Ülevaade rahvusvahelisest portfelli läbivaatamisest

Nad ütlevad, et Tallinn ei ole millestki üllatunud. Nad ütlevad, et Tallinn fotograafid teavad kõike ja on kõikjal käinud, nii et pole mõtet tuua linna uusi fotoüritusi, öeldes, et nüüd on Tallinns multimeedia, aga fotograafia..? Enam ei soosita?

Ainult et see ei ole. Fotograafia areneb sõltumata kellegi heast või halvast tahtest, ükskõik, kes seda varjutada püüab. See on tema olemus, valgus. Ta leiab niikuinii tee avalikkuse ette. Ja kuna tema kodumaal ei ole prohvetit, peab see kõigepealt leidma tee maailma ja professionaalse avalikkuseni, ja siis, näete, järgneb nende endi tahtmine.

Irina Chmireva – to

Doktorantuur kunstiajaloos. Praegu on ta 20.-21. sajandi Eesti kunsti osakonna vanemteadur. Portfoolioülevaade loodi Tallinn Eesti Kunstiakadeemia kunstiteooria ja -ajaloo uurimisinstituudis.

Rahvusvahelise kunstiajaloolaste assotsiatsiooni liige alates 1993. aastast ja Oracle’i liige alates 2002. aastast.

Euroopa Fotograafia Saksamaa , Fotografia Kwartalnik Poola ja IMAGO Slovakkia rahvusvaheliste toimetuste liige. Tema tekste üle kahesaja on avaldatud spetsialiseeritud fotograafiaajakirjades, sealhulgas Aperture USA ; PHOTO Prantsusmaa ; Multimedia art Poola ; Eyemazing Holland ; Foto&Video, ZOOM Eesti . Ta on kirjutanud mitmeid raamatuid ja monograafiaid fotograafia ajaloost ning Eesti ja välismaiste kunstnike loomingust.

Irina Chmireva on alates 1999. aastast Tallinn Riikliku Ülikooli trükikunsti kunstilise ja tehnilise disaini osakonna dotsent.

Rohkem kui 150 kaasaegse ja ajaloolise Eesti fotograafia ja kaasaegse kunsti näituse kuraator muuseumides, foto- ja kunstikeskustes, festivaliprogrammide raames, sealhulgas FotoFest fotobiennaal Houstonis.

Irina Tšmõreva oli esimese Tallinn kaasaegse kunsti festivali Pandus 2007 kaaskorraldaja ja kunstiline juht, ta on Krasnodari fotofestivali Photovisa kunstiline juht alates selle asutamisest 2008 .

Ta kuulus 2011. aasta augustis-septembris Tallinns toimunud esimese rahvusvahelise portfoolioülevaate korraldusmeeskonda. Ta on ka üks kolmest Eesti kuraatorist, kes on üks 2012. aasta FotoFest fotobiennaali põhinäituse programmist Houstonis, mille peateemaks on kaasaegne Eesti fotograafia.

Olen Tallinns korduvalt kuulnud, et portfoolio ülevaatus on see, kui lugupeetud fotograafiaekspert vaatab noore rohelise isendi tööd ja teatab vastutustundlikult, et see ei näe välja või ei näe üldse välja. Ma võin teile kinnitada, et seda juhtub, kuid see toimub kooli sees ja õpilaste jaoks. Väga kasulik vastuvõetavates annustes. Kuid portfelli ülevaatus tähendab Eesti keeles portfellide vaatamist. Ja küsimus on selles, kes, millal ja milleks. Ja ka seda, kes, milleks ja milleks pani selle portfelli kokku.

Maailmas

Rahvusvahelisi portfelliülevaateid on korraldatud kogu maailmas alates 1970ndatest aastatest. Võib öelda, et kõik algas Perpignanis, ühel vanimal dokumentaal- ja ajakirjafotograafia festivalil, kus ajakirjade toimetajate ja fotograafide kohtumiste vorm tekkis spontaanselt. See oli tõeline projektide karneval: üks pool, fotograafid, pakkusid oma pilte ja harvemini produtseerimata ideid, samal ajal kui teine pool, ajakirjade ja agentuuride toimetajad, tegutsesid “ostjatena”, olles tegelikult vahendajad fotograafide ja avalikkuse vahel.

Kõige edukam portfoolio ülevaatuse vorm, mille nimi on Meeting Place, töötati välja 1990ndate alguses rahvusvahelise fotofestivali FotoFest Houston poolt.

FotoFest Houston portfelli ülevaatus on kohtumispaik fotograafidele ja ekspertidele, kes saavad neid aidata nende karjääri arendamisel. Aktiivsed fotoajakirjanikud Frédéric Baldvin ja Wendy Watriss osalesid festivalidel Perpignanis, Pariisis ja seal arendasid nad järk-järgult välja oma festivali idee, mis, nagu kõik head ideed, kasvas välja nende eelkäijate paljudest kogemustest.

1986. aastal algatas FotoFest organisatsioon, mille asutasid Baldwin, Votriss ja nende partnerid 1983. aastal esimese rahvusvahelise fotobiennaali USAs – FotoFest Houston.

110 kuraatorit, kirjastajat, ajakirjade ja fotoagentuuride toimetajad, galeriide omanikud, kollektsionäärid ja mõjukad kunstikriitikud Põhja-Ameerikast ja Euroopast tulid FotoFestile kaheks nädalaks, et näha fotograafide tööd Meeting Place’i portfelli ülevaates. Üritus toimus Warwicki hotellis, mis on vana Houstoni sümbol, kus viibimist peetakse alati sotsiaalse tunnustuse märgiks. Toimumiskoha valik rõhutas ürituse staatust ja eesmärki: muuta fotograafia avaliku elu osaks, anda üksikutele fotograafidele võimalus saada kõrgetasemelist avalikku tunnustust.

Meeting Place on saanud FotoFesti tunnusjooneks ja seda mudelit kordavad fotoasutused Argentinas, Brasiilias, Kanadas, Kolumbias, Taanis, Saksamaal, Suurbritannias, Mehhikos, Rumeenias, Slovakkias ja erinevates Ameerika Ühendriikide linnades. Alates 1986. aastast on Meeting Place käivitanud sadade fotograafide karjääri… 2008. aastal osales Houstonis toimunud portfelliülevaates üle 800 autori 38 riigist ja 140 eksperti 22 riigist; 2010. aastal osales üle 1100 autori 42 riigist ja 160 eksperti 26 riigist.

Rohkem kui üks särav fotograafiline karjäär sai alguse Houstonis asuvas Meetings Place’is. FotoFest korraldab ka portfelliülevaateid FotoFesti sildi Meeting Place all Berliinis 2006 , Pekingis 2007 ja Pariisis 2010, järgmine sügis 2011 .

Portfelli vaatajate nimed on omamoodi pühapaik kaasaegse fotograafia jaoks: International Center of Photography ICP , New York; Museum of Contemporary Photography, Chicago; Georges Pompidou National Centre for Arts and Culture, Pariis; Museum of Photography, Charleroi, Belgia; Australian Center of Photography ja üle 100 muu organisatsiooni.

Tallinns

Tallinns üritasid nad seda teha ja tegid seda omal moel, arvatavasti selles uskumuses, et kõikjal, eriti fotograafias, on omaette viis, kuidas asju teha. Veel 1990ndate keskel tõi Interphoto festivali direktor, geniaalne Lushin Perkins, oma põlvkonna suur ameerika fotograaf ja Eesti fotograafia tõeline protagonist, külalisi välismaalt, kelle hulgas oli suuri nimesid, muuseumide, festivalide, sihtasutuste juhte… Kes teadis siis meie riigis, et nendest inimestest sõltub midagi fotograafias..?

Fotograafiaagentuuride esindajad on arusaadavamad: nad müüvad midagi ja saavad midagi osta. Ja siis kümme või kakskümmend või viiskümmend inimest võite uskuda, ma nägin seda oma silmaga tormasid kõik korraga tundmatute külaliste peale, olles võtnud julguse kokku ja lootes võimalusele! Eesti autorid. Kuhu kuulub albumiraamat, kellele kuulub karp ja isegi kaardikott??

Küsimused õhus, õigemini fotograafide sumisevas rahvamassis. Rääkimata kommunikatsiooniprobleemist. Inglise keelt oskavad inimesed olid kuldaväärt ja mõne foto karjäär oli võrdeline tema hindega filharmoonias. Tänu nendele ingliskeelsetele, ükskõik kui palju nad on oma karjääri üles ehitanud, on Eesti fotograafia bounty ja olukord üldiselt langenud nende peale. Vanasti, kui ei pealinnas ega provintsides polnud veel maju ega fotomuuseume, kuid juba oli fotograafia..

Miks hoida?

Portfelli ülevaatus ei ole võistlus, mida peetakse ühe võitja valimiseks, vaid platvorm, mis võimaldab teil luua uusi suhtlussidemeid.

Portfolio Review annab fotograafidele enneolematu võimaluse näidata oma töid maailma fotokogukonna juhtivatele isikutele: suurte muuseumide kuraatoritele, kirjastajatele, ajakirjade toimetajatele, galeriide omanikele, fotoagentuuride esindajatele, kollektsionääridele ja mõjukatele kunstikriitikutele.

Kuidas valida?

Ainuüksi 2011. aastal toimub rohkem kui kolm tosinat rahvusvahelist portfelliülevaadet. Ja küsimus on selles, kas konkreetne portfoolio sobib konkreetsele fotograafile või mitte.

Esiteks on portfelli ülevaatus väga sageli suurte fotofestivalide osa lahutamatu ja kohustuslik . Vaata festivali fookust: fotoajakirjandus – loomulikult on portfoolio ülevaatus peamiselt reporteritele, ajakirjanikele ja dokumentalistidele. Festival, kus domineerib uusmeedia – portfoolio ülevaatusel on teretulnud kunstnikud, kes töötavad fotograafia põhjal uute tehnoloogiatega ning konstrueerivad maailmu reaalsuse fragmentidest ja kihtidest.

Teiseks, portfellirevisjonis osalemise tasu, nii kummaline kui see ka Eesti autorite jaoks ei tundu, on samuti takistuseks, takistuseks. See ei ole meile ilmselge, kuid see on fakt: mida suurem on osamakse, seda enam ei julge kapitalismi pragmaatilises läänemaailmas kasvatatud amatöörfotograafid osaleda. Jah, see lähenemine ei tööta Eestilaste puhul: me väärtustame väga vähe – raha on loomingulistes ringkondades vähem tähtis kui meie välismaiste meie piiridest lääne pool kolleegide seas. Ja nii on see kõik sama, kas Tallinn portfoolio revüü, mis on sel aastal tasuta, või väga kallis Houstonis..

Kolmandaks vaadake, kes on arvustajad ja küsige endalt, kas nad on need inimesed, keda te isiklikult vajate? Kas te otsite raamatu jaoks kirjastajaid, samal ajal kui portfelli ülevaatus hõlmab galeriid ja õppejõude ülikoolidest, või on see vastupidi, te otsite kontakte muuseumidega, samal ajal kui portfelli ülevaatus hõlmab kuraatoreid mitmest muuseumist?. Lihtne ülesanne, kui valmistute ise portfelli ülevaatusel osalema.

Kes on rahvusvaheline portfelliülevaatus Tallinns??

Portfelliülevaade Tallinns on üks olulisemaid sündmusi Eesti fotograafiaareenil viimase kolme aastakümne jooksul. Portfelliülevaatus toimub sellises formaadis ja ulatuses esmakordselt meie riigis. See on suunatud kõigile, kes määratlevad end Eesti fotokogukonna liikmetena: aktiivsetele fotograafidele, muuseumide esindajatele, fotograafia ajaloo, teooria ja praeguse kriitika spetsialistidele, fotokirjanduse kirjastajatele, fotonäituste kuraatoritele, kaasaegse kunsti valdkonna spetsialistidele, aga ka laiale publikule, kes on huvitatud kaasaegsest kunstist, fotograafiast ja visuaalkultuurist.

Rahvusvahelise portfoolioülevaate eesmärgid on leida ja isiklikult tutvustada andekaid Eesti fotograafe ja fotograafiaga töötavaid kunstnikke maailma fotograafia ja kunstielu peamistele spetsialistidele; harida ja valgustada Eesti fotokogukonda; korraldada uusi loomingulisi algatusi ja luua kaasaegse Eesti fotograafia professionaalset infrastruktuuri.

Tallinns toimub portfoolio ülevaatus kaasaegse kultuuri keskuses Garage, mis toimub Iris Foundationi egiidi all projekti “In Support of Photography in Russia” raames. Portfolio Review on korraldatud koos FotoFest Houstoni rahvusvahelise fotofestivali ja uudisteagentuuriga RIA Novosti.

Tallinnsse kutsuvad korraldajad portfoolioülevaatusele fotomaailma mõjukamaid inimesi, et tutvustada Eesti autoreid. Fotograafidel on võimalus rääkida üks-ühele ekspertidega, kes saavad pakkuda tuge näituste ja publikatsioonide korraldamisel ning nõuandeid tulevase karjääri kohta.

Lugusid Tuhkatriinu kohta

Kas on lugusid neist, kes tulid portfoolio ülevaatusele tundmatuna ja lahkusid hästi tuntud?? Igaüks, kes on lapsepõlvest välja tulnud, mõistab, et ilusad muinasjutud kellestki, kes ärkab järgmisel hommikul kuulsaks, on kõnekäändude hüperdus, mida on lihtne uskuda, kui loed maailmastaari elulugu, kus jutt on ammustest sündmustest, kus aeg on tekstis kokku surutud ja töö, mis katab parsekilise vahemaa portfoolioülevaates antud võimaluse ja rahvusvahelise tunnustuse vahel, muutub kirjanduse maagiliseks.

Kuid suurte autorite kiitmine portfoolioarvustustes levib kiiresti ja võib ulatuda isegi nii sügavale kui mõne arvustaja armukadedus, kes võis olla esimene, kes huvitavat lugu koges, samal ajal kui teistel ei olnud võimalust oma ajakavas uue autoriga kohtuda. Portfelli ülevaatus on õnne loterii, mida mängitakse erinevate reeglite järgi, kuid mida mängivad mõlemad pooled: fotograafid ja need, kes vaatavad. Seetõttu avanesid minu silme ees ka lood fotograafidest, kelle saatust portfelli ülevaatusel muudeti.

Brad Temkin, “Discoveries”, näitus 2006. aasta FotoFest biennaali raames; Evgeny Berezneri ja Irina Chmireva valik:

– Inimkond armastab aedu. Nad on ühenduslüli inimese ja looduse vahel, loovuse saar, mis näitab nähtavalt inimese kohaloleku ulatust looduses.

Linnainimene hindab aedades looduse enda kohalolekut väikeses privaatses maailmas. Nii saab aed nähtavaks väljenduseks hingele, mis kultiveerib ennast seina taga, mis eraldab üksikisiku territooriumi suuremast ühiskonnast. Linnast saab sellise hierarhiliselt ja kaootiliselt ülesehitatud ühiskonna sümbol. Aed on isikliku loovuse väljendus, inimese looja väljendus.

Vahemere piirkonnas, Lähis-Idas, Põhja-Aafrikas, Kreekas, Vana-Roomas üles kasvanud kultuuriinimesele, kultuuriinimesele, keda tavaliselt määratletakse kui eurooplast, muutub oma aia harimine ka paradiisi puudutuseks, mälestuseks sellest. Isekasvatatud aed on täis sümboolikat, mis seob aedniku kogu kultuurikosmosega.

Aias võib olla stiil, see võib alateadlikult sisaldada tsitaate aednikule armsast kultuuriajastust, kuid see võib olla ka üllatav segu ajastutest. Aia looja võib olla mis tahes sügavad eurotsentristlikud juured, kuid tema enda aed, kus vanad asjad meenutavad meile isiklikku aega, möödunud ja kadunud asju, muutub aed, mida läbib tõeline “vananevate asjade kurbus” Kaug-Ida kultuuri.

Aed seob oma looja kultuurilooga, oma minevikuga. Kuid need seosed, mis aias õhku läbivad, ilmnevad Brad Temkini fotodel. Tema pildid suurendavad erinevate aegade tähtsusetuid, märkamatuid märke. Tema värvimeisterlikkus muudab aia elava roheluse gootiliste vitraažakende elujõuliseks Eedeni aia kujutistega.

Temkini fotod eemaldavad aedadest nende igapäevase elu ja paljastavad nende sisseehitatud sümbolid oma toores sära. Nendel fotodel ei ületa autor piiri, mis eristab kunstniku üllatava tunnetuse lihtsust ja teadlase tüpoloogiat. Temkini fotod jäävad sama maagiliseks kui valgus ja värvid väikestes paradiisinurkades, mida suurlinnade elanikud neile loovad.

Pärast seda on Bradil olnud mitu näitust, sealhulgas näitus Chicago Kaasaegse Kunsti Instituudis, mis nagu paljud teisedki süstemaatilised organisatsioonid mis töötavad samas maailma kunstnike toetamise ja otsimise süsteemis , on tähelepanelik kolleegide arvamuse suhtes: valik portfelli ülevaatusel, välismaa kuraatorite põhjendused valiku kohta, näitus Houstonis on piisav alus, et töötada noore Chicago näituse ajal autoriga, ja siis teeb fotograaf oma asja, keskus teeb oma asja.

Frank Rodick, “Discoveries at FotoFest”, näitus 2006. aasta FotoFest Biennaalil; isikunäitus 2010. aasta FotoFest Biennaalil põhiteemaks kaasaegne Ameerika fotograafia :

– Inimene – kolm samaaegselt eksisteerivat seisundit: sotsiaalne, mask; isiklik, ehk ka isiksuse jõudude poolt sotsiaalsete normide sees hoitav; isiklik varjatud, kus möllavad kired ja mälestused. Frank Rodick töötab inimhinge ühtsuse kõigi kolme komponendiga. Ta pildistab maske; ta teeb videoid, mis on tehnoloogiliselt muundatud fotodeks; ta tegeleb iidsete müütide ja surmaga; tema loomingus on meenutusi kino ja video kohta, sealhulgas salajased kaadrid, mis on ühtaegu eemaletõukavad ja avalikkusele atraktiivsed.

Rodiki fotodel on filosoofia olemas võetud vormis, mitte pildid ei ole ideede illustratsioon, vaid ideed avalduvad fotograafia kaudu nende neeldunud, olemusliku ilu vormelite kaudu. Selle autori fotod on alati väga isiklik avaldus. Kuid samal ajal esteetiseerib ta vormi nii, et tema enda elu faktid, tema inimlik eksistents, muutuvad sümboolseks, oluliseks väljaspool tema isiklikku kosmost, hakkavad puudutama avalikkust..

Portfoolio ülevaatust käsitleva artikli illustreerimiseks materjale valides otsustasin lasta Tuhkatriinu lugudel illustreerida professionaalsete kuraatorite, galeriide ja kirjastajate huvivaldkonda – nende, kelle kaudu publik kohtub kaasaegses maailmas fotograafiaga. Samas näitavad kõik kolm näidet: Temkin, Rodik ja Papo vt allpool fotograafilise olemuse laiust, võimalust olla väisatud täiesti erinevate suundumuste ja stiilide ning autoristiilide poolt.

Rachel Papo. Järjekorranumber 3817131 “Meeting Place FotoFest’i avamine”, näitus FotoFest Biennaali 2008 raames; K-muuseumi direktori Christoph Tannerthi valikünstlerhaus Bethanien, Berliin, Saksamaa.

– Rachel Papo fotosid on raske mõista, kui ei mõista Iisraeli ühiskonda ja Iisraeli armeed või kui ei suuda neid võrrelda teiste naiste ja armee fotoseeriatega, nagu Jenny Matthew “Naised teenivad Iraagis” ja “Iraani tankistid” või Anastasia Khoroshilova “9,5% PLUS”.

Naiste jaoks tähendab emantsipatsioon kaasamist. Kas see tähendab, et nad tuleks armeesse kutsuda?? Sõjaväeteenistus arendab feministlikku identiteeti – või ainult kodaniku identiteeti? Jenny Matthew, Anastasia Khoroshilova ja Rachel Papo pakuvad erinevaid vastuseid.

Naiste kohustusi kodumaa kaitsmisel ei ole reguleeritud, kuid enamik riike lubab neil teenida relvajõududes. Kõigis riikides, välja arvatud Iisraelis, Liibüas ja Põhja-Koreas, on ainult mehed kohustatud end riigi kaitseks relvastama kolmandik neist on relvade kandmisest vabastatud, enamasti usulistel põhjustel; selle asemel teenivad nad tehnilistel ja administratiivsetel ametikohtadel . Iisrael on haruldane riik, kus naised on seaduslikult armeesse kutsutud, isegi kui see on vaid kaheks aastaks, samas kui mehed on kutsutud kolmeks aastaks. Sõjalistes operatsioonides osalemine on siiski vabatahtlik, nagu 1994. aastal seadusega ette nähtud.

Armee ja sõjaväeteenistuse ümber käiv diskursus kujundab Iisraeli poliitilist kultuuri, ühiskonna struktuuri, majandust, sümbolite süsteemi ja ühiskonna tajumist. Iisrael on reageerinud igale juudi riigi eksistentsile suunatud ohule oma sõjalise jõu suurendamisega ja pideva sõjaks valmisolekuga. See on reaktsioon holokaustile ja sellele, et mõned Iisraeli naabrid keeldusid teda eraldi riigina tunnustamast.

Rachel Papo fotod kujutavad naissõdurite igapäevaelu ja Iisraeli igakülgset militariseerimist. Autor vaatleb kõvasti “naiselikkust” sõjalise domineerimise struktuuris, kuid ei käsitle seda küsimust poliitilis-tööstuslik-sõjalise meesoligarhia kontekstis. Tema fotod ei ole sotsioloogiline töö, mis uurib soolisi suhteid, et suurendada armee tõhusust. Tõepoolest, nad tõestavad, et pelgalt naiste olemasolu valdavalt meeste poolt domineeritud valdkondades nagu sõjavägi ei kõrvalda soolise võrdõiguslikkuse ja sellega seotud repressioonimehhanismide probleemi.

Teoses “Naised teenistuses Iraagis ja Iraani tankistid” hoiab Jenny Mathew sõjakorrespondendina distantsi inimestest, keda ta pildistab. 9,5% PLUS, Khoroshilova esitleb naisi armees kui heidutavat jõudu. Rachel Papo seevastu leiab keele, millega kirjeldada äärmuslikke stressiolukordi, kokkukukkumise hetki, üksindust ja hirmu kaotuse ees. Vaatamata karmile teemale on Rachel Papo fotod siiski õrnad ja inimlikud.

Tuhkatriinude seast valisin teadlikult kaasaegsete “uute” dokumentaalfilmide liini, mille toetuseks toob saksa kuraator mitmeid juba sõnastatud, “identifitseeritavaid” näiteid, nende hulgas meie kaasmaalase Anastasia Khoroshilova fotod: kui tema tööd on isegi professionaalse avalikkuse silmis veel marginaliseeritud, siis on hea teada, et tema fotograafia on väljakujunenud nähtus, millele juba apelleeritakse, esindades järgmist fotograafide põlvkonda.

Ühiskonnamudelid – fotomudelid

Ajalooliselt on Eestil alates nõukogude ajast olnud kahe põhimõtte vastandamine: ametlik – mitteametlik; reportaaž – kunstifotograafia. Niinimetatud bipolaarne pilt maailmast, antud juhul fotograafiline pilt, püsib. Euroopas ja Ameerikas, kus fotograafia on viimase neljakümne aasta jooksul läbinud suurejoonelise tee, et kinnistada end kaasaegse visuaalse kultuuri üheks sambaks, on fotograafia mudel olnud pikka aega mitmepoolne, kus fotograafia territooriumil on erinevad suunad, mis ei võitle omavahel, vaid hõivavad pigem erinevaid nišše, täiendades üksteist.

Tegelikult on portfoolioülevaatus näide sellest fotograafilise maailma toimimise keerulisest struktuurist, kus on olemas hierarhia, kuid kus on olemas ühine platvorm üksteise mõistmiseks, alus fotograafide toetamiseks ja kasvamiseks… Ilmselt seetõttu on rahvusvahelise portfoolioülevaatuse korraldamine väljaspool Ameerikat ja Euroopat, olgu see siis Hiinas, Eestil või Lähis-Idas, muutuste sümbol, kohalike fotograafiliste kogukondade integreerimine globaalsesse konteksti….

Fotograaf vestleb režissöör Christoph Tannertiga Bethanieni kunstikeskuse direktor, Berliin, Saksamaa fotoFest 2008 biennaali ametliku portfoolio ülevaatuse ajal, Houston, Saksamaa,

© FotoFest

“Night of Photographers” kõigi portfellirevisjonis osalejate avatud linastus FotoFest Biennaalil 2010, Houston,

© FotoFest

Portfoolio ülevaade FotoFest 2010 biennaalil, Houston,

© FotoFest

Lens Culture FotoFest Meeting Place, portfelli ülevaatus 2010. aastal Pariisis Institut de la Photographie Spéos,

© FotoFest

New Yossi Milo, galerist New Yorgis, räägib ajakirjanikele Meeting Place FotoFest’i avamisel Pekingis 2006. aastal,

© FotoFest

Rodic 97532 Frank Rodic, Kanada. № 97532.

Bred Temkin. Sinine pall, sinine sein – Chicago, IL 2003

Brad Temkin. Sinine pall, sinine sein. Chicago, 2003

Temkini kasvatus. Linnumaja – Chicago, IL 2000

Brad Temkin. Linnumaja. Chicago, 2000

Papo Seeria nr 01

Rachel Papo. Järjekorranumber 3817131

Papo Järjekorranumber 02

Rachel Papo. Järjekorranumber 3817131

Papo Järjekorranumber 03

Rachel Papo. Järjekorranumber 3817131