Rozovi fotokriitika: kärpige seda veidi, hägustage veidi ja eemaldage punane…

Veergu “Fotokriitika” juhib Georgi Rozov, tuntud fotograaf, õpetaja ja populaarse fotokunstiraamatute autor. Käesolev valik sisaldab ajakirja Foto&Tehnoloogia lugejate esitatud fotosid, mille tulemused avaldati 2012. aasta numbris №15 43 .

Lapsepõlv maal. Oleg Malõšev surnud. Minsk .

Minski fotograaf Oleg Malõšev tegi suurepärase žanriportree külapoisist. Klassikaline mustvalge foto, tehniliselt laitmatu. Ma oleksin võinud jätta selle nii, nagu see oli, kuid oli raske vastu panna ratsionaliseerimisele.

Asi on selles, et valge laik kaadri vasakus ülanurgas olgu see siis kivi või kilekott ei lisa pildi olemusele midagi, kuid pildi “graafiline skelett” lõhub pildi. Minu raamistamine ei ole vaieldamatu, kuid soovitan autoril kaaluda seda võimalust.

Ja lõpuks oli autori versioon poisi jalgadest, õigemini pükste tekstuurist, läbikukkumise äärel. Tihedus oli histogrammi vasaku serva lähedal ja üksikasjad olid praktiliselt loetamatud. Ma kergitasin seda osa pildist veidi.

Pidagem meeles. Irina Sergeeva Tallinn, Eesti . Balashikha .

Irina Sergeeva, majandusteadlane Balashikast, Tallinn oblastist, on kaks aastat pildistanud. Tema saadetud kuuest fotost jäi mulle silma kaks fotot. Esimene neist on eriti hea! Oleksin õnnelik, kui saaksin sellise hetke jäädvustada ja selle üle uhke olla. See on tehtud sõjaväeparaadil. Olen näinud palju reporteri pilte paraadidest, aga see siin tundub õigesti, värske ja uus… Irina tabab hetke väga täpselt ja kasutab korrektselt klassikalist “traadiga” tehnikat.

Küsimus on selles, et kaamera on seadistatud nii, et säriaeg töötab aeglase säriajaga, et tagada vajalik taustalõikamine. Kui sa saadad põhiobjektiga kaasa, hoides seda kaadris samas punktis, jääb see osaliselt teravaks ja taust määrdub, tekitades illusiooni kiirest liikumisest. Kõige raskem on sellise jahi puhul leida hea tasakaal traadi kiiruse ja katiku kiiruse vahel.

Irina on sellega hakkama saanud. Lisaks sellele on ta suutnud luua kompositsiooni, milles rohelised, punased, oranžid ja valged laigud harmooniliselt segunevad. Pildil on puhkusemeeleolu. Saadud fail tundus veidi pleekinud, sest autor ei olnud seadnud musta punkti. Mõtlesin üsna kaua, enne kui otsustasin kontrasti muuta.

Nüüd on mustad toonid võtnud oma koha. Kuid mul on ikka veel kahtlusi ja ma ei tea, kas Irina püüdis ehk tahtlikult varjusid heledamaks muuta, et pilt oleks heledam ja optimistlikum? Aga kaadri kadreerimine ülaltpoolt on minu arvates hädavajalik: mustade tulede heledad triibud on liiga eredad. Nad tõmbavad vaataja tähelepanu eemale marssivatelt sõduritelt. Ja ka küljesuhte muutmine on kasulik, sest see suurendab liikumise kiiruse tunnet.

Päikeseloojang. Jevgeni Merkuškin Tallinn .

Tallinn disainer Evgeni Merkuškin, kaheksa-aastase kogemusega amatöörfotograaf. Võtab Canon Power Shot SX1 IS kahekümnekordse optilise suumiga. Evgeniy tegi seda, mida teevad paljud tuhanded fotograafiahuvilised inimesed: ta peatas ilusa hetke. Päikeseloojangud ja päikesetõusud ei ole kunagi täpselt ühesugused ja me ei väsi kunagi imetlemast seda imelist vaatepilti.

Ka mina ei suuda vastu panna päikeseloojangute pildistamisele ja seetõttu saan hästi aru põnevusest, mis fotograafi hinge sellise ilu jahtimise hetkel valdab. Kuid päikesepaisteliste kontsertide pildistamisega on üks kurb tõsiasi: väga vähestel õnnestub oma muljeid nähtust publikule edasi anda. Rõõm ja ilu muutuvad digitaalfotograafias nullideks ja üksikuteks, mõnikord “ei klapi”, nagu tänapäeval öeldakse. “Jevgeni Merkuškini “Päikeseloojang” on minu arvates peaaegu täiuslik. Kompositsiooniliselt õige, ekspomeetriliselt õige ka. Ma ei tea, mis värvi see tegelikult oli, aga selle pildi värvid teevad mind õnnelikuks. Ja ometi, et olla täiesti õnnelik, oli midagi puudu. Kui pilt mulle silma jääb, uurin seda põhjalikult ja avastan peagi, et see ei olegi nii terav. Kõik see.

Väikese suurendusega on selgelt näha autori katsed seda puudust parandada. Pildi struktuur kohtades, kus “kohaliku teravustamise” pintsel töötas paadi lähedal ja veidi taevas – kus sa tahtsid rõhutada stseeni olulisi pilvi , erineb pildi kõrvalolevate alade struktuurist. Pildi lühiajalisel vaatamisel ei ole detailide puudumine ilmne ja fotograafi peamine ülesanne – haarata vaataja tähelepanu – näib vähemalt hetkeks olevat täidetud.

Ja siis, kui mu silm avastab, et ma ei saa nautida silueti taustavalgusest moodustuvate joonte mängu, kaotan ma huvi foto vastu. Sellised maastikud, kus kaadrisse on lisatud palju väikseid detaile inimesed paadis, lained ja väikesed pilved , nõuavad väga keerukat varustust, mis suudab kogu seda ilu kujutada ja vaataja silme ette tuua.

Kahjuks ei ole kaamera, mida Evgeniy Markushin kasutab, üldse maastikufotode tegemiseks loodud. Sellel on väike sensor ja täiesti ebainimlik 20-kordne superzoom.

Sellised läätsed on määratud kehvasti värvima, määrides servad ära. Nende eelised seisnevad nende mitmekülgsuses ja väikeses suuruses. Need on loodud muretu ja vähenõudliku reisija jaoks, kes ei soovi, et teda koormataks tarbetu koormaga. Piltide täpne detailsus ja fotode edasine täiustamine ei kuulu tavaliselt “superoptika” ostjate prioriteetide hulka.

Just ebatäpsed pintslitõmbed esiplaanil olevatel lainetel panid mind soovitama selle foto raamimist… Püüdsin keskenduda vaataja tähelepanu paadile ja selles viibivatele inimestele.

Pilved maa peal. Evgeny Merkushkin Tallinn .

Veel üks hea maastikutöö Evgeny Merkushkinilt, mis on tehtud sama kompaktkaameraga. Kuid erinevalt päikeseloojanguga meremaastikust ei ole vaja piinliku detailsusega. Ma isegi eelistaksin, et pildi sügavuses oleks rohkem hägusust, et rõhutada tonaalset perspektiivi ja udusust. Kahjuks ei suuda kompaktkaamerate superzoomid eraldada hägususpiirkondi. Väikese sensoriga kaamerad sünnivad suure teravussügavusega. Hommikune ja õhtune udu, mis veereb üle maa, on suurepärane teema “õhu” pildistamiseks. Tavaliselt järgivad fotograafid pildi täpsustamisel üldist reeglit: esiplaan peab tunduma teravam ja kontrastsem kui taust, sest see on vaatlejale lähemal ja õhk ähmastab esiplaanil olevaid objekte vähem kui taustal olevaid.

Jevgeni Merkuškin ignoreeris seda reeglit. Mõned puud kaadri tagaosas on tumedamad kui need, mis esiplaanil udust välja paistavad. Seda viga on lihtne parandada mis tahes pilditöötlusprogrammi abil. Kui ma oleksin autor, siis ma ei säästaks sekunditki ja amputeeriks kogu pildi ülemise osa, sest see on tühi ja ei kanna mingit emotsionaalset ega informatiivset sisu. Kõik, mis võib vaatajaid panna vaimustunult “wuhuu” ütlema!”On kompositsiooni alumises pooles.

Prelüüdi. Vladimir Palchik Peterburi .

Mõnikord on parem, kui pilti ei nimetata millekski, kui seda nimetatakse halvasti. Täpselt valitud pealkiri võib suunata vaataja assotsiatiivset otsingut autori soovitud suunas. On viga sattuda emotsionaalsesse ummikseisusesse.

Minu tähelepanu köitis see pilt. Hakkasin seda vaatama, otsides lahendust kahe kolmnurga ja kaare konfliktile. Tahtsin näha, kas mulle meeldib, kuidas need jooned kattuvad? Kas kolmnurkade rütmilise paraadi hävitamine on orgaaniline?? Ja siis äkki lugesin pealkirja..

Prelüüd on seletava sõnaraamatu järgi lühike muusikaline sissejuhatus või lühike kompositsioon. Üritasin kuidagi oma kujutlusvõimet ümber seadistada – midagi ei õnnestunud. Pilt ise ei saanud sellest, mis juhtus, hullemaks. Aga ikkagi… “Sa nimetad paati nii, nagu sa seda nimetad, ja nii see sõidabki!

Soovitasin altpoolt kärpida, sest autori versioon on natuke õõnes ees.

Deemon. Andrey Kombarov Tallinn . Balashikha .

Andrei Kombarovi “Demon” on minu arvates natuke tume. Tõenäoliselt tegi autor selle meelega nii sünge, et see näeks välja “deemonlik”. Aga kui nihutada histogrammi paremale, heledate toonide poole, ja siis teha mõned võluvõtted ja lisada mõned oranžid laigud pärast helendamist, siis muutub rõõmsameelne sein siniste silmapilkudega ruudukujuliste akendega tekstuurilisemaks. Tume vari deemon muutuks Eesti kodukäijaks, keda kurjad inimesed oma kodust ära võtsid, ja võtaks väga nähtava näo, kui see oleks esile tõstetud. Tõesti, see lugu ei tundu nüüd enam hirmutav. See on üsna naljakas.

Vangi. Aleksei Ogloblin Balashikha . Kirov .

Kirovi ettevõtja Aleksei Ogloblin kutsus oma paati vangi. Nii, et ma peaksin ilmselt olema täis sääli selle paadi pärast, mis on külmaga aheldatud jääsurmasse ja ka külma lumega puistatuna.

Ja mitte ainult see, vaid Aleksei võttis minu arvates üsna teadlikult kasutusele miinuspunktide kompensatsiooni, et muuta taevas tumedamaks. Autor kannatas vist pildistamise ajal kibeda külma käes, aga paadi nägu meenutas mulle multifilmi onu Donald Ducki. Selle kurva paadi pardinokk on täiesti pardipärane.

Tegelikult viitab selliste erinevate reaktsioonide võimalus samale pildile sellele, et teoses on rohkem kui üks semantiline kiht. Ma armastan kihilisi fotosid ja seetõttu otsustasin, ilma midagi nõudmata, natuke katsetada varju ja kärpimise üksikasjadega. Pilt on veidi rõõmsam.

Erakordne mees. Alexander Durmanenko Tallinn . Lutsk, Ukraina .

Veel üks näide humaniseerimisest. Tõepoolest, veidrik! Ja see naeratab! Aleksandr Durmanenko Lutskist, Ukrainast, võlub oma otsekohesusega. Ma ei ole ilmselt ainus, kes talle naeratas.

Pilt on üsna hästi tehtud. Kadreerisin lillest paremale jääva vaba välja ja rõhutasin loo oluliste elementide teravust.

Kivide aed. Alexander Durmanenko surnud. Lutsk, Ukraina .

Veel üks Alexander Durmanenko poolt. Loodus on andnud talle tundlikkuse ilu suhtes ja võime kõrvutada esemete vorme, näha rütmilist kordust ja värvide harmooniat. Mulle tundub, et sa, Aleksander, peaksid usaldama oma meeli ja tulistama nii palju kui võimalik. Tulemused ei lase kaua oodata.

Ja kuigi ma näen mõningaid tehnilisi puudusi. Horisont oli ainult ühe kraadi võrra kallutatud ja silmaga oli see kohe näha. Ma pidin taeva tumedamaks muutma, ka varjud kuhjadest… Ma tegin seda, suurendades kontrasti pildi alumises pooles. Taeva ülemise osa kärpimist oleks võinud vältida, kui oleksite pildistamise ajal kaamerat madalamale lasknud kui sellel pildistamisel. Paalud oleksid veel veidi taevasse roomanud ja ühendanud kompositsiooni ülemist ja alumist poolt purunematu abielu sidemetega.

Kirbuturg. Tatjana Litvin Tallinn, Eesti . Harkov, Ukraina .

Tatiana Litvini kaader julgustab mind rääkima värvipaleti harmooniast. Ostja ja müüja näilist vastasseisu, mis jäi autorile silma, näib toetavat konflikt helepunaste ja mustade värvide vahel. Leinavärvid tunduvad olevat üsna sobivad: teema ei ole positiivne. Linnarõivaste värvid ei ole, nagu meil kombeks, tuhmunud, ja nii põleb lõunamaalaste punane lahinguvärv hallil kirbukal nagu punane latern bordelli seinal. Soojadel maadel, kust daam on pärit, peetakse selliseid riideid normiks. Mitte meie jaoks. Siin on esimene põhjus, miks punased laigud said selle foto kangelasteks.

Teine põhjus – värv. Punane on ebatavaliselt aktiivne. Kõik, isegi väike punane hägusus kaadris võib muutuda kompositsiooni põhielemendiks, kui kõik ümberringi on nii hämar. Sõltumata tähendustest, mis rikastavad värvilaike. Ma viitan erinevusele särgi punase pleki ja sama punase pleki vahel valgel särgil. Need punased märgid võivad anda värvile ka lisatähendusi, mis mõjutavad pildi tajumist. Kui autor tahab julgustada vaatajat tajuma maitsete või rahvuskultuuride konflikti, siis on värviline versioon üsna sobiv.

Kuid pildil on ka teistsugune vastasseis. Konflikt on füüsiline ja psühholoogiline. Vastanduvad inimesed, kes seisavad vastakuti leti vastaspoolel. See konflikt on ühtaegu nii kurb kui ka lõbus. Ja kui autor tahtis seda konkreetset elupoolt rõhutada, siis soovitaksin pildi pleegitada. Sellisel juhul nihkub kogu vaataja tähelepanu kahe figuuri tajumisele, näoilmetele ja olukorra hindamisele.

Soovitasin kärpida, sest olenemata sellest, kas pilt saab olema värviline või mustvalge, on autori versioonis taust liiga suur. See segab vaatajat ja paneb teda otsima mingit tähendust, kui ta vaatab külastajate figuure. Kuid seal ei ole midagi, mis vääriks suuremat tähelepanu kui esiplaanil olevate figuuride vastandumine.