Nii uue avastamine kui ka ajalooks muutunud avastamine on võrdselt põnev ja tegelikult on see üks ja seesama protsess. Hiljuti Tallinns avatud klassikalise fotograafia galerii kinnitas seda seisukohta veelkord.
Ansel Adams. El Capitan, talv. 1950
Ansel Adams. El Capitan, talv. 1950
Klassikalise Fotograafia Galerii omandis
Galerii esimene näituseprojekt oli Ameerika maastikufotograafia. Ansel Adams ja tema õpilased”, mis näitab legendaarse Ameerika maastikumaalija ja tema järgijate töid. Näitusel olevad tööd on originaalsed hõbe-želatiinitrükised, mille tegijad on ise teinud ja mis võimaldavad meil üksikasjalikult uurida iga käsitrükise eripärasid.
Ameerika fotograafia koolkond on üks ilusamaid lehekülgi maailma kultuuriloos. Selle pilditraditsiooni tähtsaim esindaja oli suur ameerika fotograaf Ansel Easton Adams 1902-1984 . Tema loomingus kajastuvad 20. sajandi esimese poole Ameerika fotograafia peamised suundumused, arusaamad fotograafia olemusest ja teedrajavad pildistrateegiad.
Ameerika Ühendriikide fotograafid, kes on aktiivselt liitunud rahvusvahelise pildifotograafia liikumisega, on kiiresti tunnistanud vajadust lasta fotograafial rohkem välja näha fotograafia kui maali või söövituse moodi. Seda suundumust, mis oli omamoodi kunstiline praktika, nimetatakse “sirgeks fotograafiaks”.
“Otsene fotograafia” kui kunstiline väljendusvorm omandab väga kiiresti laia järgijaskonna, kelle hulgas on Alfred Stiglitz. Selle meistri fotoseeria “Equivalents” pilvise taeva fotodest oli omamoodi eelaiming sellest isikliku objekti suhtest, mis osutub oluliseks Ansel Adamsi ja tema õpilaste fotode mõistmiseks.
Kui Adams sai 14-aastaseks, kinkisid vanemad talle Kodaki kaamera Box Brownie. Kaamera oli võimeline pildistama 100 kaadrit paberkandjal filmile. Adams tegi oma esimesed fotod Yosemite’i rahvuspargis Sierra Nevada mägedes, millega ta hiljem oma fotograafilises elus tihedalt seotud oli. 15-aastane Ansel alustab tööd San Franciscos asuvas pimendamisruumis. Ta veetis aega ka fotograafiaajakirjade lugemisega, fotoklubide ja fotonäituste külastamisega. Ta alustas mägironimist ja ronis koos oma onu Frankiga nii talvel kui ka suvel Sierra mägedesse, õppides oskusi, mida ta hiljem kasutas raskete ilmastikuolude ja kõrgmäestiku tulistamise kampaanias.
17-aastaselt liitus ta loodusmälestiste kaitsmisele ja säilitamisele pühendunud keskkonnarühmitusega ning jääb selle liikmeks kogu eluks. 1928. aastal toimus Sierra Clubi peakorteris esimene Ansel Adamsi fotode näitus.
Koos oma fotograafiaõpingutega, mis olid sel ajal veel amatöörlikud, alustas Adams karjääri kontsertpianistina. Kuid pärast seda, kui ta näeb 1930. aastal New Mexico osariigis Taoses Paul Strandi loomingut, otsustab ta loobuda professionaalsetest muusikatundidest ja asuda fotograafia kasuks. Adamsi fototööd on oma olemuselt muusikalised; fotograaf ise võrdleb negatiivi noodiga ja väljatrükki etendusega, püüdes saavutada võimalikult puhast ja selget heli. 1932. aastal asutab Adams rühmituse f/64, kuhu koos temaga kuuluvad Edward Weston, Imogen Cunningham, Willard Van Dyke, Sonya Noskowiak, John Paul Edwards ja Henry Swift. Rühm valib termini, mis tähistab suureformaadilise kaamera 8×10 tolli avade arvu, mis annab optimaalselt terava pildi. Rühm lükkas teadlikult tagasi igasuguse manipulatsiooni prinditöödel, näidates rõhutatult austust fotograafi teemade vastu, kuid püüdes samal ajal distantseeruda nüüdseks hääbunud pildifotograafia esteetikast. Vaatamata f/64 grupi lühikesele eksisteerimisele, on see endiselt üks 1930. aastate Ameerika fotograafia kõige uuenduslikumaid fotokogukondi.
Mitmete illustreeritud raamatute avaldamine ja 1936. aastal Alfred Stiglitzi galeriis avatud isikunäitus “An American Place” toovad Ansel Adamsile rahvusvahelist kuulsust.
Aasta varem, 1935. aastal, oli Adams pärinud oma venna Harry Besti fotograafiaettevõtte, mis eksisteerib siiani Ansel Adamsi galerii nime all anseladams.com .
Teise maailmasõja ajal külastas Adams, šokeerituna USA administratsiooni tegevusest jaapani ameeriklaste vastu, Manzanari sõja ümberasumiskeskust, kus ta lõi seeria fotosid, mida esitleti MoMAs ja mis hiljem avaldati raamatuna.
Adams ei olnud mitte ainult suurepärane fotograaf ja õpetaja, vaid ka mitmekülgne fototehnoloog, kes töötas paljude erinevate kaamerate ja protsessidega. Koos Fred Archeriga Fred Archer oli Adams nn tsoonisüsteemi looja – tehnika, mis võimaldab kanda nähtavat valgust negatiivile ja paberile tiheduste süsteemi ja anda fotograafile parema kontrolli lõpliku pildi saamise protsessi üle.
Alates 1946. aastast on Ansel Adamsi iga-aastased Yosemite’i töötoad meelitanud ligi fotograafe, kes on saanud tema kunstilise meetodi järgijateks. Nagu Adams, valisid nad “sirge fotograafia” viisi: suureformaadiline kaamera, käsitsi peetavad mustvalged väljatrükid negatiivist ja klassikaline kompositsioon. See viitab Ansel Adamsi maastikukooli kujunemisele.
Clyde Butcher, Bob Colbrener, Jeff Nixon, Alan Ross, John Sexton, Jody Forster ja John Wimberly kuulusid selle kooli säravaimate esindajate hulka. Igaüks neist autoritest on Ameerika maastikufotograafia hea traditsiooni jätkaja.
Üks Adamsi kõige pühendunumaid järgijaid ja toetajaid oli Alan Ross s. 1948 . 1948 , kes sai laialdaselt tuntuks kui fotograaf, õpetaja ja must-valge käsitsi trükkimise ekspert. Alan Ross oli Adamsi assistent 1974-1979 ja oli otseselt seotud tema raamatute avaldamise ja Yosemite’is õpetamisega. Just Ross sai õigused 24-st Adamsi isiklikult valitud negatiivi Limited Edition, Yosemite prinditeerimiseks.
Alan Ross peab end klassikaliseks fotograafiks, kuid mitte puristiks. Ta suutis sõnastada oma filosoofiliste vaadete süsteemi fotograafia kui eneseväljendusvahendi kohta. Selles süsteemis on ruumi erinevatele fotograafilistele praktikatele ja lähenemisviisidele pildi tegemisel ja pildiga töötamisel. See fotograaf ei eita digitaaltehnoloogia ekspressiivseid omadusi – tema jaoks on oluline oskus valida õige vahend idee väljendamiseks.
Autor ise valis suures formaadis kaamera, käsitsi trükkimise ja maastiku žanri, mida ta näeb oma sisemise ruumi allegooriana.
Ross võttis üle mõned Ansel Adamsi tehnikad ja pildistrateegiad: näiteks klassikalise kompositsiooni kasutamine, mida traditsiooniliselt kasutatakse maastiku kujutamisel, kus kõik kolm tasandit loovad illusiooni ja sümboliseerivad ruumi lõpmatust. Oluline on iga sellise plaani sisu, mis on omapärased pildifraasid, mis moodustavad üldise visuaalse avalduse. Ross on tuntud ka oma erakordse tähelepanu poolest trükiste tehnilisele teostusele, mis võimaldas tal luua dramaatilisi kontrasti ja rõhutada neid vaataja jaoks.
Bob Kolbreneri s. 1966 fotograafiline saatus. 1949 on tihedalt seotud ka Yosemite’i rahvuspargi, Ansel Adamsi ja tema loominguga.
Colbrener oli olnud amatöörfotograaf umbes viis aastat, kui ta 1968. aastal külastas Best Studio galeriid praegu Ansel Adamsi galerii . Tema enda sõnul oli ta seal nähtud töödest hämmastunud. Adamsi monumentaalsed ja filosoofilised maastikud, täielikud ja õhulised, avaldasid noorele fotograafile nii suurt muljet, et ta otsustas oma fotograafilise karjääri pühendada Ameerika lääne maastikele.
Aasta hiljem naasis Bob Colbrener Yosemite’ile Ansel Adamsi juhitud iga-aastaste töötubade õpilasena, millest ta on hiljem mitmel korral osa võtnud.
Colbreneri õpetajakarjäär algas 1973. aastal suvise fotokursusega ja 1977. aastal kutsus Ansel Adams teda oma kevadseminari juhendajaks. Alates 1980. aastatest sai Colbrenerist Washingtoni Ülikooli, Missouri Ülikooli ja St. Louis’i Kunstimuuseumi fotokonsultant.
Tema töö on suurepärane näide klassikalisest Ameerika maastikufotograafiast, milles on õrn tasakaal. Suurformaatkaameraga pildistamine, käsitsi arendamine ja printimine bariitfotopaberile ning hoidumine manipulatsioonidest, nagu prindi heledamaks või tumedamaks muutmine, teeb sellest fotograafist ühe Ansel Adamsi kõige usinama järgija.
John Sextonil s. 1949 on samuti tugev side National Trustiga. 1953 töötas Adamsi kõrval peaaegu kümme aastat, esmalt hooldajana, seejärel isikliku assistendi ja konsultandina. Ta aitas kirjutada tunnustatud triloogiat “Camera, Negative, and Print” ning temast sai mitte ainult tunnustatud ekspert kaameratehnikate, negatiivide käsitsemise ja käsitsi trükkimise alal, vaid ka tunnustatud fotograaf.
Tema töö jätkab Ameerika maastiku ülistamist, mis on teinud temast ühe kõige kuulsama ja mõjukama fotograafi mitte ainult USAs, vaid kogu maailmas. Just Adamsi loominguline nägemus pani aluse Põhja-Ameerika avaruste fotoeposele ning f/64 põhimõtted olid fotograafidele eeskujuks, et püüelda fotokunsti tõeliste eesmärkide poole.
Väärib märkimist, et John Sexton on oma teemade osas valikuline: 20. sajandi lõpus ei ole võimalik samu radu käia. Tema esimesed edukad seeriad, mis sisaldusid filmides “Quiet light” 1990 ja “Listen to the Trees” 1994 , on palju kammerlikumad looduse vaatepildid, mis ei jää alla tema kolleegide ja isegi tema õpetaja dramaatilistele maastikukaadritele. 1990ndatel alustas ta uut projekti. Tema “Places of Power” 2000 seeria ei käsitle enam looduslikku, vaid tööstuslikku maastikku. See seeria, mis kasvas välja elektrijaamade ja tammide fotodest, näitab meile teiste asjade hulgas mitte vähem tähtsaid asju kui rahvusparkide kaljud ja kanjonid – kosmosesüstikut.
Fotograaf Jeff Nixon s. 1945 . 1945 , kes alustas pildistamist 1960ndatel ja leidis end aastaid Ansel Adamsi ja tema õpilaste keskel, ammutab inspiratsiooni oma mustvalgeteks maastikuvaadeks samadest kohtadest – Ameerika lääne mägedest, kaljudest, metsadest, kanjonitest ja preeriatest. Ta ei väldi ka mereäärseid või aeg-ajalt linnapilte. Välja arvatud teed ja hooned, on tema maastikud siiski viljatud ja rikkumata, täpselt nii, nagu need tundusid Ameerika kolonistidele sadu aastaid tagasi.
Olgu selleks Yosemite’i oru metsane nõlv või hämar tuulest puhutud liivadüüni Death Valley’s, Jeff Nixoni graafika kujutab peaaegu unenäolist, laitmatut maastikku, mida näeb läbi kogu kompositsioonilise terviklikkuse ja mida painab tipphetkede ja varjude tasakaal.
Nixon kujutab loodust kui idüllilist maailma, kus kõik on täiuslik ja valgus mängib selles täiuslikus keskkonnas erilist rolli. Ta joonistab maastikku, tuues esile esemete erilised omadused ja andes neile salapärase sära.
Tema tööd meenutavad mõnikord Ansel Adamsi tööd, kuid Nixoni kompositsioonid on kergemad ja voolavamad.
Jeff Nixon osales seminaridel ja näitustel üle kogu Ameerika Ühendriikide. Fotograaf õpetab regulaarselt Californias, jätkates oma õpetaja tööd. Koos John Sextoniga töötas ta koos Ansel Adamsi Publishing Rights Trust’iga. Nixon on endiselt oma pere ja teiste õpilaste sõber ja toetaja.
John Wimberley s. John Wimberley, s. 1971 . 1945 tegi oma esimesed fotod – pilte õhutegevusest – 1960ndatel mereväes teenides, kus ta töötas lennundustehnikuna. Pärast sõjaväest vabastamist harrastas ta lühikest aega värvilist maastiku- ja tänavafotograafiat, jäädvustades hipiliikumist Californias.
1969. aasta veebruaris töötas Wimberly Californias Del Puerto Canyonis asuvate puude fotoseeria kallal. Just see kogemus muutis põhjalikult tema töövektorit: ta läks värvilt üle mustvalgele ning, soovides keskenduda sellele, mida ta nägi maailma vaimse komponendina, süEestis psühholoogia, müstika ja religiooni uurimisse. 1973. aastal toimus tema tööde esimene näitus.
70ndatel ja 80ndatel aastatel maastikele keskendunud John Wimberly pildistas paiku, mis olid talle energia ja jõu allikaks, ning pöördus nende juurde tagasi kahekümne viie aasta jooksul.
Tema töö on pälvinud laialdast kriitilist ja avalikkuse tähelepanu. Ühine näituseprojekt koos Ansel Adamsiga tegi John Wimberlyst märkimisväärse maastikumaalija.
Jody Forster sündinud 1963 on otsustanud pühenduda fotograafiale. 1948 sõidab Yosemite’i, et osaleda Ansel Adamsi kuulsates töötubades. 1976. aastal kolis Jody Forster Arizonasse, et filmida Mehhikos ja Phoenixis. Nende aastate jooksul loodud maastikke iseloomustab omapärane paradoks. Kuigi näiliselt monumentaalne, tajutakse fotodel kujutatud maastikku pigem kui kohalikku, küpset kohta, kus nii fotograaf kui ka vaataja tunnevad end mugavalt. Tema kompositsioone võib nimetada klassikalisteks, kuid need ei ole kaugeltki staatilised.
Ja parim näide sellest on 1978. aastal Shirokis, New Mexicos tehtud kaadrid, mis tegid Forsteri tõeliselt kuulsaks. Fotod kolmnurksetest kaljudest, mida navajo indiaanlaste hõim peetakse pühaks, muutuvad hiljem tema kõige sagedamini avaldatud piltideks. Kaljude peaaegu geomeetriline kuju, mis kordub mitu korda kaadri tasapinnal, moodustab keerulise dünaamilise kompositsiooni. Ruumitunnetus koos kivide kergesti loetava tekstuuriga muudab need teosed väikeseks graafiliseks elamuseks.
Jody Forster pöördub mitu korda samasse kohta tagasi. Seejärel veedab tunde pimedas ruumis, püüdes taastada maastiku meeleolu ja energiat. Tema fotod sisaldavad rikkalikku visuaalsete elementide sõnavara, mis aitab autoril kirjeldada looduslike vormide omavahelist koostoimimist.
California Polytechnic State University arhitektuuri lõpetanud Clyde Butcher, s. 1942 oli juba mitu aastat pildistanud arhitektuurimudeleid, kui ta külastas Ansel Adamsi galeriid Yosemites. Adamsi looming mõjutas Butcherit tugevalt ja viis ta maastike juurde. Tema fotod Florida ökosüsteemidest pälvisid aja jooksul Butcheri tähelepanu osariigi veevarude ameti ning arheoloogia- ja ajalooosakonna poolt, kes kutsusid teda osalema suurtes föderaalprojektides. Rohkem kui kolmekümne viie aasta jooksul on ta jäädvustanud filmile puutumatut loodust. Tema fotod Ever Gladesist ja Big Cypress Swampist Florida on tema arhiivis eriline koht.
Clyde Butcher kasutab fotograafiat sotsiaalse modelleerimise vahendina, mis võib mõjutada vaatajat ja tõstatada keskkonnakaitsega seotud pakilisi küsimusi.
Butcher on tuntud oma Ameerika maastike fotode poolest, mis on tehtud suureformaadiliste kaameratega ja trükitud suures formaadis kuni 2×5 meetrit , võimaldades maksimaalset täpsust mitte ainult detailide ja tekstuuri, vaid ka konkreetse maastiku unikaalse iseloomu kujutamisel.
Nagu Ansel Adams ise, käsitlevad nimetatud fotograafid maastiku teemat ja sellega seotud aspekte. Nende tööde keskseks teemaks on looduskeskkonna ruum.
Enneolematu näitus Ameerika maastikufotograafiast. Ansel Adams ja tema õpilased ei räägi mitte ainult loominguliste põlvkondade järjepidevusest ja klassikaliste näidete isiklikust omastamisest, vaid kutsub ka mõtisklema klassikalise ja kaasaegse läbipõimumise üle.
Täname Gallery of Classical Photography’t nende piltide avaldamiseks esitamise eest.
Klassikalise fotograafia galerii aadress: Savvinskaja nab., d. 23, korp. 1
Tel. 495 510-77-13, 510-77-14
Tööaeg: kolmapäevast pühapäevani, 12-21.00.
Link lisateabele: classic-gallery
Ansel Adams. Yosemite Valley, talv. 1938
Ansel Adams. Yosemite Valley, talvel. 1938
Klassikalise Fotograafia Galerii omandis
Ansel Adams. Kuu ja Half Dome. 1960
Ansel Adams. Kuu ja Half Dome. 1960
Klassikalise Fotograafia Galerii omandis
John Wimberley. Udune maastik koos basseiniga. 1984
John Wimberley. Salapärane maastik. 1984
Omanikuks on klassikalise fotograafia galerii
Ansel Adams. Cathedral Peak ja järv. 1938
Ansel Adams. Cathedral Peak ja järv. 1938
Omanikuks on klassikalise fotograafia galerii
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Ansel Adams. Apalachicola. 1998
Klassikalise Fotograafia Galerii omandis
Clyde Butcher. Deadlakes. 1997
Clyde Butcher. Surnud järved. 1997
Klassikalise fotograafia galerii omandis
Alan Ross. Laguun, Pfeiffer Beach. 1975
Alan Ross. Pfeifferi rand. 1975
Klassikalise Fotograafia Galerii omandis
John Wimberley. Carmel Valley From Hall’s Ridge. 1993
John Wimberley. Carmeli org, vaade mäe tippu. 1993
Klassikalise Fotograafia Galerii omandis
John Sexton. Tammed õhtuhämaruses, Carmel Valley, CA. 1988
John Sexton. Tammed õhtuhämaruses, Carmel Valley. 1988
Klassikalise fotograafia galerii vara
Kas näitusel esitletakse ainult Ansel Adamsi ja tema õpilaste töid või ka teiste Ameerika maastikufotograafide teoseid? Kas näitusel on kaasahaaravaid taustalugusid fotograafide elust ja töödest? Millised on näituse põhiteemad ja kuidas on need esitatud? Kas ekspositsioon pakub publikule ka võimalust osaleda interaktiivsetes tegevustes või on pigem passiivse vaatamise kogemus?