Pulmafotograafia: edasi liikumine… I osa

See on hämmastav asi, pulmafotograafia! Kirg, mis seda žanri ümbritseb, ei ole võrreldav ühegi teise fotograafilise žanriga. Te varieerute nördimusest ekstaasini! – Ei, art! – Ei, vaid küüniliste kaabakate söödakaussi! – Ei, see on äri! – Ja ma olen aus fotograaf, ma ei võta palju raha!”, ja nii edasi, erineva paatose tasemega..

Pulmafotograafia – geniaalne kuninganna ja hävitatud tütarlaps samal ajal: peavoolu fotograafid põlgavad seda oma konformismi pärast, kuid see on fantastiliselt ilus selle žanri tegelikel meistritel.

Foto: Maria Petrova

“Pole midagi kergemat, kui loobuda pulmade pildistamisest! Ma olen seda mitu korda teinud!” Mark Twaini ja tundmatu pulmafotograafi vahelisest vestlusest . . Pulmafotograafia on hämmastav asi! Kirg, mis seda žanrit ümbritseb, on võrratu üheski teises fotograafia valdkonnas. Tunnete skaala ulatub nördimusest kuni rõõmuni: “See on häkkeritöö! – Ei, art! – Ei, vaid küüniliste kaabakate söödakaussi! – Ei, see on äri! – Ma olen aus fotograaf, ma ei võta palju raha!”, ja nii edasi, erineva paatose tasemega..

Pulmafotograafia on ühtaegu hiilgav kuninganna ja räige kasupoeg: veteranfotograafid põlgavad seda oma konformismi pärast, kuid samal ajal on see oma žanri tõeliste meistrite poolt fantastiliselt ilus.

Ma olen kord loobunud fotograafiast ja mingil põhjusel lähen selle juurde ikka tagasi. Minu huvi pulmade vastu ei piirdu ainult fotode tegemisega. See on rikkalik materjal psühholoogidele, sotsioloogidele ja seda võib kasutada terve filosoofia arendamiseks – olenevalt sellest, kuidas seda vaadata.

Alustuseks teen ettepaneku analüüsida suurt pilti: kuidas klassifitseerida pulmafotograafia suunitluse järgi ja mida fotograaf selles otsib ja mida klient. Ja kus on see ideaalne kokkupuutepunkt nende vahel, kui kõik on õnnelikud ja rahul..

Julgen väita, et pulmafotograafia on valdkond, kus kõik on võimalik! Igaüks saab täpselt sellise “unistuse”, milleks ta on võimeline. Saate otsida loomingulisi kliente ja teha ainult seda, mis teile meeldib. On võimalik minna standardite teed keskmisele “teenindustarbijale” ja pildistada üheksakümmend pulma suvel. Saate teenida meie aja kõige kallima fotograafi staatuse ja pildistada kaks korda kuus tasu eest, mida teised teenivad hooaja jooksul. Lõpuks võib sellest igaveseks loobuda ja paari aasta pärast võid minna tagasi oma vanale töökohale..

Kõik sõltub eesmärgist või, kui soovite, unistusest – mis iganes on südamelähedasem. Pulmafotograafi peamised motiivid kipuvad jagunema kolme punkti: 1 teenida raha; 2 väljendada end loominguliselt; ja 3 leida iseennast mis liidab kaks eelmist punkti suvalises proportsioonis .

Oh, ja boonusena “au ja lugupidamine”! Märgist “fotograaf” peetakse üsna prestiižseks ning kallite seadmete omamine ja ametlik seotus kunstimaailmaga mõjub mõnele avalikkusele hüpnootiliselt. Mõned ebaküpsed meeled seavad selle staatuse isegi prioriteediks.

“Fotograafi mees” saab suurepäraseid võimalusi loomingulisteks katsetusteks, kui ta tahab hooaja jooksul rohkem kui lihtsalt raha teenida. Ja neile, kes seda tõeliselt armastavad, paljastab pulmafotograafia oma kõige ilusamad küljed.

Me võiksime minna välismaale!

“Meie andmebaasist ei leia üht asja: pulmafotograafid. Me toetame ainult tõelist kunsti…”. ühest pressiteatest . Eh, ma soovin, et ma saaksin elu uuesti alustada ja hakata nüüd pulmafotograafiaga tegelema! Niiöelda selge pea ja puhta lehele… Üks ligipääsetava interneti suuri saavutusi on võimalus õppida, ka “seal väljas”, välismaal. Sõltuvalt võimalustest osaleda meistriklassides – isiklikult või virtuaalselt. Istun terve päeva veebis, uurin, mida nad teevad, kuidas nad seda teevad, ja toon ellu põhimõtte “õpi, õpi ja õpi”.

Ausalt öeldes, ma ausalt öeldes kadestan neid, kes ikka veel pulmafotograafideks hakkavad: sai kättesaadavaks palju väärtuslikku infot ja on mille poole püüelda. Lisaks, kui inimene on esteet, iluarmastaja ja üldiselt püüdleb täiuslikkuse poole, jõuab ta kindlasti tasemele, kus keegi teda ei haiget ei tee, ei näpuga näitama ei hakka: “Vaata, ta tulistab pulmi!” ja mitte sülitada näritud pabereid selga.

Mõned aastad tagasi pidasid paljud professionaalid fotograafid ja reporterid pulmafotograafiat pelglikuks tööks ja käsitööliste tööks. Sa pidid tunnistama, et pildistad pulmi, justkui vabandades ja alla vaadates: “Ma lihtsalt… tead küll… pildistan pulmi…”. Ja sa tunned end oma kodumaa reeturina ja ideoloogilise õõnestajana, kes on vahetanud Jumala antud talendi sooja ja hingetu koha vastu päikese all… Kõige iseseisvamatele “fotonaisedele” ei tulnud isegi pähegi, et pulmafotograafiat kunstivormiks pidada, ja pealegi, milline korralik suur kunstnik võtaks inspiratsiooni positiivsetest emotsioonidest?? “Korralik inimene peab end halvasti tundma!”See Eesti loovintelligentsi sõnatu moto ei lubanud mingeid kompromisse.

Lüüriline kõrvalepõige

Sain hiljuti teada ühe huvitava asja. Paljud suurepärased fotograafid on põgenenud Austraaliast mujale maailma. Tuleb välja, et seal on kõik nii hea, et seal ei ole praktiliselt midagi pildistada ja teravust pole üldse olemas. On tavaline, et “suure” fotograafia meistrid püüdlevad konfliktipiirkondade poole.

See, et negatiivsed emotsioonid on tugevamad, on teadaolevalt fakt. Kuid Austraalia on kuulus oma pulmafotograafide poolest, kellest paljud on ajakirjanduse žanris. Selgub, et kui loovuse allikas ei ole must, vaid valge ja seda toidavad positiivsed emotsioonid, tähendab see, et ka “mädanenud” heaolu on võimeline kasvatama maailmatasemel meistriteoseid.

Muide, pidustuste kultuur ja esteetika “seal” kujunesid mõnevõrra teistsuguseks, inimesed on sisuliselt positiivsemad ja ei pea häbiväärseks inspiratsiooni ammutamist rõõmuga. Kuigi kui võrrelda pulmade ja konfliktide teemat, siis ma ei näe põhimõttelist lahkarvamust: nagu praktika näitab, ei ole haruldane, et pulmad on just draama ja konflikti allikaks ..

Üldiselt on parimad pulmafotograafid läänes, staatus ei ole halvem kui superajakirjanikel ja moe meistritel. Meie fotograafid ja meie hulka ei arvata mitte ainult Eestid, vaid kogu endist NSVLi on viimase kahe-kolme aasta jooksul õppinud ka väga hästi pildistama, ja suures osas tänu lääne kolleegidele. Lääne fotograafid on juba ammu kasutanud meie jaoks värskeid meetodeid ja kõik, mida me peame tegema, on nende kodanlike kogemuste võimalikult suures ulatuses üle võtta ja rakendada, kohandades neid meie spetsiifilisele pinnasele.

Järgnevalt vaatame kahte kõige huvitavamat trendi, mis võivad muuta inimeste mõtlemist pulmafotograafiast, ja proovime nüüd joonistada pildi ideaalsest pulmafotograafist.

Foto: Asya Gordeeva

Orkestri mees

Siin on ligikaudne “standardkomplekt”, millest pulmapäev võiks koosneda: pruutide valimine, lunastamine, limusiin, registreerimine, pulmatseremoonia, promenaad, erineva luksusastmega õhtusöök sh show koos valgusefektidega või ilma . Maksimaalse küllastumise korral on olemas kõik eespool nimetatud elemendid. On ka selline trendikas asi nagu armastuslugu, kuid see on tavaliselt eelnevalt maha võetud, välja arvatud juhul, kui pulma enda stsenaarium hõlmab tutvumismängu.

Ja nüüd kujutage ette, millised omadused peaksid olema inimesel, kes registreerub sellise “standardkomplekti” jäädvustamiseks algusest lõpuni..

Lisaks puhtfüüsilisele vastupidavusele terve päev hüppab kaaluka tehnikaga , nõuab komplekti üldse mitte standardseid kutseoskusi, sest ühest kitsast spetsialiseerumisest siin ei piisa. Iga osa nõuab erinevat lähenemist ja oskust: emotsionaalsete elavate hetkede tabamine lennult, töö erinevate valgusliikidega vähemalt loodusliku valguse, välgu ja tarvikutega nagu helkur , staatiliste kompositsioonide loomine, inimeste sulandamine interjööri või maastikku… Kasuks tuleb ka oskus töötada väga hämaras valguses, kontsertlugemise oskus, oskus kombineerida lavastusi improviseeritud kaadritega ja suhelda selle käigus vabalt.

Kõige problemaatilisem osa, mis tekitab kõige rohkem vaidlusi ja erimeelsusi, on jalutuskäik. See on kõige vastuolulisem ja sõltub sellest, millise tähenduse peategelased jalutuskäigule panevad.

Pulmafotode mood näitab, et klientidel on fotograafi suhtes kõrged ootused, olenemata sellest, kas neil on mingi ettekujutus sellest, mida nad tahavad või mitte. Mida peaks fotograaf tegema: juhtima protsessi, ehitades kõiki halastamatult paariks tunniks või jätma paarile elu nautima ja muutudes nähtamatuks inimeseks, püüdma märkamatult hetki, mida olukord tekitab?

Sageli muutub meie reaalsust nii kultuurilist kui ka rahalist silmas pidades ideeliselt ilus traditsioon farsiks, kus inimesed limusiinis kiirustavad liiklusummikutes lähedalasuvate vaatamisväärsuste vahel, püüdes mõne tunniga “kõik elust välja võtta”. Miks jalutuskäik põhimõtteliselt vajalik on, sellele paljud inimesed isegi ei mõtle. Klientide põhjuseid vaatame hiljem, kuid praegu võtame fotograafi vaatenurga.

Fotograafil on kolm peamist võimalust:

kasutada standardmarke;

filmida “live” reportaaži;

et lavastada midagi fotosessioon à la läikiv ajakiri, jalutuskäik katustel, gangsterfilmi stsenaarium või midagi sellist .

Foto: Maxim Nikolajev

Falcon, ma olen Woodpecker! Vastuvõtt, vastuvõtt!..

“Ugh!” ütles Danilov endale. Ta oli dandy, mõnikord riskantne, kuid ta ei tahtnud võtta omaks Maklaki moodi. Mood luuakse ainult Pariisis või Tallinns, kuid see elab Fatezhis ja Maklakovis. Selleks ajaks, kui ta jõuab Maklakovi, on ta kümme korda pea ümber pööranud ja ei tunne end enam ära. Tema saabumisega hakkavad Maklakovi noored mehed kandma ühemeetriseid laiendatud pükse, millel on kellad ja patareidega lambid kingade juures.” v. Orlov. “Altist Danilov.”.Kunstiringkondades kõlab see kana-muna probleem umbes nii: kelle jaoks kunstnikud kunsti teevad – inimeste või teiste kunstnike jaoks?? Kõik on kunsti ja käsitööga selge: lusikate valmistamine on kasulik käsitöö, me kasutame neid söögi valmistamiseks. Ja maal seinal, peale augu varjamise, ei ole mingit kasu?

NSV Liidus sündinud pulmafotot peeti pikka aega millekski puulusikaks. Käsitöö, mis on tulutoov, kuid millel ei ole mingeid pretensioone kunsti suhtes. Mitu abielu registreeritakse kuus ühes linna perekonnaseisuametis?? Ja aasta pärast? Ja korrutatakse registrite ja paleede arvuga? Inimesed on erinevad, kuid fotod on nagu kaksikõed, meenutades vana nalja, et hea tegu ei ole tegu.

Leiutajatrükid, mille tõttu pulmafotograafia on kogunud suure hulga muhke, on templid – tavalised vulgaarsed mustrid. Pea meeles: pruut peopesas, “koo-koo, kes on seal??”puu tagant”, tuvid, südamed, rõngad ümber raami ja muud esteetilised imed. Meie riigis diskrediteerisid nad pulmafotograafiat hea maitse ja loomingulise mõtlemisega inimeste silmis pikka aega.

Üks peamisi müügi põhimõtteid – kui kala eelistab ussid, siis on rumal maasikatega kalale minna. Ma mõtlen: raha müüb hästi selle eest, mida tarbija innukalt tarbib. Meie tarbija on harjunud saama oma ettekujutuse ilust peamiselt televisioonist ja naabritelt, nii et nende ettekujutused pulmade läbiviimise ja pildistamise esteetilisusest ei saa pretendeerida kõrgele kunstilisele tasemele. Välja arvatud kui kontseptuaalne projekt näituse stiilis, mis 1960ndatel aastatel “solvas” surmavalt Nõukogude Liitu Yves Montand’i, kuna ta võttis Prantsusmaale kaasa tolleaegseid nõukogude naiste aluspesu – koledaid ja vanamoodsaid. Esteetika “vaibad, kristall, lühtrid, olla-kui-kui-mehed” tõmbas välja kõik katsed olla loominguline ja kalduda kõrvale mustritest.

Kust need mustrid üldse tulevad?? Keegi leiutas need? Nii see ilmselt oligi. Pulmafotograafia helge tuleviku aegadel oli peamiselt foto perekonnaseisuametis tõsised ühiskonna uue raku esindajad kolme küünega, kes kuulasid hoolikalt lahkumiskõnet ja kirjutasid oma nimed alla , ja siis üldine pilt trepil. Seda tegid tavalised Zagoza fotograafid, kes olid just sellisteks tegevusteks “lihvitud”. Hinna ja kvaliteedi suhte kohta oli palju kaebusi, kuid alternatiivi ei olnud. Ja aastakümneid ei ole midagi muutunud.

Helge tulevik perestroika kujul kõrvaldas raudse eesriide ja muutuste tuul puhus meile valimatult head ja mitte nii head. Kõik soovisid muutust paremuse poole ja meie fotograafid kui loomingulise elukutse esindajad püüdsid omalt poolt anda endast parima, et saada lahti mustrist “seinamaal – foto koos”. Soovides konservatiivset tegevust elavdada ja mitteametlikuks muuta, väljendas igaüks end vastavalt oma arusaamadele romantikast.

Seda tehti filmilindile, polnud võimalust digitaalseks töötlemiseks, kuid erinevate filtrite ja mitmekordse ekspositsiooni abil võis saada naljakaid efekte hägustumise ja ülevalgustamisega. Trikid ruumi ja teravussügavusega andsid kuulsa efekti “pruut peopesal”, ja külalised pandi hüppama rivis, et inimesi rõõmsaks teha igatahes arvan, et hüppamine oli algselt mõeldud publiku rõõmustamiseks ja dünaamika lisamiseks . Siis tuli Photoshop ja viimistles selle kõik ära südamete ja tuvidega.

Foto: Asya Gordeeva

“Viskamine” sukapaela või kimp on peaaegu iga pulma lahutamatu osa. Selline lugu, kui see on edukalt filmitud, tundub “kuidagi” lihtne. See ei ole tõesti nii. Palju sõltub asukohast, võimest valida koht ja reageerimiskiirusest. Igaüks, kes on kunagi “kimpu” tulistanud, teab, kui suur protsent kaadritest läheb prügikasti.

Iga tehnika, mis muutub aja jooksul kummitempliks, on eelkõige uuenduslik tehniliselt või esteetiliselt ja ainult heade kavatsustega. Kui teil on mingi naljakas idee, võite olla kindel, et mõne aja pärast ei ole see enam teie omand ja läheb avalikku kasutusse. Mis sellega pärast juhtub ja milliseks kellad ja viled tema austajad selle ümber teevad, seda teab ainult Jumal.

Vean kihla, et kui idee “pruut peopesas” oli värske, siis originaalis nägi see tõepoolest väga naljakas välja..! Fotograaf, kes selle triki leiutas, tegi lõbusaid ja vaimukaid pilte, kasutades lihtsat ruumilist efekti kaugus objektist ja poosid on valitud nii, et tekiks illusioon, et pruut seisab peigmehe peopesal või vastupidi, ta lööb seda oma kingaga .

Ma ei osanud isegi mitte mõelda, et see oleks vulgaarne või vandaallik, see kõik oli väga kena ja originaalne. Ja siis innustusid paljud inimesed sellest loomingulisest võttekäigust ja hakkasid seda kopeerima. Ja see on täiesti tähelepanuta jäetud, et autor teadis, kuidas töötada pruutpaariga, kuidas jäädvustada emotsioone ja üldiselt teadis, mida ta teeb. Ja kui mõttetult ümbertöötlemisel muutub mõtteline mõttetera sada kaheksandat korda pelgalt “vahendiks”, rebib end lahti oma tähendusest ja omandab triivides selle moodsa, maitsetu välimuse, mille pärast seda nii väga ei meeldi…

Nii juhtub, et kõik, mis kunagi oli uudsus ja trikk, muutub lõpuks “tavaliseks” ja standardtehnikaks? Jah, peaaegu alati! See, mis muutub liiga suureks, kipub devalveeruma ja kaotab tähenduse.

Aga õnneks on see edu võti! Fotograafid peavad lihtsalt edasi liikuma ja midagi uut välja mõtlema. Pealegi ei täiendata nende armeed lihtsalt kunsti arvelt. Tänu seadmete kontrollimise lihtsusele tulevad fotograafiasse kunstnikud, kellel on kõik õiged maitsed ja ideed. Lihtsalt vana tehnika oli neile vastunäidustatud nende humanitaarse mõtteviisi tõttu.

Ja uued templid ilmuvad regulaarselt, nad lihtsalt ei näe välja nii kaua, kuni nad igavaks muutuvad. Ja sõna tähendus ei ole alati vandesõna… Pigem nimetatakse seda “moeks” või “trendiks”, kus kõik muutub sarnaseks… Ja selle alla võivad sattuda nii andekad kui ka keskpärased asjad. Näiteks varem oli moes kõike sobivalt ja ebasobivalt toonida seepia tooniga, nüüd aga vastupidi, värvitakse see vanaks värviliseks slaidiks.

Või siis väga tõhus meetod, et mingi riie lehvib poolkaadri ümber ja kõik näeb poseeritud välja, nagu läikivas ajakirjas. Kunagi jõuab see kriitilise massi ja muutub ka igavaks, kuid praegu näeb see enamasti ilus välja. Peaasi, et see peab olema asjakohane … Nagu font graafilises disainis: kontekstist välja rebitud, ei ütle see endast midagi, “tegevuses”, st. e. Mõnel keerulisel juhul on see ilus, kuid teistel juhtudel on see täiesti ebaoluline.

Inimesed küsivad minult sageli, kus on piir minu enda loomingu ja äratuntava käekirja vahel? Teie enda töö on peaaegu käekiri. Peaaegu… Kuni see ilmus massidele… Kui see läks ära ja ei tulnud tagasi, ei olnud enam äratuntav, siis ei olnud see käekiri. Käekiri on nii individuaalne, et seda on võimatu jäljendada märksõna on “modelleerimine” !

Foto: Maxim Nikolajev

Lähivõtteid ja fragmente on iseenesest väga väljendusrikkad ja tabavad suurepäraselt meeleolu. Ja siis tekstuuride ja kompositsiooni roll call imeliselt põimuvad ja põimuvad üheks tervikuks. Väga ilus ja kõnekas foto. See on suur õnn fotograafile, et taolisi töid teha.

Väike kõrvalepõige

Mul on üsna suur kollektsioon sarnaseid froteekloonide väljatrükke erinevatelt fotograafidelt. Korrastan need hoolikalt kaustadesse “horisondi külg külje kõrval”, “femme fatale”, “pilvine peigmees” jne . d. Mitte sellepärast, et mulle meeldib see kole, vaid lihtsalt selleks, et näidata oma õpilastele, kuidas seda mitte teha. Kuid üks hiljutine internetilahendus tõmbas minu uurimistööle selles valdkonnas kriipsu alla. Üks andekas noor moefotograaf praktiliselt nullis “minu elu töö”, mürgiselt ja väga vaimukalt parodeerides peaaegu kõiki pulmaklišeede sorte. Kui otsite “Tima Sergejev, naine valges”, leiate lingi tema Livejournalile!

Nii et pärast tempode eksponeerimist jäävad meile kaks valdkonda, mis võivad pulmafotograafia kunstiks teha: pulmafotoajakirjandus ja “läikiv” lavastamine.

Põhiline erinevus nende vahel seisneb selles, et esimene liikumine on dokumentaalne fotograafia, mis räägib sellest, mis tegelikult juhtus ja kuidas see oli, ning eeldab, et fotograaf jäädvustab toimuvat otse protsessi käigus. Ja moeetenduse tulemusel ei pruugi isegi olla otsest märki, et tegemist oli pulmaga. See on omamoodi poseeritud pildistamine läikivate ajakirjade piltide stiilis, ja pulma selles eristab ainult kleit, ja mitte alati.

Foto: Asya Gordeeva

Päikeseline ilm on pool võitu. Et pilt paistaks läbi, on veel mõned nipid, mida rakendada. Kuidas selliseid “hiilgavaid” tulemusi saavutada, leiate rohkem järgmises numbris.

Emotsioonide püüdjad reportaažiline lähenemine

Meie eesmärk on kasutada fotograafiat, et jutustada teie pulmapäeva lugu, mitte dikteerida seda teile. Pulmafotoajakirjanike Assotsiatsiooni WPJA põhikirjast. Pulmafotoajakirjanduse võib jagada kahte haru. Esimene neist on absoluutselt tõepärane-dokumentaalne, ei hõlma fotograafi sekkumist tegevusse ta jäädvustab nähtut tagasihoidlikult ja tagasihoidlikult . Tema silm ja kaamera, see on see, mis määrab tulemuse. Teine haru eeldab endiselt fotograafi teatud suunamist ja täiendavate valgustusseadmete kasutamist sellest lähemalt järgmises numbris .

Kuid lõpptulemus näeb mõlemal juhul välja täiesti tõene – nagu oleksid need filmi statiivid. Ausad ja siirad hetked on meisterlikult jäädvustatud ja miski ei reeda fotograafi kohalolekut, vaid “looduslik toode” ja “nagu tegelikkuses”.

Võtmesõnadeks on siin õnn, emotsioonid, dünaamika ja kõik on reaalne… Mitte halvem kui “globaalses” fotoajakirjanduses: samad tehnikad, keel ja väljendusvahendid. Sõltuvalt fotograafi andekusest valguse püüdmine, kompositsioon, teema võib tulemus näida kunstiteosena või lihtsalt argise kroonikana. Loomulikult on korralduslik osa saatjaskond, fotogeenilised tegelased ja ürituse üldine eelarve oluline, kuid fotograaf, olgu ta kui tahes märkamatu, on siin kõige olulisem tegelane. Keegi võib öelda, et muidugi on lihtsam pildistada kallist pulma! See ei ole tõsi, see ei ole lihtsam! Ja iga fototöö võib teadmatusest ära rikkuda.

Selles suunas töötavatest lääne fotograafidest meeldib mulle väga Briti meistri Jeff Asco jeffascough.com . Kui ma avastasin tema fotod, ei teadnud ma, et ta on korduvalt jõudnud maailma kümne parima pulmafotograafi hulka. Ma mõtlen, et minu armastus tema loomingu vastu ei põhine eelarvamustel.

Nüüd kasutab Jeff oma pulmafotograafias märksõna “tagasihoidlik”. “Kui fotograaf hakkab suunama seda, mis objektiivi ees toimub, muutub pulm mitte selleks, mis see tegelikult on, vaid fotograafi ettekujutus sellest, milline pulm peaks välja nägema…” Jeff seadis eesmärgiks kasutada ainult loomulikku, hetkel kättesaadavat valgust ja selle raames ehitab pildi leitud rütmidest ja geomeetriast.

Ja nii, et mitte ainult pilt kui selline ei meeldi silmale, vaid räägib ka väikese loo, mis juhtus sel hetkel. Enam kui kahe aastakümne jooksul on ta filminud kuulsuste pulmi, kuulsusi muusika- ja filmimaailmast ning väikseid perekondlikke koosviibimisi. Kuid kõigil neil juhtudel oli tema lähenemine sama.

Ta nimetab oma stiili “dokumentaalseks pulmafotograafiaks”, mis tähendab, et eesmärk on luua ajalooline dokument sellest päevast. Ja olenemata pulmade ulatusest annab ta endast parima ja annab endast kõik. WPJA Wedding Photojournalists Association ühendab fotograafid, kes on pühendunud just sellele töövaldkonnale – dokumentaalsele pulmafotoajakirjandusele, mis põhineb põhimõttel “kasutada fotograafiat pulmapäeva loo jutustamiseks, mitte selle loo dikteerimiseks”.

Foto: Asya Gordeeva

“Magusa elu elemendid.”

“Krr-r-r-asota!” Ellochka Ogre. “Glamuurse” suuna esindajad on just vastupidisel seisukohal. Austraalia fotograaf jerryghionis.com , kes on mitte vähem tituleeritud ja samuti maailma “top 10” hulgas, usub, et kui pulma jaoks on kulutatud palju raha ja vaeva sealhulgas kleit , on kummaline loota selles olukorras juhusele. Ta võtab asja enda kätte ja juhib protsessi täielikult, suunates seda õiges suunas. Tulemus on fantastiline, kõik on äärmiselt ilus ja “läikiv”, nagu kallite moeajakirjade lehtedel.

Tegelikult tähendab sõna “glamuur” tõlkes võlu ja glamuuri, luksusliku elustiili ja välise sära sümbolit. See on midagi, millest meie riik on seitsekümmend aastat ilma jäänud. Pole ime, et nad tormasid luksust sisse viima ogar Ellochka energiaga, arvestamata, et igasugune kultuur ei võta päevast päeva ja vajab pidevat juurutamist.

“Pulmades” tuli see stiil lavastatud fotosessioonidelt läikivatele ajakirjadele. Pildi väärtustatakse kui iseeneslikku lavastatud ekstravagantsust “mudel” on sisse kirjutatud keskkonda, interjööri või maastikku , kuid emotsioonid on tavaliselt puudu. Omamoodi jahedat distantsi ja usaldust teatud üleolekut maailma suhtes. Pilt pildi pärast, asi iseenesest… Nagu juba mainitud, võib see olla seotud pulmaga ainult niivõrd, kuivõrd see on selle osana filmitud, kuid ei ole otseselt seotud sündmusega… Moefotograafia ja fotomudeli mäng. See eeldab täiendavate valgusallikate ja tarvikute nt videovalgus ja helkur kasutamist, loodusesse minekut parkidesse, mõisatesse ja muudesse eelnevalt kokkulepitud kohtadesse . Samuti on soovitatav kasutada fotograafi assistenti.

Selle pildistamise suurim väljakutse ei ole isegi valgustus ja mitte saatjaskond. Erinevalt ajakirjast “fashn” peab fotograaf töötama mitteprofessionaalsete modellidega ja see stiil on kohanenud meiega väga omapärasel viisil nagu ka kõigega, mis on seotud luksuse mõistega . Probleem on selles, et mitte kõik, kes tahavad selles stiilis pildistada, ei ole selleks küpsed rahaliselt mitte . Lihtsalt proletaarne šikk, mis mõnikord asendab meie arusaama glamuurist, meenutab mõnikord Ellochka ja Vanderbiltide vahelist võitlust: lõpuks võidab “glamuurne” ja mehhiko tushcan.

Meie tüdrukud, kes püüdlevad end glamuursete kaunitaridena näha, ei ole alati võimelised oma välimust ja kunstilisi võimalusi selles kontekstis kainelt hindama. “Ma tahan nii välja näha!” – ja see ongi kõik, mis selles on. Aga seal, vabandust, sugupuu nägu korrektse meigiga, ja meil on varjud koos paelustega, VIP versioon “baba na teekannu” tüüpi kleidist ja kogu “fotosessiooniks” – poolteist tundi registratuuri ja restorani vahel… Tulemus? Tehniline kvaliteet – jah, valgustus on hea – ei ole küsimustki. Ja midagi on puudu… Mina näiteks olen uudishimulik, kuidas sellise olukorraga toime tulla. Väga hea katse, kuidas teha ananassikooki rukolast..

Kokkuvõte: korralik pildistamine selles stiilis nõuab tõsist rahalist investeeringut pulmade korraldamisse ja subjekti head ettevalmistust kvaliteetne meik on hädavajalik ! . Lisaks muidugi hea fotograaf.

Kõrvalepõige

Tulge korraks tagasi postmarkide juurde, nüüd aga “glamuuri” kontekstis. Minu arvates on meie aja klišeeks kõrge tehniline kvaliteet ilma mõttekuseta kui selline. Esimene reaktsioon on: “Vau, see on suurepärane!”Ja sajanda foto juures hakkad arvama, et ilmselt polegi see nii raske, sest nii paljud inimesed toodavad sama-šiki pilte. Nagu autod: kõik vormid on elegantsed, kõik värvid on metalsed.

Jätkub.

Foto: Edward Scherbakov

Kombineerides reportaaži ja lavastust, toimib fotograaf kui režissöör ja operaator ühes isikus – ta ehitab pilti ja pildistab samal ajal, säilitades dünaamikat ja mitte lastes sellel muutuda jäigaks. Kui vaatad olukorra siirust, siis ei usu, et fotograaf on kaadri komponeerinud.

Foto: Asya Gordeeva

Kui inimesed on tõeliselt õnnelikud, ei ole neil vaja meelelahutust, nad teavad, mida teha. Kõik, mida fotograaf peab tegema, on valida hea koht ja mitte midagi vahele jätta, kasutades olukorda maksimaalselt ära.

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Asya Gordeeva

Foto: Elena Dubrovina

Foto: Asya Gordeeva

Ausalt märgatud pilt “Meistriklass” – mitte mingisugust välist sekkumist. Fotograafilt on “ainult” võime näha valgust, tabada hetk ja käsitsi korrigeerida ekspositsiooni.