pidin sotsiaalse subjekti ühendama universumiga, viima selle reaalsusest välja… Luua, kui soovite, fantaasia. Aga see ei ole sürrealism, ma ise nimetaksin seda hüperrealismiks.

– Hüperrealism Michailovski poolt!

– Noh, jah..

– Ma lahkusin Leningradist õnnelikult – ja siis olid veel kuud, mis möödusid laboris?

– Kui ma olen tules, nimetagem seda nii, aeg peatub või pikeneb. Ma võiksin töötada ööpäevaringselt, lõputult. Kohvi peale, ilma uneta. Reaalsus lülitub täielikult välja. Siis, kui kõik on tehtud, võtab mul kaua aega, et harjuda sellega, et aktsepteerida leitud pilti, et vaadata seda..

– Ja neid oli palju, selle ühe variandi variante?

– Reeglina on ainult üks versioon, proportsioonides, proportsioonides ja tonaalsuses võib olla ainult väikseid kohandusi, sest iga foto, isegi mustvalge, on maal, sõna otseses mõttes maal.

– Kuidas te portreid pildistate??

– Minu portreel ei ole tegelikult midagi pistmist toimetamisega, see on tegelikult psühholoogiline montaaž… Võid võtta ühe negatiivi ja teha seeria portreid, kümme portreed, mis kõik näitavad erinevaid psühholoogilisi seisundeid…

– Sõltuvalt sellest, kuidas te trükite?

– Sõltuvalt sellest, kuidas ma modelleerin ruumi, näo arhitektuuri, milliseid elemente ma toon esile: ma võin mõned asjad ära peita, mõned asjad pikendada, mõned asjad rõhutada. Reeglina püüan pildistades proportsioonid õigeks saada. See ei ole siiski stuudiofoto, sest kõik minu portreed sünnivad inimese keskkonnas, tema ruumis. Ma püüan kasutada loomulikku valgust, mis on Jumala poolt. Ettevalmistustööd on palju. Ma vaatan, kuidas valgus paistab, kuidas see on pööratud. Püüan leida mingi neutraalse tausta.

– Te ei too ka taustatunnet kaasa? Mustast sametist ei riputata?

– Ei, see võib olla telliskivisein, see võib olla väike muster tapeedil. Püüan teravdada ruumi, et tausta ähmastada ja jätta inimene iseendaga üksi.

– Teie portreed on enamasti tehtud 6×6 kaameraga?

– Enamus sellest, siis hakkasin kasutama ka kitsamat kaamerat. Ja ka seda tuli tehnoloogiliselt arvesse võtta. Aga ma olen ikka veel omandanud piisavalt peene valguse tunnetuse, et seda nii pildistamisel kui ka trükkimisel mõista – valgus on ka seal, millegipärast paljud inimesed unustavad selle..

– Sa oled alati olnud selline kunstiline fotograaf, sügavate mõtetega, oma filosoofiaga, ja keegi ei ole sind kunagi tajunud kui sotsiaalset fotograafi. Ja äkki – nagu täpne kaader – on teie teos “Kutse hukkamisele” julma ja ahne mõrvari Valeri Dolgovi viimastest elukuudest… Kuidas on nii, et äkki olete läinud täiesti teistsuguse fotograafia juurde??

– See ei ole täiesti erinev foto. Sotsiaalne ruum on kõige lähemal kõigist reaalsustest ja kogu aeg olin ma uurija ja mõnikord lihtsalt kroonik, kes jälgis elu enda ümber, püüdes neid teemasid kasutada ka oma montaažis…

Ja aja jooksul, kui ma olen välja töötanud montaažifotograafia filosoofia, olen ma teistelt fotograafidelt õppinud, et kõik on muidugi loomingulises otsingus. Iga kohaliku programmi ideoloogia jõuab mingil hetkel sinuni. Sa jõuad teatud tasemele, teatud tajumise ja teadlikkuse tippu selles ruumis, ja siis hakkad ennast kordama. Ja ma kartsin selles olukorras olla. Kui ma tegin montaaže, püüdsin vaadata, mis oli ümberringi, ja portree- ja sotsiaalfotograafia oli ümberringi, ja ma arendasin neid programme paralleelselt.

– Kuid “Kutse hukkamisele” sai alguse sellest, et teid kutsuti dokumentaalfilmi tegija Herz Franki projekti fotograafiks?

– Jah, see oli Hertzi idee teha film surmamõistetud mehe viimastest päevadest, sellest, mis juhtub temaga ja tema hingega ning mis juhtub samal ajal meiega, inimestega tema ümber… Mind tutvustatakse filmi tiitrites kui “fotograafi”, kuid see kõlab nagu mingi mõnitamine, sest ei ole väga võimalik ette kujutada fotograafi surnuaia taga..

Film, mille pealkiri on “Kõrgeim kohus” 1987 , on üle tunni pikk ja sisaldab vaid mõned fotod, kuid need võtavad ühe seitsmendiku ekraaniajast. Kui film oli liikumises kurnatud, kui oli võimatu üldse midagi öelda, kui sõnad kleepusid kurku, hakkas tööle foto, selle maagia, selle ruum. Fotograafia oli umbes ütlemata..

– Töötasite kõigepealt filmifotograafina ja siis tuli idee raamatu jaoks?

– Ei, ma töötasin kunstnikuna. Mul oli algusest peale üks tingimus: ma jätan end vabaks tegema seda, mida tahan, ma ei lähtu režissööri kavatsusest, ma pildistan nii, nagu mina näen, nagu mina tajun..

– Nii et sa tegid oma projekti Hertz Franki filmi sees?

– Seestpoolt, jah. Ja ma tegin seda tööd enne filmi ilmumist. Kuus kuud enne pildi üleandmist oli mul valmis kujundus sellest raamatust, mida te praegu käes hoiate… Ka Valeryl olid kõik need pildid käes – ma tõin need talle, surnuaia ajal, kätte. Veelgi enam, need fotod andsid minu arvates ka filmi üldise idee. Filmi alguses sisenesime me koletise puuri, nähes teda kui mõrvarit, ja lõpus nägime me lihtsalt patustajat..

– Kas sa teadsid, et päeval, mil ta maha lasti?

– Ei… See kuulutati ametlikult välja kaks kuud pärast tema lahkumist. Aga ma sain varem teada, sõna otseses mõttes teisel päeval..

– Kuidas?

– Nii toimib elu. Kõik Riias teadsid Valeri Dolgovi lugu; see šokeeris kõiki tema poolt toime pandud kuriteo mõttetu julmus. Dolgov, endine üliõpilane ja prokuröri poeg, oli röövinud korteri ja mõrvanud kaks inimest, mehe ja naise, mille eest ta mõisteti surma. Minu tuttava pojal oli praktika siseministeeriumis ja ta valmistas sellega seotud dokumente ette.

– Tulistamisrühma paberid?*

– Jah. Ja nad helistasid mulle ja ütlesid: “Tead, nad viisid ta ära, nad viisid ta lennujaama, nad saatsid ta lennukiga.”. Seda oli võimatu varjata: eriauto, vorm, käeraudad..

– Nii et teda ei lastud Lätis maha?

– Ei, hukkamine toimus Leningradis.

– Kas te võite öelda, et te ja ta lahkusite sõpradena??

– Me lahkusime kui sugulased… Sest selles missioonis ei saanud olla väljastpoolt, kolonel või valvur või midagi muud, st olla mingi ametikoha täitja või isegi fotograaf… Me pidime kõik koos temaga koos elama… Elu surnuaiapõlves raputas ja muutis mu suhtumist kõigesse: elu muutus lihtsamaks, arusaadavamaks, kuid raskemaks…

– Arusaadav, kuid raskem?

– Arusaadav ja raske. Ma tean nüüd palju asju, mida need, kes ei ole seda kogenud, ei tea: ütleme, teadlikkus maailma kaduvusest ja..

– Ja et sa ei saa midagi teha?

– Sa ei saa midagi teha, aga sa saad palju aru.

– Nimetage viis suurt nime fotograafias – teie jaoks.

– Philip Halsman, Jerry Welshman, Yusuf Karsh. Kolm nime, mida ma nimetan. Ja ma tunnen nende töö energiat, see läbib mind. Ja kellegi teise fotol on lihtsalt mingi plastik.

– Me arutame nüüd, kas digitaalne on hea või halb. Vestlus, millel pole üldse mõtet, sest see on lihtsalt evolutsiooniline hüpe. Seda tehes mõistame, et inimesed on sisuliselt samad, kes nad olid kolm tuhat aastat tagasi. Mida sooviksite neile, kes teevad oma esimesi professionaalseid samme ja soovivad elada fotograafia valdkonnas?

– Et nad mäletaksid, et neil on mitte ainult silmad, mitte ainult hing, vaid ka südametunnistus, sest südametunnistus on kõike korraldav jõud. See ajendab meid tegutsema, see paneb meid teadvustama ennast kui inimest, ja kõik meie mõtted on seotud selle efektse ja arusaamatu instrumendiga, mis on meie kõige rangem tsensor..

2. Läti. Kommunistlik eliit. 1985

Vilhelms Mihailovski: Fotograafia on minu loomulik pikendus

Wilhelm Mihailovski sündis 1942. aastal. Fotograaf, vabakutseline kunstnik. Elab Riias, Lätis. Alates 1976. aastast on töötanud ajakirjade MAKSLA ja LITERATURA UN MAKSLA jaoks. Nädalalehe BALTIJSKAJA GAZETA kaasväljaandja ja kunstiline toimetaja kogu selle eksisteerimise ajal 1991-1995 . 1979. aastal omistas Rahvusvaheline Fotokunsti Föderatsioon talle tiitli EXCELLENCE EFIAP, mis on esimene autor NSV Liidust.

1987. aastal lõi koos filmitegija Herz Frankiga dokumentaalfilmi “Kõrge kohus”, mis räägib surmanuhtluse saanud mõrvari viimastest päevadest. Võitis 1988. aastal maailma pressifoto kuldse silma auhinna “Kutse hukkamisele” eest. Avaldatud 9 fotoalbumit. Korraldanud 54 isikunäitust Lätis ja välismaal aastatel 1976-2010. Osalenud 300 rahvusvahelisel fotonäitusel 50 riigis.

Tema teosed on järgmiste kogude kogudes: Musee Francais de la Photographie: Musee de L’Elysee, Lausanne ja teised Euroopa kollektsioonid.

3. Ernst Neizvestny, skulptor. juuni, 1989

4. Sarjast “Kutse täitmisele…” 1986-1987.

*Viimane surmanuhtlus viidi täide Eestil ja Lätis 1996. aastal. 5.

5. Humanus seeria. Hommik minu tüdrukule. 1975

6. Mis sa oled, inimene? 1969

7. Enne õhtusöömaaja algust. 29. august 2007.

8. Mustlaste idüll. 1986

9. Humanus seeria. Rekonstrueerimine VII. 1976

Foto: Wilhelm Mihailovski