Pulmafotograafia: edasi liikumine… III osa

Kogu maailmas levinud töötubade praktika jõudis meieni mõned aastad tagasi. Intensiivsete lühikursuste põhimõte. töötuba on üles ehitatud sellele, et mõne päeva jooksul jagab meister õpilastega oma kogunenud kogemusi. See ei ole akadeemiline kool, kus antakse üks “kuidas teha” retsept, vaid pigem autorite loomingulised töötoad, mis võimaldavad teil hinnata juba väljakujunenud meistrite lähenemise erinevust sageli diametraalselt vastupidine “standardile” . Meistriklass edaspidi – MC ei pretendeeri mingile absoluutsele tõele – väärtus seisneb siin pigem konkreetse meistri subjektiivsuses ja vaatepunktis teemale…. Läheneb suvi sel aastal, eriti kuna mitmed eelseisvad töötoad on pühendatud pulmafotograafiale. Meistrid, nii kuulsad kui ka mitte nii kuulsad, riigi eri osades paljastasid pulmafotograafia saladused neile, kes soovivad “hooajaks” valmistuda ..

See on lõbus asi, need pulma MC-d! Ühest küljest, kui te külastate tosinat neist, siis on ebatõenäoline, et tegeliku fotograafia oskuses midagi põhimõtteliselt muutub. Need asjad saavutatakse harjutamise, harjutamise ja uuesti harjutamise teel. Teisest küljest on see nagu treening, kõige tõhusam viis saada tugev loominguline impulss, et saada pliidilt maha ja hakata midagi tegema, sõltumata senisest kogemusest. Algajad ja “tunnustatud eksperdid” on peaaegu võrdsetes tingimustes ja pärast MC-d on neil peaaegu võrdsed võimalused uueks alguseks..

MK-l kui haridusviisil on palju eeliseid: pärast “süEestivat” seanssi, mis tuleneb terve päeva jooksul õpetajaga kokkupuutest kui muidugi mitte lõdvestuda ja kõik ausalt läbi töötada , võib ärgata “uus inimene”. Vaevalt, et tehniliste oskuste poolest, vaid vaatepiltide ja lähenemise poolest fotograafiale! Sest kui teie ambitsioonid ulatuvad kaugemale kui soov saada hooajaliseks käsitöölisteks, peate otsima võimalusi oma loovuse väljendamiseks ja maksimeerimiseks. Peamine on leida “oma” Meister, kes aitab sind ja ainult sinu enda võimalusi, ilma et püüaksid abitusest teiste saavutusi kopeerida. Vastasel juhul on oht, et kloonimisseadmete, näiteks “DSLR”, omanike seas eksitakse, mis mitte nii kaua aega tagasi oli fotograafile lihtsalt lisatud käepärase tööriistana eneseväljenduseks.

Mul oli õnn olla sellise seminari võõrustaja. Seda pidas Peterburis Rustam Khadjibaev – minu arvates üks huvitavamaid Eesti pulmafotograafe, kellel on selge käekiri ja stiil, mis ei piirdu teatud tehnikatega. Tema töid vaadates tabad end tahtmatult mõttelt: miks mitte jälle abielluda – kasvõi selleks, et välja mõelda midagi huvitavat ja kutsuda meistrit üles seda oma loomupärase huumori, ilu ja leidlikkusega jäädvustama ..

Pulmafotograafia. Foto: Rustam Khadzhibaev.

Rustam Khadzhibaevi meistriklass

“Rustami töötuba on lõpmatu avatus ja valmisolek jagada oma teadmisi, kogemusi ja oskust otsida uusi ideid ja võtta inspiratsiooni tavalistest asjadest… Kuidas näha igapäevaste asjade erakordset ilu ja täiesti uusi külgi ning kuidas luua ilusat pilti, tehes vaid väikese sammu tavapärasest vaatepunktist eemale..!

Minu jaoks on see meistriklass väike vaimse revolutsiooni ja inspiratsioonilaeng, tohutu praktilise laskmise kool Meistri juhendamisel, kus on ammendamatu hulk ideid, mis on oma lihtsuses geniaalsed…”.”

Maria P., MK.

Põhimõtteliselt ütleb epigraafik kõik: kui te ootate mingeid konkreetseid retsepte ja tehnikaid, mida saate lihtsalt kasutada mallil, siis on ilmselt parem minna kellegi teise juurde. Rustami töö on puhas improvisatsioon, loomingulisus iga minut, kasutades kõike, mis tal käepärast on: päikesevalgus seinal ja peegeldus lombis, hulkuvad jalgratturid ja õhupallimüüjad… Ja ta ei ole lõbusa massi tegija, mingi “taktikaline fotograaf”, vaid viisakas, intelligentne ja väga tähelepanelik… Tal õnnestub ümbritsevaid inimesi märkamatult ja heatahtlikult mängu kaasata ning nad saavad järk-järgult protsessi osaks.

Oli väga huvitav näha, mis juhtub: siin me liikusime Peterburi kesklinnas, meile kõigile tuttavates kohtades, mis ei tundunud midagi uut lubavat… Me oleme üks ennastsalgav abielupaar, kes tuli spetsiaalselt Riiast, et värskendada mälestusi pulmafotosessioonist, ja siis on veel maestro ja grupp mehi kaameratega – nagu näriliste kari, kes järgneb muusikule, kelle usaldusväärsus on nii piiritu, et teda võib jälgida kuni Neavani… Aga keegi ei uppunud, tegelikult toob õhtu isegi rohkem kergendust kui väsimust nägudele… Vaatamata “ühisele vaatepunktile” said kõik erinevaid pilte, mille tulemusena igaüks õppis, märkas ja salvestas midagi erinevat..

– Rustam, kui sa annad meistriklassi, kas sa tunned mingit erinevust kogemustega inimeste ja täiesti uute inimeste vahel?? Kes on lihtsam või ehk huvitavam??

– Ma püüan mitte jagada. Samuti on raske öelda, kas kogemust on rohkem või vähem: inimene, kellel puudub igasugune kogemus, võib asju paremini ja kiiremini tajuda. Aga on väga kogenud inimesi, kes on pildistanud kümneid pulmi, ja nende kogemused võiks visata prügikasti, sest see kõik koosneb mõnest klišeest, mille nad ise välja mõtlesid või mis on kuskilt varastatud ja mida kasutatakse igal pool ja igal pool, nagu pusle levikut – sama komplekt … Nii et ma pean seda kogemust kahjulikuks ja parem on seda üldse mitte omada…

Pruut. Foto: Ludmila Martikainen.

– See tähendab, et kui inimesed tajuvad asju tühjalt lehelt, on nad informatsioonile avatumad kui need, kes hoiavad kindlalt kinni oma “kogemustest”?.. Ja siin on nüüd väga tavaline olukord: mees, kes ei oma tegelikult fotograafia alusteadmisi, käib 3-4 erinevas MC-s, teeb neist piltidest päris korraliku portfelli ja kuulutab end “profiks”. Mida te sellest arvate??

– Ma ei mõistaks kedagi hukka: igaühel on oma motiivid, miks ta seda teeb. Ajaloost on palju näiteid geniaalsetest fotograafidest või näitlejatest või muusikutest , kes alustasid sellisel kavalal viisil – sisenesid “valest uksest” oma elukutse kavalalt ja said siis kuidagi jalge alla ja kehtestasid end selles valdkonnas. Ja kui inimesel on mingi talent ja võime, on see vaid esimene samm. Iga algaja vajab väikest tõuget. Töövõimeline inimene heidab need siis kõrvale ja teeb oma asja. On teine asi, kui käsitööline toodab pidevalt sama valemiga asju, kuid ka teda on raske hinnata, sest me kõik ei ole võrdselt andekad. Ja andekas inimene “tuleb igal juhul välja”, kahtlemata!

Ma kordan: igaühel on oma tee ja kui keegi tahab alustada MK piltide postitamisega, siis miks mitte?? Lõppude lõpuks ei varastanud ta neid fotosid, ta tegi need ise küll kellegi teise abiga … Noh, teisi fotosid tal nüüd ei ole, ja kusagilt peab ta ju alustama! Loomulikult peab ta siis midagi muud tegema. Ja ma loodan, et see on parem kui see, mida ta nägi ja tegi MK-s.

– Siiski on raske mitte ärrituda, kui sellega kokku puutute, ja see on frustreeriv

– Ma arvan, et peamine on olla enda vastu aus ja see on kõik! See ei ole midagi, mida me saame mõjutada. See oli ja jääb alati nii

– Üks minu tuttav ütles: “Khadzhibaev on ainult selline, mina ei õpi kunagi nii tulistama nagu ta – mis mõte on siis minna meistriklassi??”. Mis on teie arvates MC peamine mõju ja miks on vaja klassid sellises formaadis?? Samas ei saa tõesti õppida pildistama kahe päevaga ja oma stiili väljatöötamine võtab aastaid..

– Peamine on näha, kuidas kogenum inimene töötab, see on väga oluline! Kui ma olin noor algaja fotograaf, olin ma hullult huvitatud sellest, kuidas meistrid töötavad, kuid see oli peaaegu võimatu näha. Pealegi, vanakooli meistrid olid mingil põhjusel liiga hirmul, et oma saladusi avaldada. Nad kartsid väga konkurentsi, mis tähendab, et väga vähesed andsid ära mingeid fototrikke. Mäletan, et ma panin tollal hoolikalt tähele kõike, mis puudutab filmifotograafiat. Ja koos digitaalse fotograafia tulekuga on kadunud töötlemismeetodid ja -protsessid, mis tänapäeva fotograafi jaoks ei tähenda midagi, ja nüüd on need elementaarselt “Photoshopis” reprodutseeritud. Sellest tulenevalt kadusid need saladused vähehaaval … Aga ikkagi, individuaalsus – see jääb inimesele, ükskõik mis ka ei oleks. Tehnoloogia muutub, kuid suuri fotograafe enam ei ole.

– Peale peremehega suhtlemise väärtuse, mis juhtub, kui

kui on ka psühholoogiline tõuge?

– Paljud inimesed kirjutavad mulle, et pärast MC-d hakkasid nad teisiti tulistama ja mõtlema. See tähendab, et inimesed püüavad valguse, noorpaaridega töötamise, ümbruse juures teistmoodi vaadata ja nad lihtsalt ei saa enam tulistada nii, nagu nad seda varem tegid! Nad mõistavad, et see oli ainult faas, kuid nad peavad edasi liikuma.

Laval. Foto: Rustam Khadzhibaev.

“See, kuidas Rustam teeb löögid, kui tema ümber toimub kõik, kuidas ta kasutab ära möödaminnes, kuidas ta näeb valgust, kuidas ta suudab paarist üles raputada – see on midagi, mida temalt õppida.”

Ivan P., MK osaleja

– Kuidas te määratleksite oma tööviisi?? Kui inimene ei ole kunagi teie pilte näinud ja see on hädavajalik, et seda lühidalt kokku võtta..

– Fotograafia kirjeldamine sõnadega on väga tänamatu ülesanne! Lavastatud reportaaž on liiga kuiv määratlus. Minu jaoks on kõige tähtsam, et foto oleks romantiline. Sisuliselt romantika, kuid väljendatud fotograafilises keeles… Mind ei huvitanud, kuidas seda nimetada: lavastus, reportaaž… Ma tean, et nii nagu ei ole olemas puhast reportaaži olgu see siis isegi võitlus , ei ole ka puhast lavastust.

Tahtmatult töötav reporter mõjutab olukorda, mis tähendab, et fotol on juba lavastuslik element. Tootmises võib olla ka juhuslikkuse element ja seega ka aruandluse element! See on lihtsalt määratluse küsimus, mõistete küsimus. Minu jaoks on ainult kaks määratlust: USKUMINE või MITTE USKUMINE!

– Kust ja millal tuli pulmafotograaf Rustam Khadzhibaev??

– 20 aastat tagasi hakkasin professionaalselt pildistama, ma mõtlen, et elasin fotograafiast. Alguses oli see ajaleht, siis ajakiri, siis hakkas mul igav ja ma hakkasin reklaami pildistama. Siis sai huvitav minna kogu tee pildistamisest kuni valmis brošüürini ja ma hakkasin kõike ise tegema “võtmed kätte”: tulistas, paigutus, ise andsin trükkalile ja toimetasin kliendile ise. Olen töötanud mitmete suurte firmadega niimoodi, kuid kuidagi muutus see liiga igavaks. Stuudiofotograafia ei ole tegelikult minu asi – see oli huvitav, aga ainult kui kogemus teatud etapil, mitte midagi enamat.

Siis pildistasin moodi – algul stuudios, siis läksin ajakirja ja pildistasin igasuguseid show’sid ja moekollektsioone kuigi ka see ei huvitanud mind väga ja samal ajal kuskil 2002. aastal kutsuti mind pulmi pildistama täiesti juhuslikud sõbrad, kes lihtsalt teadsid, et ma olen fotograaf… Ja mind huvitas filmida, kuidas ma seda nägin.

Ja tollane traditsioon oli teha pilte perekonnaseisuametis: paar tuli perekonnaseisuametisse, tegi mõned kohustuslikud fotod koos vanematega, rühmas ja mingi tausta taustal. Sellega lõppes kogu pulmafotosessioon. Parimal juhul kõndisid nad kaskide juurde ja pildistasid seda omaks võttes naljakates poosides… Ma ei saanud seda teha, nii et ma lihtsalt pildistasin nii, nagu olin harjunud seda tegema.

Kuidagi meeldis mulle see kõik, ja minu üllatuseks pildistasin järgmisel aastal umbes kakskümmend pulma. Siis otsustasin ma võtta riski ja vahetada täielikult. Sellest ajast on möödas kaheksa aastat!

– Kuidas hindate seda esimest filmivõtet praegu: kas oleksite teinud asju teisiti või olete sellega ka praegusest vaatepunktist lähtudes endiselt rahul??

– Isegi praegusest seisukohast olen ma rahul!

– Kas teil on mõni “lemmikvõte”??

– Võib-olla on see ikkagi “Peeter Balkan” täispikkuses võib näha zhzhzh rustal.livejournal.com. – a. g. . On mõned lemmikpulmad, kuid “Peter” paistab kuidagi silma… Seal olid paari ja minu tunded ideaalselt ühendatud. Ja nad tegid minuga kõiges koostööd: nad täitsid kõik minu soovid, ka ettevalmistus oli suurepärane ja nad täitsid kõik minu soovitused. Peaaegu kõik, mida ma ette võtsin, on täitunud! Alati on plaanis palju rohkem, ja see on üks väheseid juhtumeid, kus kõik tuli parimal võimalikul viisil kokku. Välja arvatud mõned huvitavad hetked, mis oleksid muutnud selle pildistamise veelgi ilusamaks, kuid mitmel põhjusel ei saanud need teoks. Näiteks tahtsin Peterburis jalutuskäigu teha koos elava kukega

– ???

– See oleks väga huvitav, provokatiivne! Me tahtsime seda hoida köie küljes, et see ei lendaks ära, ja rahvarohketes kohtades lasksime selle välja… Inimeste reaktsioon oleks väga uudishimulik, huvitav… Peeter on täiuslikus kooskõlas minu kukepildiga.

– Ja mis sai takistuseks?

– Armastus loomade vastu, mis kaalub üles visuaalsed eelised. Pruut oli selle suhtes väga tundlik, ta ei tahtnud “looma piinata” ja ükski veenmine ei mõjunud.

Lavastus. Foto: Rustam Khadjibajev.

– Paljud fotograafid, nähes kellegi teise eduka pildistamise tulemusi, armastavad viriseda: “Muidugi, selliste tüüpidega rõõmsameelsete-elujõuliste-kaunite !.. Ma tahaksin näha, kuidas ta nende “Pinocchios”, mida ma eelmisel reedel tulistasin, hakkama saab…” – jne. Miks sa arvad, et mõned inimesed saavad alati head ja teistel ei ole kunagi õnne??

– See juhtub enamasti siis, kui küsimus on lahendatud puhtalt tehniliselt: klientidele meeldivad mõned fotod, nad kutsuvad fotograafi ja lepivad ametlikult kokku. Ma pooldan intiimsemat suhet paariga. Seega peab fotograaf olema päeva jooksul praktiliselt kõige lähedasem inimene – vähemalt peaks ta seda püüdma. Ja kui see juhtub, siis on paarilt teatav usaldus ja avameelsus ning siis realiseerub see visuaalsetes piltides.

Loomulikult ei ole see alati nii, selle läheduse aste on alati erinev. Aga kui see juhtub, isegi enne pulmi, siis ma näen, et tulemus saab olema huvitav. Ja ma püüan alati kõigepealt välja selgitada, mida nad tahavad sellest saada. Lihtsalt, kui nad mõistavad ja esitlevad erinevalt, oleks raske koostööd teha, isegi kui neid soovitasid sõbrad, keda ma olen pildistanud… Kui nad ei ole “minu” kliendid – me ei leia ühist keelt… Meie väärarusaam võib võtta liiga kaua aega ja ma tahan, et nad oleksid päeval õnnelikud, nii et miks peaksime üksteise pidustused ära rikkuma?

– Oled võimeline raputama ka kõige pingelisemat ja jäigemat paari?

– Ma arvan, et kui ma midagi ütleksin, ei usuks mind paljud inimesed. Ütlen nii: selline paar, kes on valmis avanema, et saada selline tulemus. Siis on see tulemus täiesti võimalik. Ma jutlustan sellist vaba, emotsionaalselt avatud, lavastatud reportaaži või reportaažiproduktsiooni . Ja kui paar on täiesti erinev ja inimesed tahavad midagi pompöösset mõnikord juhtub, et nad saavad seda , ütlen neile kohe, et nad on valesti aru saanud või valesti mõistnud, ja püüan neid enda poole võita. Ma teen pilte ja näitan tulemusi nii, nagu ma seda näen. Enamasti hakkab neile meeldima see, mida ma pakun. Ja kui see juhtub, on lihtsam edasist filmimist teostada, kontakt on juba loodud.

– Fotograafi oskus võib päästa mis tahes olukorra, aga ikkagi… Kust tulevad sellised suurepärased tüübid nagu “Peeter Balkani” fotograafias?? Teatud tõugu inimesed tõmbuvad sinu poole või sa “kasvatad” neid protsessi käigus?

– Loomulikult ei ihalda kõik sellist pildistamist, kõik paarid ei mõista sellise pildi huvi. Ma usun, et sa pead harida oma klienti, ja konkreetselt panna minu portfoolio blogis ja veebilehel fotod selle nägemuse. Panen üles lipud või laternad, et paarid tuleksid minu juurde vastava ettekujutusega pildile.

– Nii et te mõtlete kasvatamist mitte pildistamise ajal, vaid eelnevalt?

– Jah! Ma ei taha, et paarid, kes eitavad ja tahavad teistsugust tulemust. Ma ei anna neile teist tulemust, mitte sellepärast, et ma ei saa, vaid sellepärast, et mind ei huvita. Ma saan pildistada ainult seda, mis mind huvitab, nii et. Ja väike osa paaridest unistab lihtsalt sellest, et nad saaksid sellist fotot. See on minu jaoks enam kui piisav. Seepärast soovitan kõigile fotograafidele, kes tahavad pulmafotograafias midagi saavutada, püüda oma kliente harida. Luua neile selline huvitav toode, et nad tuleksid sinu juurde, st sa saaksid anda selle tulemuse ja nad tahaksid seda saada. See on täiuslik liit. Mitte see toode, mida kõik ostavad, vaid see, mis teid huvitab. Kindlasti on olemas kategooria inimesi, kes tulevad sinu juurde selle pärast ja kes ei ole huvitatud – nad võivad leida sadu teisi fotograafe..

Sillal. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Kõik kliendid ei ole võimelised seda loovust hindama. See nõuab teatud kultuuri ja “vaatlust”, mis läheb kaugemale traditsioonilistest ilu- ja pildikvaliteedi mõistetest… Ja ma pakuksin ka välja, et “väga suure nurga” objektiiviga tehtud pildi adekvaatseks tajumiseks on vaja head huumorimeelt..

– No jah, inimesed, kes pole üldse fotograafiaga kokku puutunud või on tuttavad ainult traditsiooniliste lähenemistega , loomulikult ei tule minu juurde. Minu pakutav fotograafia nõuab kultuurilist ja visuaalset ettevalmistust. “Minu” kliendid on inimeste kategooria, kes armastavad vaadata häid filme, mitte peavoolu filme, vaid pigem mingit art-house’i… Nad tulevad juba motiveeritult sellise tulemuse saamiseks ja nad saavad seda.

– Aga teil on palju konservatiivsemaid tehniliselt pildistamisi, mis ei tundu vähem loominguline. Seega ei ole küsimus tehnikas kui sellises näiteks lainurkobjektiiv , vaid kunstniku oskuses kasutada käepärast vahendit… Sa mõtled pildistamisprotsessi eelnevalt läbi või lähed sinna, kuhu lähed, ja improviseerid kohapeal..?

– Loomulikult on olemas põhipunktid, teatud kohustuslik programm, ja ma püüan selle piires improviseerida.

– Nüüd väga moes ja populaarne, “top” suund – “glamuurne” pildistamine, kui tulemus näeb välja läikiv-šikk. Mulle meeldis väga väljend “wow-efekt”, kui te rääkisite sellest suunast, mis on mõeldud “ebatraditsioonilisele” kliendile. Jah, kõik näeb selle tulemusena väga kallis välja, kuid tegelikult on need kõik samad margid, ainult väga kallid?

– Jah, nad on kallid. See on alati nii olnud, isegi kunstis. Enamik inimesi on huvitatud standardlähenemisest, mis on raamitud kallite raamide sisse ja esitatud kulukalt. Ja on olemas kategooria fotograafe, kes sellist lähenemist edukalt rakendavad ja sellest maksimumi võtavad. Ja ma austan seda lähenemist: kõik lilled peaksid kasvama..

– Noh, jah, nad “kasvatasid” ka oma klienti vastavalt tema huvidele ja ta läheb nende juurde üsna konkreetse “wow-tulemuse” pärast … On ju olemas kodanike kategooria, kes “ei vaja odavaid kaameleid” ja nad lähenevad fotograafi valikule hinnakirja tipust ja nad ei kaalu isegi madalamat hinnasilti. Seda stiili positsioneerivad autorid kunstina, kuid see on pigem käsitöö?

– Loomulikult on käsitöö. Kuid käsitöö kattub sageli tõelise kunstiga. Nii nagu keskaegsed kunstnikud valmistasid kuulsate isandate portreid tellimuse järgi ja need kuninglikud tseremoniaalportreed ripuvad nüüd muuseumides. Tellimuse alusel, tasu eest, traditsiooniliste retseptide järgi valmistatud tooted on oma eesmärgist – tellimusportree – välja kasvanud ja muutunud kunstiteosteks. Ja suur hulk neist toodetest on unustusse vajunud, kadunud või lebavad seal, ilma et keegi oleks neid nõudnud. Sama kehtib ka fotograafia kohta. On olemas tööde kategooria, mis on välja kasvanud käsitöönduslikust lähenemisviisist. Kuid enamasti on tegemist lihtsalt lihtsa tellimuspildistamisega. Mitte paljud fotograafid ei propageeri loomingulist lähenemist; tegelikult on see üsna riskantne. Palju lihtsam on teha selgeid ja etteaimatavaid asju, saada head tagasisidet ja rõõmustada kliente.

Toruga. Foto: Rustam Khadzhibayev.

“Rustam, mulle väga meeldib sinu meetod, kuidas sa keskkonnaga tegeled. Kui imeliselt on kõik meie juurde tulnud: papagoid, ahvid, koerad, lahked päevitajad…”

Armastus R., MK osaleja

– Kuidas on nii, et kui sa pildistad, juhtub kõik õigel ajal õiges kohas: õnnelikud kajakad lendavad sisse, kassid-koerad tulevad, politseinikud ja alkohoolikud tulevad, justkui oleksid sa nendega kõik eelnevalt kokku leppinud??

– Seda on raske seletada, see on juba midagi irratsionaalset. Ma vist lihtsalt tahan seda nii väga… Mõte, et mõte on materiaalne, on mulle väga lähedane. Neid asju ei saa tõestada, aga kui asjad nii toimivad, siis hakkad neisse uskuma. Ma loodan alati mingisugusele juhusele, ja lõpuks tuleb tavaliselt välja. Keegi peab tulema minu poole “sealt”.

– Kas teete traditsioonilisi pilte “vanavanematele”, lihtsaid ja arusaadavaid, mida nad võiksid raami panna?

– Mina kindlasti teen seda, ja ma soovitan kõigil seda teha! Kui esitate ainult eksperimentaalseid fotosid, mis peegeldavad teie nägemust, ja hoidute traditsioonilistest väljatrükkidest, riskite, et teie sugulased mõistavad neid valesti, sest nad ootavad neid spetsiaalselt, et neid raamida ja imetleda. Ma arvan, et selliseid fotosid ei ole raske teha, neid ei pea pildistama traagilise näoilmega. Saate seda teha mittetraditsioonilisel viisil, kuid see on paari- ja grupiportreed. Kui püüda jäädvustada rõõmu atmosfääri, mida nad tunnevad ja kiirgavad, on see kõigile väga meeldiv ja samas ei lähe vastuollu üldise kontseptsiooniga.

– Pea meeles “Gleb Žeglovi kuus reeglit”? Minu arvates on kõige raskem osa “Tunne inimese vastu tõelist huvi”. Ma arvan, et teil on sellele palju üles ehitatud.

– Täiesti õige! Veedan terve päeva teise perega, kas on võimalik olla nende elust eemal, jääda võõraks? Ma tean fotograafe, kes eralduvad emotsionaalselt ja lähevad lihtsalt oma asjadega edasi, aga ma olen kindel, et sellest ei tule midagi head välja. Inimesed arvavad, et nad on mingid autsaiderid ja nad tõenäoliselt ei avane. Ja kui sa tuled majja naeratades ja püüad rääkida inimestega nende keeles, tunned nende elu vastu huvi ja võidad nende usalduse – siis mõistavad inimesed võõrast inimest tõesti, kui ta esimest korda nende majja siseneb. Ja siis möödub terve päev selles õhkkonnas, kus tunned, et kõik need inimesed on sulle väga lähedal. Sellisel viisil töötamine on võrreldamatult meeldivam, meelepärasem ja tõhusam.

– Te töötate ilma assistendita. Räägi, kuidas sa tuled välja olukorrast, kus sul on vaja kasutada lisavarustust, näiteks valgust või helkurit?

– Ma ei kasuta lisavalgustust ega helkurit. Ja üldiselt arvan, et tõelisele fotograafile piisab kaamerast. Kaks on muidugi parem: teine kindlustab õnnetuste vastu. Mul läks kord katki ja ma olin hirmunud, kui mõtlesin, mis oleks juhtunud, kui mul poleks olnud teist kaamerat kaasas… Samuti ei meeldi mulle objektiivide vahetamine, nii et ma kannan kaasas kahte kaamerat erinevate objektiividega, et mitte aega raisata… Lisaks garantii, et te ei jäta hetkegi vahele.

– Nii et igasugune ilu teie piltidel on alati loomulik?

– Absoluutselt! Ei reflektorit, ei välku, ainult loomulik valgus. Ma ei kasuta mõnikord kunstlikku valgust bankettidel, mitte alati.

– Kas tunnete end pigem kommertsfotograafina või kunstnikuna??

– Ma ei tahaks seda kuhugi kategooriasse liigitada. Ma lihtsalt teen seda, mida mulle meeldib teha. Ja kui on inimesi, kellele see ka meeldib ja kes on valmis seda tellima, on see minu jaoks suur rõõm. Kui asi oleks ainult rahas, leiaks ma mõne teise elukutse, kus saaksin palju rohkem teenida. Ja kuigi mul on selleks võimalus, ei tee ma seda sellepärast, et mulle meeldib fotograafia.

– Seega, kui teil on ühe päeva jaoks kaks tellimust ja ühel on rohkem loomingulisi väljavaateid ja teine on rahaliselt tulusam, siis eelistaksite esimest?

– Loomulikult valin ma loomingulise, selles pole kahtlustki! Kui ma tean, et saan odavast tellimusest midagi huvitavat, võtan selle kindlasti vastu. Rahulolu filmimise protsessist on palju olulisem kui rahaline hüvitis, mis võib olla väiksem, kuid töö on emotsionaalselt palju rikkam..

– Teie LiveJournal’i pealkiri on “Pulmafotograafia peaks olema kunstivorm”!”. Mis on teie jaoks pulmafotograafia kunstikriteerium??

– Loomulikult ei liialda ma pulmafotograafia rolli, sellel on mingi rakenduslik väärtus. Kuid isegi selle raames võib fotograaf olla loominguline ja teha pilte, mis lähevad kaugemale kui utilitaristlikud. Jah, ma pildistan oma klientide jaoks pulmi, kuid püüan teha loomingulisi projekte nendes piirides. Seda, kas see on kunst või mitte, on mul raske hinnata. Kunst on minu jaoks midagi eraldiseisvat ja aegade kaupa. Muidu on see visuaalne taust, mis on, ütleme, tähelepanu vääriv.

– Sa mainisid kunagi, et sa ei vaata pulmafotograafide tööd, kas mul on õigus?? Palun öelge mulle, keda te vaatate?

– Jah, ma püüan mitte vaadata, pulmapilte on natuke igav vaadata. Ja mind inspireerivad kuulsate meistrite albumid: maastikufotograafid, kuulsad moefotograafid, uudisteagentuurid nagu Magnum, National Geographicu fotograafid. Seega ei inspireeri mind üldse pulmapildid.

Torni all. Foto: Rustam Khadzhibaev.

– Kui fotograafia kõrvale jätta, siis milline “kõigist kunstidest” on teie jaoks kõige olulisem?? Mis teid üldiselt inspireerib??

– Loomulikult on maali!

– Film?

– Film on lihtsalt eraldi asi! See on suur nišš ja visuaalse teabe allikas. Kino on ilmselt kõige olulisem kõigist mainitud asjadest. Ma ei tea, miks ma ei maininud kohe kino..

Kino on nagu ajatud väärtused, pulmafotograafia jaoks saab kinost lõputult pilte ammutada! Aga mitte iga film ei ole lihtsalt huvitav kaameratöö… On palju operaatorite tööd, kelle töö on fotograafiline selle sõna kõige paremas mõttes, ja iga kaader filmis on väärt, et seda suures formaadis paberile trükkida, ja neid kaadreid saab imetleda..

Nimetaksin vaid mõned ja eelkõige meie operaatorite kooli esindajad. Selliste operaatorite nagu Urusevski, Moskvin, Lebeshev, Kniažinski ja Rerberg tööd uuritakse kaamerakoolis üle kogu maailma. Kui keegi ei ole neid nimesid kuulnud, siis palun tehke seda – soovitan tungivalt tutvuda nende filmidega, mis kindlasti keeravad fotograafide meeled pea peale. Pärast nende filmide vaatamist ja õppimist ei suudaks inimene, kes on läbinud sellise tohutu visuaalse materjali kõrgeima kvaliteediga, filmida nagu käsitööline.

– Mida sa ise endale pildistad, kui sa ei ole tööga hõivatud??

– Ma pildistasin varem ainult maastikke, see huvitas mind. Ja nüüd, kuna pulmafotograafiasse on suur süEestimine, ei saa ma sellest isegi puhkehetkel välja tulla. Ja ma püüan paarile isegi mitte noorpaarile, vaid noorele mehele ja tüdrukule sobitada neid visuaale, mida ma näen igal pool, kuhu ma lähen. Kui ma mais Aasias käisin ja reisisin läbi mägede, leidsin seal ühe kohaliku paari, kellega sõitsin igasugu eksootilistes kohtades ringi ja pildistasin nendega koos maastikke..

– Mis on teie nõuanne inimestele, kes soovivad pulmafotograafias suuri kõrgusi saavutada?? Kõrgused mitte staatuse ja “kõige lahedamana” positsioneerimise mõttes, vaid tõeliselt loomingulise tulemuse mõttes, kui pilt on iseenesest nii hea, et pole oluline, kas see on pulm või mitte..

– Pead armastama fotograafiat üldiselt, pead seda elama! Ma olen täiesti teadlik, et kõik inimesed, kes lähevad pulmafotograafiaga tegelema, ei taha teha mingit loomingulist läbimurret. Enamik inimesi tahab lihtsalt raha teenida ja see on arusaadav. Aga kui sa tahad olla edukas see puudutab mis tahes valdkonda , peaksid sa elama seda elukutset. Sa pead seda peas hoidma, nii et nii päeval kui ka öösel töötab aju täiuslikkuse mõttes. Elagu pilt! Unustamata, et elu on palju laiem..

Jalajälgedes. Foto: Rustam Khadzhibaev.

Taskulambiga. Foto: Ivan Petrov.

Fragment Rustam Khadzhibaevi meistriklassist, Peterburi, Peeter-Pauli kindlus.

Foto: Ivan Petrov.

Fragment Rustam Khadjibaevi meistriklassist Peterburis.

Valgus, milles pruut on valgustatud, ei ole üldse helkuriga loodud, nagu paljud võivad arvata. See on õhtupäikese poolt valgustatud maja seina loomulik peegeldus.